隨著節奏用肢體的擺動來臨摹生活的點點滴滴，本就是人類的天性，而其後被用來求偶、娛樂、或甚而成為祭祀敬天的儀式，成為了舞蹈的起源。如同繪畫、音樂等藝術一樣，其敘事性的傳統向來是舞蹈中重要的一脈。但曾幾何時，當文字發明與運用逐漸在人類的生活中，占上了不可或缺的地位，逐漸地成為敘事的主流後，舞蹈雖然因此先行掙脫敘事的脈絡，邁向不同的表現方式，但也從此讓文字與舞蹈，開展了這場橫跨越了好幾個世紀，若即若離的愛戀。
常聽人說用文字描寫舞蹈，總覺難能傳神精妙；但用舞蹈詮釋文本，如何能在須心領神會的足指樂音點滴間，掌握觀眾的全然通曉，那又是另一番功夫得做足。而無論是文學或是舞蹈發展至今，傳統的敘事早已不再是唯一的主流，無論是在精神上、形式上、結構上、表現上……都各自有著不同的繽紛光景，但是兩者又如何互相汲取養分，為彼此增添丰采，激盪出飛昂的靈光？編舞家又要如何以文為本，呼喚原作，尋找到那「獨一無二的點」，讓剎那化為永恆？
本月份趁著「兩廳院舞蹈秋天」眾多精采演出上演前夕，恰巧讓編輯部覓得尋找答案的好機會，且讓我們從普魯斯特的《追憶似水年華》到雲門舞集的《烟》，從白居易的「雪月花時最憶君」到《迴》，以及受貝克特作品的影響而問世的May B，與以文本與編舞寫作齊發並行的李希特和安努克．范．黛可的《歸屬習題》，看看幾位中外不同的當代編舞家，如何用不同形式的文本為出發，讓文學與舞蹈，交融渲染出一幀幀翻騰的想像。
