最可怕的是讀劇會嚴重影響系統其他部分的想像，例如空間。或許有人認為至少讓演員安心，但是劇場本來就是充滿危險未知的森林荒野，又不是育幼院或心理輔導室，演員如果本身不具備強大駕馭的能量，以碎嘴掩飾恐懼，如何帶領觀眾踏入黑暗。
系，是一條繩上打三個結的紀事系統，意指系統需「繫」在一條規則上方能成立。這三個結可能是提醒自己早中晚飯後要吃降血壓的藥，可能是煎牛排的三道程序，也可能是老婆交代的三件事。劇場因繫法不同，而有不同的美學質感，或因繫法雷同，而有一樣的僵化局限。
劇本讓人安心 但劇場是危險荒野
例如時間系統中的「劇本」。選擇文本或是完成劇本，是排練流程的第一步，然後是選角，然後讀劇，排練過程當然也會修正劇本，但，這只是其中一種時間繫統的工作流程。若是不符合這流程，大多數參與製作的人會相當焦慮（不管演員、設計或製作人），彷彿製作就會完蛋。工作流程決定工作成果，這也是為何許多定本劇長得很像的原因。正因為定本，導演反而容易看不到眼前的演員，將活生生的演員硬塞入一個個角色（所謂選角），如果真看得到眼前演員，怎麼可能不想為她們設計角色、重新編輯對話和安排整齣戲的結構以安放她的位置？同樣地，設計也因為本已定只好設計出一個擔心破壞劇本理所當然的舞台。
排演《膚色的時光》中期，劇本僅完成一半時，就要求舞台設計盡快將舞台定案，不然劇本寫不完，這流程聽似荒謬，但看過《膚色的時光》演出即可明白，那是一道數學題：兩邊觀眾不能超過七分鐘沒看到活人出現，每廿到卅分鐘累計兩面舞台看到活人時間需均等。這些都會影響劇本文字量和結構。《理查三世》排練過程第一次試著讀劇，但沒讀完，覺得愚蠢又無力就停了。光是空間系統，就會讓文字意義、聲音，甚至演員的情緒發生變化，更何況身體系統的姿勢、動態也會影響，乾坐著讀劇，或是拉一個假走位，實在@#$%#……最可怕的是讀劇會嚴重影響系統其他部分的想像，例如空間。或許有人認為至少讓演員安心，但是劇場本來就是充滿危險未知的森林荒野，又不是育幼院或心理輔導室，演員如果本身不具備強大駕馭的能量，以碎嘴掩飾恐懼，如何帶領觀眾踏入黑暗。
由聲音系統看劇本，也有許多值得深思的問題。中文系統和英文系統差異極大，前者像韻律，後者像節奏，中文二聲變四聲就是不同字，意義當然不同，同聲字一堆，不放在韻律脈絡中，意義難呈現，因此傳統戲曲極忌諱倒字（聲音和意義系統打架），但在中文版音樂劇中卻常出現，流行歌更不用說。另外，在寫實主義出現前，東西方戲劇史的文本各自建構了聲音美感，不管是曲牌或是五步抑揚格，這也跟所謂角色和意義有著直接關聯，但當代劇本的聲音系統呢？聲音也是要訓練，之前導《南柯夢》看崑曲大師和年輕演員工作時，才意識到自己對於倒字和尖團音完全聽不出來……
因系統而變動 一切為了戲好看
系統之間勢必相互影響，不同支線之間當然會激烈的矛盾碰撞，這是好事，也是系統動能來源之一，反而更需要設計去疏導這碰撞產生的能量，例如《理查三世》置於學校教育系統和TIFA藝術節系統，就一定不同（當然這「不一樣」也牽涉到系統中演出空間和觀眾兩條支線）。《理查三世和他的停車場》（北藝大版）並不會因為用了學生演員就不好看，更不會因為換了資深演員會更好看，年輕演員可以刺激我如何設計整個系統，同樣地，資深演員也會刺激我想些辦法整他們，這就會影響到整個系統的變動，戲的難度對兩方演員幾乎是一樣的，但前提都是盡量讓戲好看。所以，即使看過《理查三世和他的停車場》的朋友曾說：「如果這戲換一批演員會更好看。」我只能一笑置之，因為這戲就是屬於這批年輕人的，不一樣就是不一樣，這也是製作過程跟演員強調的，不要將自己視為學生去做戲，不要先暗自鋪陳退路，要做就要給他好看。
拉里拉雜地強調系統為劇場思考和執行模式，不僅是為了工作可以更具體，盡量避免陷入藝術概念的自溺外，最重要的是為了與一個巨大神秘的能量系統對話，而不是為了緊抓自己建構出來渺小的系統。
