澳洲的雪梨劇團、加拿大「蕭伯納戲劇節」與紐約新的表演藝術場地Culture Shed，不約而同找到了新的主事者——而且剛好都是英國人。求才求到遠端，當然各有盤算，從三人的資歷來看，顯然其國際經驗的豐沛、國際人脈的四通八達，會是三個單位的重點考量，但是否能切合在地需求，則有待觀察。
澳洲的雪梨劇團（Sydney Theatre Company）最近宣布新任藝術總監邱爾吉（Jonathan Church）；加拿大「蕭伯納戲劇節」（Shaw Festival）也找到新的藝術總監提姆．卡洛（Tim Carroll）；在紐約，一個還在籌劃中的新的表演藝術場地Culture Shed也有了主事人選，叫做蒲特（Alexander Poot）。
這三個人有何共同點？他們都是英國人。
從時間來說，這純屬巧合。不過三個前大英帝國殖民地竟然不約而同都向「母國」求才，不免讓人好奇，難道獨立多年而且都是第一世界國家，還不能從自己的土地上找到人才嗎？這個答案，或許不只「是」或「不是」那麼簡單。
遠端求才看上的是國際人脈
雪梨劇團創立於一九七八年，前卅年基本上只是澳洲的當地劇團，但是○八年電影明星凱特．布蘭琪（Cate Blanchette）和夫婿Andrew Upton接任藝術總監後，劇團名聲大增，閃亮到南太平洋外，許多由布蘭琪領銜的製作，像是《海達．蓋柏樂》、《慾望街車》、《女僕》，都廣獲重要國際舞台邀約。雖然《女僕》有法國影后伊莎貝拉．雨蓓（Isabelle Huppert）助陣，但大多數的製作仍是以澳洲本土人才為主。
繼任的邱爾吉沒有好萊塢光環，但在表演藝術圈也有相當聲譽，他是英國Chichester Festival Theatre的藝術總監，這個位於英格蘭島東南邊的劇場地，歷史輝煌，首任藝術總監是勞倫斯．奧立佛（Laurence Olivier），國家劇院在此孕育。自○六年邱爾吉領導以來，把這個走下坡的戲劇節帶上另個高峰，催生不少最終在倫敦西區甚至百老匯上演的製作。
蕭伯納戲劇節演出以蕭伯納和其同時代劇作為主，規模地位在加拿大僅次於Stratford莎士比亞節，卡洛之前就在Stratford導過莎翁的《羅密歐和茱麗葉》及《約翰王》，幾年前他以伊莉莎白時代劇場手法（包括燭光打光、全男班）導演的《第十二夜》和《理查三世》曾在百老匯上演，可能是北美觀眾最熟悉的他的作品。
蕭伯納戲劇節有一定的國際分量，而雪梨劇團如果沒有布蘭琪夫妻這幾年的開疆拓土，恐怕根本不會想到跨國求才，也不會有國際的人願意千里南下。但不管其國際巡演的次數為何，這兩個團體基本上是所謂定目劇劇團（Repertory company），也就是說同一批演員，在同一段時間、輪番演出同樣幾齣戲，這表示大部分的幕前幕後人員，都來自當地，做藝術決策的人，如果早與當地劇場圈有淵源，調動起來自然比較得心應手。兩個團體捨近求遠，多少是看上新人的國際關係，希望能引進一些英國的明星名角，會不會與當地社區有所隔閡，是很多人質疑的。
Culture Shed打造國際藝術集散地
紐約的Culture Shed就很不一樣，這是在曼哈頓最西邊三十街附近蓋的全新綜合藝術中心，有藝廊、屋頂可以開合的室內外兩用表演廳，預計在二○一九年完工，屆時將與紐約當前最走俏的舊高架鐵道改建的空中花園「高線」靠在一起，南接雀兒喜藝廊區，北望百老匯，連成一條藝文動線。
Culture Shed的節目多樣，包括電影、時尚（未來紐約時裝周會在此）、表演藝術、影像、烹飪、音樂和出版等，會委約新的節目，也會從全世界引入現有製作。從這個角度來說，蒲特是非常恰當的人選，他現在是英國曼徹斯特藝術節（Manchester Festival）的藝術總監，過去三年也統籌紐約公園大道軍火庫的節目，這兩個單位都是在非傳統性表演空間裡呈現非傳統性節目。蒲特過去幾年來把許多不同領域的藝術家牽線起來，給他們自由發揮的空間，累積了豐富的人脈。他準備辭卸兩個現職搬來紐約，專心經營Culture Shed。
從蒲特的經歷和目前所透露的經營方向來看，Culture Shed可能又是以國際大城的社經菁英為觀眾、專門在各大藝術節巡演的節目的一個集散地，作品反映的是那些少數能常做跨國旅行的人士的國際性口味，聞不出任何本土的氣息。
