近幾年在創新上企圖心旺盛的英國皇家芭蕾舞團，最近與以色列編舞家侯非胥．謝克特合作，推出新作《不可碰觸》。曾來台演出《政治媽媽》的謝克特以重心下沉的肢體及震耳欲聾的節奏為特色，與強調向上跳耀、輕盈優雅的芭蕾如何結合？讓人十分期待。
曾到台灣演出《政治媽媽》的以色列編舞家侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter），與台灣觀眾亦相當熟悉的英國皇家芭蕾舞團，首次攜手合作。單看兩個舞團各自的風格，幾乎像油與水難相融，究竟成品如何，讓人頗為好奇。
這不是皇家芭蕾第一次嘗試跨越和消融現代舞和芭蕾的界限。早在二○○六年，舞團便有與現代舞背景的韋恩．麥奎格（Wayne McGregor）合作編舞《色飽和度》Chroma。打開每年的舞季節目安排，除了經典舞劇《天鵝湖》或《胡桃鉗》外，還常見皇家芭蕾較早期由駐團編舞家阿胥頓、麥克米倫創作的作品。近年來在不少製作中，舞團策略性地安排新作品，無論是皇家芭蕾出身的惠爾頓、史卡雷，或是風格特出的麥奎格，處處可見舞團在創新上的努力。
難以想像的跨界搭檔
出生於耶路撒冷的謝克特，在《政治媽媽》之後，持續推出新作品。如與英國藝術家安東尼．格姆雷（Antony Gormley）合作的《倖存者》Survivor，或是二○一三在沙德勒之井演出的《太陽》Sun，震耳欲聾的節奏鼓動、強而有力的甩動，以及煙霧彌漫的舞台，彷彿都成為謝克特的正字標記。長期觀察謝克特作品的皇家芭蕾總監歐海爾（Kevin O’Hare），主動向謝克特提議合作。以舞團的規模，不僅在舞蹈上可以做大型作品，對於能作曲的謝克特來說，還有一整個完整編制、現場演出的管絃樂團可以發揮。
如此的跨界，絕對是個挑戰。若同時看過皇家芭蕾和謝克特作品的觀眾，可能會想著：「天哪，這兩者要怎麼搭在一起？」根據謝克特的說法，他認為自己必須說著讓芭蕾觀眾聽得懂的語言，而那必須依舊是他自己的語言。相較於重心往上、以跳躍為重要元素的芭蕾，謝克特的「語言」無疑是重心較為往下的，屈膝和彎腰，是他的作品中常見的動作。在整套節目的安排上，皇家芭蕾將《不可碰觸》夾在巴蘭欽的《四種氣質》The Four Temperaments與麥克米倫的《大地之歌》Song of the Earth中間，不管觀眾是來看謝克特，還是來看舞團招牌作，不同願望一次滿足。正是如此「三明治」安排，更能比較三者的風格殊異。
多了芭蕾口音的謝克特
與當晚前後兩齣作品相較，《不可碰觸》中的舞者，多是皇家芭蕾舞團中較年輕的一群。比起緊身、強調俐落線條的芭蕾舞服裝，《不可碰觸》呈現的是粗獷的戰士，服裝也多了幾分鬆垮和厚重。以謝克特的作品來說，《不可碰觸》的舞者明顯地在舉手投足間較為柔和輕巧，說的是謝克特的身體語言，卻也帶了一些芭蕾「口音」。多數的芭蕾作品中，常有個別舞者獨舞或雙人舞展現技巧的段落；謝克特則強調群舞，和全體舞者呈現的力道 。整體而言，是個讓觀眾耳目一新的作品。至於對於兩方的死硬派支持者來說，這作品大概就像英國有名的酵母醬，色澤濃醇而氣味強烈，要不愛它要不恨它，得要親眼見識，才能夠判斷。
無論是去年英格蘭國家芭蕾與阿喀郎．汗的合作，或是今年皇家芭蕾與謝克特的大膽嘗試，在在都顯示英國芭蕾舞團的尋求新意的企圖心。就藝術成就而言，舞團有所突破，是必要的。來自不同舞蹈背景的編舞家，也能對舞者帶來新的刺激。對芭蕾和現代舞的觀眾來說，亦可踏入陌生的場域，瞧瞧不同的作品。對藝術環境的長遠發展而言，將是有所助益。
