中型音樂劇溫暖人心 從「長」計議勢在必行
以製作「溫暖都會人心」音樂劇為主的「天作之合劇場」，前年成立後推出《天堂邊緣》、《MRT》兩作，都以長銷劇模式演出。執行長廖又臻表示，為了分攤成本，衝多場次勢在必行。而實際操作經驗也告訴他們，「若要打開更多市場，表演藝術必須平易近人」。從品牌建立、操作的概念切入，天作之合很清楚，主動培養觀眾、拉長經營時間，是必須的投入。
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焦點專題 Focus 實戰案例三：天作之合劇場
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焦點專題 Focus 實戰案例四：故事工廠
致力「雅俗共賞」 瞄準年輕世代
以原「屏風表演班」老將為班底的故事工廠，雖是新團卻一點也不生嫩，第一年的兩齣作品都開出紅盤，加演後勁甚強。藝術總監黃致凱強調，該團要以雅俗共賞的作品與觀眾交流，不自限於「屏風」原本的主力族群，故事工廠鎖定的觀眾群在廿歲到卅五歲，期待靠口碑擴散，開拓觀眾的藍海。
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話題追蹤 Follow-ups
愛藝術家 相信觀眾
趁著去年底來台演出《小刀小姐深情酒館》，身兼多重身分的亞維儂藝術節總監歐利維耶．畢，也應國家兩廳院藝術總監李惠美之邀，舉辦「法國製造──場館經營及創作人才培育經驗分享」座談會，與台灣劇場人分享他的劇場經營經驗與想法。 歐利維耶．畢表示身為藝術節與劇院總監，他堅持「愛藝術家、相信觀眾」，與觀眾建立關係永遠是必須思考的問題；他提出「相信觀眾」的論點，強調要以信仰宗教的態度相信觀眾，以觀眾為羅盤，因為「觀眾是聰明的」。
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四界看表演 Stage Viewer
導演手法簡潔大氣 深邃幽微再探經典
義大利劇作家皮藍德婁的《六個尋找作者的劇中人》，是現代劇場的經典，雖然首演距今已超過九十年，但其探索劇場真實與虛幻的主題卻歷久彌新。巴黎市立劇院總監德摩西-莫塔在今年一月復排此劇，將十四年前版本搬上舞台，由前輩導演薛侯的愛將擔綱主演。德摩西-莫塔不特別強調視覺驚豔，而是從大處著手，於細部順勢導入個人新的詮釋以簡單，在最小的改動範圍內，讓一齣觀眾已熟知的現代經典，從戲裡到戲外都具有更豐富的意涵。
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紀念大師 In Memoriam
蕭泰然 譜寫台灣的浪漫
資深作曲家蕭泰然，於二月廿四日病逝於美國，享壽七十七歲。際遇坎坷的他，曾被迫離鄉多年不得歸，但蕭泰然將磨難轉為力量，化作旋律，用深情的語調傾訴著一段一段的故事，沒有怨懟、不帶苦澀，只有暖暖的愛與希望。
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藝視窗 News漢寶德、余光中、齊邦媛 獲第34屆行政院文化獎
【台灣】 漢寶德、余光中、齊邦媛 獲第34屆行政院文化獎 行政院上月頒發第34屆文化獎，由文壇大師余光中、齊邦媛和已故的建築大師漢寶德獲獎。行政院長毛治國在頒獎時表示：「文化獎章的典範作用，讓文化得以傳承，更謝謝這3位大師為台灣的貢獻。」 三位得獎者既是典範，也是傳承者。齊邦媛以個人私史關照大時代動盪的長篇鉅著《巨流河》為人所知，不僅寫小說，多年來也積極有系統地推動台灣現代文學的英譯工作，讓台灣的文學作品得以在國際發聲，更催生國立台灣文學館，對於提升台灣文學國際能見度、促進文學交流貢獻卓著。 中小學教科書的熟面孔余光中則是台灣新詩的先驅者，如〈鄉愁〉、〈我的四個假想敵〉、〈聽聽那冷雨〉等，對於華語文教育有深遠影響。漢寶德不只是建築師，也是教育家，對國內建築教育方向影響深遠，他籌設國立自然科學博物館，推動大眾科學教育；亦創辦臺南藝術學院（今國立臺南藝術大學），也催生台灣第一所博物館學研究所。他從環境美學的角度，結合人文與設計，帶給國內建築學界不可磨滅的貢獻。（張慧慧） 新生代指揮莊東杰 獲蕭提國際指揮大賽第2名 新生代指揮莊東杰，於台灣時間2月22日下午在德國法蘭克福歌劇院舉行的第七屆蕭提國際指揮大賽（Sir Georg Solti International Conductors Competition）決賽中奪得第二名，第一名從缺，且以59%的高票獲頒最佳觀眾票選獎，是台灣人打入該賽迄今最好的成績。 現年33歲的莊東杰出身音樂世家，父親為北藝大教授莊思遠，母親是台藝大講師張美玲，15歲即獲得全國音樂比賽法國號冠軍，並登上國家音樂廳演出。國中畢業即赴美求學，曾於普渡大學就讀統計學系，二○○六年師事指揮廖年賦後，再度前往辛辛那提音樂院攻讀指揮碩士學位，之後又考進寇蒂斯音樂學院。二○一三年他曾在馬勒指揮大賽獲得銀獎，此次比賽他更在367名參賽者中脫穎而出，除獲得一萬歐元獎金，也贏得與法蘭克福歌劇院與廣播交響樂團的合作機會。（李秋玫） 第26屆傳藝金曲獎
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藝活誌 Behind Curtain
永遠的楚浮
楚浮一生崇拜英國導演希區考克，卻受了美國導演奧森．威爾斯的影響，才開始拍《四百擊》。低預算，但一砲而紅，得了坎城最佳導演獎。他和威爾斯沒什麼來往，但和希區考克卻寫了許多電報，希區考克非常重視他的到訪，在一段記錄片上，我還看到希區考克在他說話時哭了，又原來，就算大導演也需要知音。
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藝活誌 Behind Curtain
王墨林 澳門的降靈會
在陰翳之中，崗頂劇院的舞台上，只有一條刺眼的強烈光線。光線斜射在演員身上棺材被打開，記憶之鬼，魂魄齊出，重演日常。 二○一五年，《長夜漫漫路迢迢》（以下簡稱《長夜》）將於臺灣國際藝術節再度演出，澳門演員、粵語演繹。 《長夜》是尤金．奧尼爾（Eugene O'Neill）具自傳色彩的名作，在國際間多有不同版本，這次王墨林導演重新解剖，在原劇作家的血脈中尋找靈魂的位置。 王墨林版《長夜》的首演地澳門崗頂劇院，建成於一八六○年，是新古典主義風格的建築物。澳門土生小說家飛歷奇（Henrique de Senna Fernandes）的作品裡，這裡是「基督城」內傳統大家族的聚會之所。在家族概念逐一瓦解的今日，戲中破敗的窗簾、屋舍、書櫃、走廊，根本就是劇院本身自己長出來的場景。「我特別觀察了這座戲院的種種質感，設計出《長夜》每一個表演細節。」王墨林如是說。 二○一一年《黑洞3》於澳門牛房倉庫演出，大墨（王墨林）帶給澳門另一種新的劇場美學。表演者扭曲的肢體、強烈的畫面感，尖銳的生存議題：以被軍事制度捆綁的身體，思索人存在的政治性是無有出口的困境。在這劇場上活著的，是鬼。導演「鬼戲」的王墨林，是當年他留給澳門的印象。 今年，大墨依然帶著「一身鬼」返回澳門。他們是泰隆一家人：父親是個失落的演員，消磨了才華，淪為一位小氣的中產地主；母親因生育後遺症染上了風濕，注射嗎啡成癮；哥哥酗酒嫖妓，一事無成；弟弟曾有夢想，卻步上哥哥的路子，更染上肺癆。 從早到晚，大墨背著這一整家的鬼，歡喜有時，痛苦也有時。相繫還是逃離？誰走得開？
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藝活誌 Behind Curtain
夢幻的執行者 使命必達
音樂會演出時，舞台上擺滿椅子，演奏家就定位，指揮上台手一揮看似簡單的場面，卻有樂團舞監無數的心血與時間在其中。在排練前調整好團員所需要的活動範圍、準備好樂器，甚至樂器架、安排所有的排練時間、記錄排練的長度，打點好舞台上一切發生的事繁瑣超乎想像，國家交響樂團的現任舞監高冠勳去年底剛完成千載難逢、超大編制的《古勒之歌》演出，他說：「我是個執行者。承辦人告訴我有多少人要在舞台上，或者任何和排練、演出相關的事情，我就必須要去達成。」
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藝活誌 Behind Curtain
近兩千人的跨年狂歡 《古勒之歌》音樂廳幕後直擊
如何把四百多人、適得其所地安排在舞台上？如何掌握時間，讓演出可以準時在跨年倒數前結束，讓繽紛的彩帶適時落下？這一切都需環環相扣、甚至是奇蹟出現才能完成的任務。《古勒之歌》的跨年演出，台前是浪漫樂章，幕後卻是大汗淋漓的緊張刺激！
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企畫特輯 Special
素語者與藝術權利
這個世界並不平靜，它的風暴，不是駐足窗前欣賞的景緻，更不是顯眼立見，因為它平靜地上演著，斯文騷動，處處都是，語言就是戰場之一，陳界仁的《殘響世界》與蔡海如策畫的「鏡花園」也是如此。這是藝術話語的倫理場域，介於作者與其塑像之間，它的平等從來就不是省事的平和，教義派的條列，而是實驗性的，可以不斷發明、戲耍探索的空間。
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藝活誌 Behind Curtain
「我吃，故我在」 藝術家上菜！
生命與文明，從食物與食慾開始！由策展人蕭淑文策劃的「食物箴言」展，邀請廿一組位藝術家當主廚，各自設計菜單並端出菜色，從八個面向談食物與藝術、歷史及人類文明的關係。透過表演、錄像，探討食物的多重文化意涵、食慾的過度擴張等議題，就像是不同的角色登場，帶來一齣齣「食物啟蒙」的體驗之旅。
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藝活誌 Behind Curtain
發現這方土地上的藝術軌跡
今年來到第二屆的嘉義國際藝術紀錄片影展，豐富的片單中亦包含了許多與藝術各領域相關的精采影片，描繪在台灣這塊島嶼上曾經有過的種種藝術軌跡，從戲劇、舞蹈、音樂、文學、電影與繪畫，那些人那些作品，其實也是如此貼近我們
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藝活誌 Behind Curtain
有蝴蝶穿越的對話
《疊韻》的開始起於法國編舞家瑪蒂德．莫尼葉對哲學家尚-路克．南希一篇論文的好奇：「這篇文章令我感到訝異，因為我覺得字裡行間的你就像一位舞台上的舞者，彷彿你想像自己在跳舞。」兩人從此長達一年書信電話往返，將對話變成一支舞，由南希的話語結合莫尼葉的編舞，舞名即「疊韻」。
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藝活誌 Behind Curtain
優雅琴音的三國演繹
細膩優雅的琴音，詩意溫柔的詮釋，或許讓你直覺出自女性鋼琴家之手，但聽過陳宣堯、白建宇、烏利格這三位台韓德的男性鋼琴家，一同表現出媲美女性的優雅細緻感，但卻又各有風情的三國演繹，著實令人難忘。
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達人推薦 本月我想看
Hotel Pro Forma《迷幻戰境》
三月的節目百花齊放，我的目光卻已被2015 TIFA的前衛視覺系歌劇《迷幻戰境》所吸引，不見歌劇名伶，也沒有王侯子爵，十二位歌手兼演員都出身自拉脫維亞廣播合唱團，別輕看這群歌手，他們才剛在 二○一四年拿下第五十六屆葛萊美獎最佳合唱演唱大獎！承襲歐陸豐厚人聲基因的拉脫維亞廣播合唱團，與丹麥Hotel Pro Forma劇團藝術總監克斯汀．迪霍姆繼《行動奧菲歐》之後再次合作，在舞台上結合電子音樂、日本動漫、機械裝置等特質，也深受日本能劇啟發，用日文詩詞 來吟唱、演員的肢體低限簡約，卻藉光影勾勒出一幕幕強烈的畫面，控訴戰爭的血腥，這部號稱比擬《沙灘上的愛因斯坦》，二○一一年發表後在歐美各地大受歡 迎，此次亞洲演出首站就在台北，也點出今年TIFA「聲視浩大」的精神，如此多樣化的前衛作品，我這視覺控當然非得親臨現場不可。
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總編輯的話 Editorial
商業劇場的戰鬥位置
一九七四年，發跡於日本六○年代的前衛小劇場運動，被歸類為「戰後第一世代」的日本演劇大師蜷川幸雄，在社會運動挫敗與反動風潮消退，小劇場與觀眾漸行漸遠之際，選擇了向商業劇場靠攏。蜷川的「轉型」曾招致日本戲劇界激烈的批評，有人說他已是無路可走，然而鮮少人理解，此舉並不意味著背叛或倒戈，反而是他堅持前衛理想的全方位探索。事實上，他以小劇場的顛覆美學衝撞、破壞既有的價值觀，從商業劇場的通俗性中尋找充滿生機的全新形式，打破主流與邊緣的絕對美學體系論斷。 我們也許可以這樣解讀，對蜷川來說，從小劇場到商業劇場，並非對於主流體制的臣服，亦不是美學路線的差異，而是戰鬥位置的改變。一如蜷川在他的自傳中提及：「如果觀眾席當中有一千位年輕人的話，他們的身上就會有一千把刀子。我必須帶著具有一千把刀子的分量，來創造我的舞台。」戲劇學者林于竝觀察，在六、七○年代的日本小劇場裡面，每個觀眾的眼睛都是一把刀子，而蜷川就是帶著這些刀子般的目光，進入了商業劇場。 商業劇場，說穿了就是「通俗性」，它所建構出來的表現方法，來自於觀眾的感受與審美經驗的最大公約數。蜷川的戲劇作品，就是將「通俗性」發揮到極致，而創造出來的全新美學。例如，蜷川風格的莎劇，就是將歌舞伎、能劇等風格化的表演程式，充分混用在西方經典的搬演中，同時在舞台、服裝、音樂與導演方法的高度渲染下，竭盡所能地要將觀眾捲入其中。此舉的目的，林于竝分析，無非是讓原本屬於「西方正典」的莎士比亞，更接近當代的日本的觀眾。 蜷川坦言，他內心常常湧現一股破壞的衝動，而這股潛伏的破壞慾望，就像是自我顛覆的革新力量，在舞台上不斷尋找新的形式。比方在他的導演生涯中，共執導過十六齣莎劇，每齣戲隔幾年就會重新搬演，而每次演出並非舊作重製而已，而是徹底的摧毀與再生。光是將在台灣上演的《哈姆雷特》，就已搬演過七個版本，每個版本都是全新的組合與詮釋。即將迎接八十大壽的他，近年還推出「莎士比亞卅七部作品全上演」計畫，創作力著實驚人。 繁複多變的場景、目不暇給的視覺、精準如音樂的節奏、場面調度與聲光變化的緊密扣合，再加上明星卡司的加持與專業團隊的大手筆製作，蜷川的舞台藝術，總是讓人驚嘆不已。商業與藝術如何平衡？在蜷川的劇場裡，我們看到實踐的可能。或許，更讓人折服的是，走過半個世紀，蜷川依然像當年「安保鬥爭」運動中
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專欄 Columns冬之旅
有許多時代的人們，在其一生中，都有一些難免支離破碎的狀態，或者一些冷酷的機械生活，這中間，環境扮演了很大的主觀影響，環境主觀，而人心卻失去主觀的時候，那真是天涼了，候鳥遠去了，人也沒有了自由自在的「完整人格」了。但是，如台詞裡所說的：我相信心靈，人有心靈！！心靈似乎比靈魂還要自由，在任何環境裡，當你真正地付出過後，你的心靈比什麼都更有條件，獲得自由
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專欄 Columns南國春夢
台灣東南真的是很神奇的地方，不知是海的力量，還是山的力量，還是海加山的力量？每一個到訪的過客都有情不自禁被黏住的感受，定神一看果然到處都是外來居民被黏住而留下來的例子。留他們下來的不是工作或發展，而是山、是海、是陽光、是空氣，以及所有事情都不急的人。
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專欄 Columns彈琴之前，記得查字典
為什麼貝多芬這麼麻煩地想讓不懂德文的人了解這術語？其實他不是要折磨不懂德文的人，他說：「這是我的作品，我想用我的語言來形容它，如果你真的想了解它，那麼你可以查字典。」在我聽來，挺有道理的，貝多芬和馬丁．路德雖然出發點不同，但一樣想用自己的母語去表達一些事。
