民間力量催發 文創風中「井噴」倍增
雖然一千至三百座位之間的中小型劇場，對堅持不擴音原聲演出的中國話劇界來說才是夢幻劇場，但直到九○年代民間戲劇力量崛起，中小型劇場需求量大增，才陸續湧現相關建設。而新近的文創風潮更是推波助瀾，在補助法規、獎勵投資、人才培育、大型建設方案陸續推出之下，許多新劇場依附在不同的房地產與商業空間中興建，也有許多老劇場或影劇院整修變臉，增加表演功能
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焦點專題（二） Focus
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焦點專題（二） Focus
戲樓茶館天橋下 古風懷舊奇觀吸睛
海納百川的北京，在表演藝術上也是體現著新舊交織、藝術與娛樂俱盛的多元風貌。在表演類型紛雜的多種劇場中，若想體驗具北京旅遊特色的演出，可選擇迄今依然保留古風的傳統戲樓，或是互動性強的茶館演出，另有精采的雜技劇碼與令人瞠目的大型舞台秀帝都的夜晚精采紛呈，只等你走進劇場！
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焦點專題（二） Focus
翻轉空間形式多樣 標舉藝術獨樹一幟
除了大劇場、中小型劇場、傳統戲場與觀光劇場，北京還有一類難以定位的演藝空間，身居咖啡館、酒吧、餐廳之中，吸引私人劇團進駐演出，形式多元，常是許多文青的愛好流連之地。有的強調演出戲劇經典，也有完全演出個人作品的音樂劇劇場，風景殊異，是北京另類的劇場風景。
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焦點專題（二） Focus
規模數量驚異傲人 尚欠鮮明品牌形象
北京的表演藝術相關藝術節為數甚多，但因缺乏好的節目企劃概念，除了「北京國際音樂節」較為國際認可，多數未能豎立鮮明品牌。而在以戲劇及舞蹈為主題的藝術節方面，多以參與團隊之多、演出數量之大、相關活動之豐富，傲視於世，但因種種因素牽制，大多劇目只能把藝術節當作展現創意的平台。
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焦點專題（二） Focus
從雙向交流到兩岸共製 三地團隊共襄盛舉
今年的兩岸小劇場藝術節，除安排驫舞劇場、無獨有偶劇團、莎妹劇團到北京演出外，更推選新媒體藝術家周東彥《我和我的午茶時光》，以共同製作的模式，進軍中國。另來台演出團隊中，也首度加入香港，共有黃盈工作室《麥克白》、哲騰文化《你好，打劫！》、薪傳實驗劇團《群鬼2.0》、青年導演馬俊豐《鄭和的後代》及香港的愛麗絲劇場實驗室《十方一念》輪番上台！
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藝視窗 News慶祝國臺交七十周年 委託創作啟動
【台灣】 慶祝國臺交七十周年 委託創作啟動 適逢國立臺灣交響樂團創團至今七十周年，樂團以鼓勵創作為傳統，於今年開始以「台灣文學」方向，委託作曲家以文學作家本身或作品為對象，將文學轉換為音符。此創作計畫名為「交響台灣」，預計為期五年，創作作品以管絃樂團編制為主之管絃樂曲，曲式可為交響曲、交響詩等，由作曲家自由發揮。 邀約對象以國內各世代的作曲家為主，第一階段除了邀請賴德和、錢南章、楊聰賢、潘世姬、陳士惠、黃思瑜、林京美、顏名秀等作曲家之外，在八月國臺交「2016青年音樂創作競賽」獲選的第一名得主，也將為本計畫委託之對象。目前已擬定之文學作品有《海神家族》、《驚婚》、黃春明之四首詩《濁流三部曲》、《臺灣人三部曲》等等。第一部作品預計今年11至12月間國臺交七十周年團慶系列音樂會呈現，自此每半年發表一部作品。而完成之作品除由國臺交排練、演出外，亦將規劃相關活動。（李秋玫） 「嘉義市節慶管樂團」夏令營甄選 即日起受理報名 2012年嘉義市政府首度招募成立的第一支官方城市代表團「嘉義市節慶管樂團」，過去三年來不但有管樂節新年音樂會、大師講座、世博台灣館戶外演出還有城市及校際交流。去年首度以夏令營的形式對全國學生招募，今年又將展開甄選。凡具中華民國國籍或在台灣就學之國中一年級以上在學學生（不含國小應屆畢業生）皆為招募對象，報名時間為即日起至5月15日前受理。截止後由嘉義市文化局遴聘審查委員於5月23日辦理試（視）奏甄選，地點為嘉義市立博物館1樓簡報室。相關甄試內容及營隊活動規劃及報名表請至「嘉義市政府文化局」網站（www.cabcy.gov.tw）察看下載。（李秋玫） 魔梯形體劇場 本月中舉辦「肢體喜劇工作坊」 什麼是喜劇的身體？為何有些表演者就是特別容易戳中觀者的笑點？他們的身體能量從何而來？師承法國戲劇大師Philippe Gaulier的魔梯形體劇場團長陳雪甄，協同新加坡資深劇場演員詹煇朕共同授課，將於本月中旬開設為期兩天的肢體工作坊，帶領對肢體喜劇有興趣的表演者一
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藝活誌 Behind Curtain
想念，是一種看不見的看見
海，是情感的象徵，也是他們的歸宿，在當中是浮是沉，其實與觀眾一樣，端看個人取捨天分所限，際遇所限，看得見的事實擺在眼前，他們的價值不過如此。只是，如能把看不見的看見，看穿，所謂「失敗」，不過是執著於強求某些事物或情感的必然結果。
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藝活誌 Behind Curtain
班奈狄克．康柏拜區的演員密碼
因為BBC影集「新世紀福爾摩斯」，讓班奈狄克．康柏拜區躍身為新一代實力派男星，魅力席捲全球，去年影集在台灣播出，更讓他在國內擁有眾多死忠粉絲。同劇飾演華生的馬丁・費曼稱他是「了不起的演員」。 十年磨一劍，在走紅之前，班奈狄克早已在影視與舞台界默默耕耘了十年。戲劇科班出身的他，跟許多當紅的英美硬底子演員一樣，從舞台劇開始奠定紮實根基，而後在影視圈大放異彩，獲得注目與肯定。對專業演員來說，劇場，是磨練技藝的必經之路。 藝活誌開展全新的面貌，為你揭開班奈狄克的表演秘密，並從班奈狄克的崛起，看英美舞台劇演員，走上大銀幕之後，如何透過鏡頭，以演技證明自己、征服觀眾。
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藝活誌 Behind Curtain
野蠻時代中的知識分子魅力
如果有一個演員能演出「時間」，在這個「沙漏」世界裡，他必然如真正的權杖持有者，人人會對他好奇與欣羨，並且在科技領先演技的時代，重新讓人發現演員的重要性，而在當今，擁有這能力的，能抵抗沙漏焦慮的，讓歲月質感甦醒的，新生代除班奈狄克．康柏拜區（Benedict Cumberbatch），無人出其右。
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藝活誌 Behind Curtain
掩蓋不住的戲劇基因
作為這兩年世界影壇的當紅炸子雞，班奈狄克．康柏拜區的備受矚目絕對不是偶然。出身演員家庭，戲劇科班訓練，加上從舞台、電視到電影，多元角色的扮演歷練，打造出深厚的功底，為了這綻放的時刻，班奈狄克．康柏拜區已經磨礪多時
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藝活誌 Behind Curtain
我喜歡他，因為……
班奈狄克．康柏拜區魅力所及，除了吸引一般觀眾，專業劇場中的演員粉絲也不少！透過自身專業，台灣的演員粉絲們看到班奈狄克怎樣的表演魅力？且聽他們娓娓道來
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藝活誌 Behind Curtain
一千零一夜的剪紙故事
藝術家吳耿禎以剪刀為是「畫筆」，透過各種材質與空間「剪」出他對世界的想法。最近展出的「一千零一夜九個海一片黃昏」，呈現了他《一千零一夜》剪紙計畫的成果，透過剪紙與他人交換文字，互動中形成如同阿拉伯民間經典《一千零一夜》般的傳說
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藝活誌 Behind Curtain
這一扇窗 讓你看見驚奇的風景
以獨特好奇的世界觀、強大的知性取勝，「城市游牧影展」今年進入第十四屆，依然關注次文化、對抗主流霸道、到處挖掘這個世界上好玩有趣的人事物，今年影片中呈現多部關於音樂及其他奇人異士的影片，讓我們看到驚奇的風景。
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藝活誌 Behind Curtain
除了傳奇，我們還剩下什麼？
面對那些樂壇傳奇，樂迷除了一次次掏錢出來買唱片專輯以示膜拜崇敬，還有什麼辦法能表達自己的追隨誠心？偏偏只要是「傳奇」，唱片商總是愛用「大全集」、「復刻版」，挑戰樂迷的口袋與意志力！最近鋼琴大家波哥雷利奇、李希特，還有讓修道士唱成暢銷榜首的《葛利果聖歌》，就這般如此地讓樂迷面對煎熬
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節目掃描 Performance schedule 安娜琪舞蹈劇場
《我們》 舞者一起創造的「健達出奇蛋」
手電筒、大積木、大魚缸、各色顏料安娜琪舞蹈劇場這次動用了許多個性強烈的元素，融合為新作《我們》。事實上，從作品名稱與多元的材料選擇就揭示了這是一個像「健達出奇蛋」一樣的作品，對編舞家謝杰樺來說，這是一個新的嘗試，打破了過往編舞家由上而下給表演者具體指令的創作方式，而是更上一階，以兩年來的肢體訓練轉化舞者的身體質地，並建構作品的龍骨，開放舞者的想法，共同匯聚創作。 全作分為幾個段落，都是從這群謝杰樺口中「很吵、意見很多」的舞者們所發想的。《我們》開啟了編舞家與表演者更多的溝通，也讓過去較少獨立編創的舞者們有了「離線」的機會，從第三者角度觀看各自的選擇會牽引出什麼結果，「當然也有如果是我可能會不去玩的元素，可能因為製作起來太繁雜，或我覺得很多人用過了，但大家呈現出的結果蠻出乎意料，相當不錯。」 值得一提的是謝杰樺的身體訓練。建築專業背景，邏輯清晰，他談起《我們》是從都市規劃舉例，這幾年對身體訓練的嘗試同樣從「結構」出發，拆解舞蹈動作的「形」，從追究「如何動」重新認識關節，認識每個運動的身體單位，讓身體運動找到更細微且多元的組合方式。這部分也將在今年舞蹈秋天的新作《去自由》中有更完整的呈現。
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節目掃描 Performance schedule
嘻哈大少《尋根之旅》 探問：「我們的身體從何而來？」
十一名穿著筆挺西裝的男子們，扭動關節，配合強烈節奏，精準的速度轉換，這是來自法國的「嘻哈大少舞團」。編舞家卡德爾．阿圖（Kader Attou） 十歲時啟蒙於Sidney Duteil 的電視節目HIP H.O.P. ，因為這個法國電視史上第一個推廣嘻哈文化的節目，阿圖一頭栽進舞蹈，他跳舞、編舞，後來甚至與健身房的好友們成立舞團，他們把在柏油路上，在街頭角落的嘻哈舞步帶進了劇場，走進世界各地的劇院，而被戲稱為「舞蹈走私者」。 但嘻哈的吸引力從何而來？阿圖說：「嘻哈是一個全球性的現象，匯集了各個文化的舞者，這個舞蹈仍然擁有創造強烈社會鏈結的力量。」放大來看，舞者的身體所記得的，也是全球性的文化記憶，在《尋根之旅》The Roots中，阿圖探問了幾乎所有編舞家都曾思考過的問題：「我們的身體從何而來？」嘻哈、印度卡達克舞、現代舞他所習得的技藝形塑身體的樣貌，《尋根之旅》則是解碼的旅程，阿圖同時也保留了舞者們的身體質地，讓個人的獨特性得以施展，《法國新聞社》指出：「在這個製作中，阿圖選擇了『十一名純然的嘻哈舞者』，重塑了驚人的多元動作、速度轉換、慢動作及雜技演出，近乎是特技表演，充滿了微妙的變化。」
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達人推薦 本月我想看
極盡巴赫——利恰卡爾古樂團
《聖母頌歌》Magnificat BWV 243 對台灣的聽眾或者是合唱愛好者應該是不太陌生的曲目。這套曲目比起一般的合唱曲來說，聽覺上的和聲效果及色彩更為豐富。合唱部分，巴赫在這套曲目中安排了五個聲部，編了兩部的女高音增加更飽滿的和聲色彩，除了合唱之外也有五位獨唱者。巴赫擅於將不同的聲音組合一起，其中女低音的角色時常由假聲男高音來擔任演出。我本人在歐美也演出過這套曲目，絕大部分是跟巴洛克古樂團，這也是我最愛的演出版本。巴洛克古樂器與現代樂器有許多細微的不同，音色上弦樂器使用羊腸弦讓音色溫暖許多。在這套曲目裡還使用了小號、長笛、雙簧管等管樂器，在樂曲裡不同意境中擔任不同的意義也豐富了音響效果。最明顯的還是當時的音準是使用415的（比現代的440低了半音）。利恰卡爾古樂團這次從歐洲帶了許多在台灣比較少見的巴洛克樂器，可以在台灣聽到這麼完整的巴洛克音樂會，今年恐怕就是這一場了，五月在國家音樂廳，還不快去買票！
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戲劇新訊 結合傳統手偶工藝與現代劇場科技
《奧德賽漂泊記》 一次超級想像力的遠航
危機四伏的海上歷險、黑暗魔法的神秘力量、戰場英雄的奇幻漂流，荷馬史詩《奧德賽》以剪紙和手繪動畫的形式，搭配現場音樂，栩栩如生地呈現出來，宛如一部無聲的手工電影。這是在二○一三年愛丁堡藝穗節大獲好評，英國紙電影劇團（Paper Cinema）耗時七年創作完成的作品《奧德賽漂泊記》Odyssey。該劇以全新視角詮釋荷馬經典，描繪奧德賽攻陷特洛伊城後，得罪了神祇，在海上漂泊十年遭遇重重險關，卻從未放棄返回朝思暮想的家鄉歸途的故事。 《奧德賽漂泊記》精準結合傳統手偶工藝與現代劇場科技，2D素材卻有3D視覺效果，每一個鏡頭與特效，都是紙偶師在現場即時以筆墨作畫、剪紙並於鏡頭前操偶投影至大螢幕上。從畫面感、鏡頭語言、敘事能力到表現手法，技術之精巧，令人嘆為觀止。幾乎所有的英國主流媒體都給予四星或五星的評價，被讚譽為是「一部史詩，一次極富想像力的遠航。」
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常客推薦 本月我想看
朱宗慶打擊樂團年度音樂會「樂之樂」
其實比起演奏會，我更喜歡觀賞舞蹈或戲劇，但打擊樂演出總讓我覺得同時享受舞蹈演出和聽演奏會的超值感。中學時期第一次觀賞朱宗慶打擊樂團演出，每位演出者用全身舞動著自己的樂器，並與台上共演者甚至台下的聽／觀眾之間從頭到尾都滿溢著的情緒交流，完全顛覆了我對音樂演出的想像。朱宗慶打擊樂團從早期與舞團合作現場演出，到後來與劇場導演、劇團合作推出擊樂劇場，每次結合不同表演形式或概念，對表演藝術路人如我來說，除了可以很放鬆自在地觀賞直接易懂的演出，還可以在每次的表演中吸收到不同演出形式的驚喜。二○一二年由汪其楣導演的「聆聽．微笑」音樂會上，接觸了東南亞多國傳統音樂；這次同樣由汪其楣導演的「樂之樂」則要用台灣傳統鑼鼓民藝家的樂器演奏出他們自己的故事，透過聆聽／觀賞這些演出，真正地將文化流傳、保存下來，我認為這是身為聽／觀眾的最大的享受。
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總編輯的話 Editorial
雲門，開門
今年一月廿九日，雲門舞集揮別長居十七年、位於復興北路「雲門巷」的舊家，正式進駐位於淡水滬尾砲台後方、原中央廣播電台閒置空間的新家。在成團四十二年後，雲門終於有了真正的家，藝術總監林懷民說：「這不是結束，是開始。」 時間拉回二○○八年二月，雲門八里大排練場夜裡發生大火，卅五年累積的心血，包括布景、道具及珍貴的史料皆付之一炬。這場火，燒掉了舞團有形與無形的資產，也燒出了台灣表演藝術團隊生存的困境孕育雲門無數經典舞作的地方，居然是一處簡陋的「鐵皮廠房」。 大火過後，林懷民面對著從零開始的重建工作，他沒有時間悲傷。除了必須繼續新創作的發表、維持每年國內外百場的演出外，他也思考著是否可以為雲門找一個長遠、永續的家。二○○九年，雲門通過「促參法」（全名「促進民間參與公共建設法」），與新北市府簽約，確定落腳淡水的中央廣播電台舊址。在沒有號召、宣傳下，來自民間的捐款，小則百元，大至百萬，共四千一百五十五筆，累積成雲門重生的基金與能量。 七年後，雲門「浴火重生」，坐落在淡水小山丘上，占地一點五公頃的「雲門劇場」宣告落成。在不拆除、不改建的前提下，新的劇場空間位在央廣舊建築後方的山坳，建築師黃聲遠以綠建築為概念，將新舊建築體結合為一。銅綠屋頂與墨綠色鋼材主結構呼應自然地景，謙卑、友善地與環境共存；林懷民甚至親赴彰化田尾挑選兩百多棵植栽種進園區，讓雲門新家成為具有歷史意義、一年四季綠意盎然的場域。 走進雲門劇場，內部包含四個表演區：四百五十座席的大劇場，兼具框鏡式舞台與黑盒子兩種劇場形式的空間，主舞台規模與國家劇院雷同；兩個可以改裝成小劇場的排練室，以及容納一千五百名觀眾席地而坐的綠地劇場。在自然綠蔭的簇擁下，民眾可隨意地漫步至園區休憩、觀賞演出。劇場之外，辦公空間容納一百廿人的的行政團隊，這將是雲門有史以來，行政與創作團隊首次在同一個屋簷下工作。 這是台灣第一個由民間捐款建造的劇院，華人社會第一個以表演藝術為核心的創意園地，也是全球罕有，將表演藝術與大自然融為一體的戲院。一個夢的綠劇場。林懷民表示：「雲門劇場不是在紀念雲門四十多年的歷史，而是展望未來。這裡將不只是孕育雲門舞作的根據地，也要成為年輕藝術家的伸展台。」 就像鈴木忠志在日本富山縣西南地區深山中的利
