法國國立吉美亞洲博物館從四月中展開「從能劇到瑪塔哈理：亞洲戲劇兩千年」文物特展，內容主要涵蓋印度、東南亞、中華、日本等四個文化圈，藏品類型包括考古文物、實際穿用的戲服行頭、野台或室內巡演使用的道具、舞台模型，乃至戲劇主題的刺繡、繪畫等。豐富精采的展品中，知名舞台劇《蝴蝶君》的人物原型——時佩璞的京劇行頭，也因主人翁的傳奇色彩，特別引人注目。
位在巴黎的法國國立吉美亞洲博物館（Musée national des Arts asiatiques-Guimet），於四月十五日起至八月底止，推出「從能劇到瑪塔哈理：亞洲戲劇兩千年」（Du Nô à Mata Hari, 2000 ans d’Asie en scène）文物特展，搭配一系列亞洲戲劇專題演講、放映等活動。展品除了吉美本身館藏之外，並向巴黎布朗利（Quai Branly）人類學博物館借調，甚至連漢學家班文干先生創立的郭剛（Kwok On）博物館珍藏，也遠從葡萄牙赴此巴黎盛會展出。
能劇是西方世界知名度最高的戲劇藝術之一，瑪塔哈理則是廿世紀初期以表演印度舞而風靡歐陸的荷蘭間諜。從展覽名稱便可得知，主辦單位不僅希望體現亞洲戲劇原味，更想進一步呈現亞洲戲劇對歐洲視野的影響，強調其與東西方現代人審美情趣的連結。事實上，一九○五年瑪塔哈理就曾在吉美博物館的圖書館舊址演出婆羅門舞蹈，當時圖書館還特地裝飾成帶有印度教風情的神廟。
展現四個文化圈戲劇面貌
此次展覽內容主要涵蓋印度、東南亞、中華、日本等四個文化圈，藏品類型包括考古文物、實際穿用的戲服行頭、野台或室內巡演使用的道具（如輪車、放映器）、舞台模型，乃至戲劇主題的刺繡、繪畫等。涉及劇種則包括真人演出的戲劇（如能劇、京劇）、偶戲、皮影戲，以及電影中的傳統戲劇，樣貌可謂多元。
隨著展廳參觀動線，首先映入眼簾的是亞洲多國的傳統戲劇面具，包括中國儺戲、地戲，以及西藏戲劇的面具等，掛滿整片牆面，營造出鬼魅般的儀式氛圍。隨之在旁的是印度戲劇展區，以史詩主題的掛畫、壁面浮雕，以及大型戲劇場景石雕震懾人心。而最引人注意的，當推近十尊卡達卡里舞劇與鳩提耶耽梵劇的全身戲服展示。解說淺顯直白，讓一般參觀者可以大致明瞭印度戲劇的美學表現方式。此外，國際知名導演彼得．布魯克曾於一九八○年代改編印度史詩鉅作《摩訶婆羅達》，當時所使用的戲服，也出現在吉美博物館的展廳裡。
東南亞戲劇展品量少質精。深受印度史詩影響的泰國舞劇（Khon）、柬埔寨舞劇（Khol）戲服，乃至其他各種懸絲、皮影戲偶（如印尼爪哇的瓦揚偶戲wayang kulit等）皆有展出，獨不見前殖民地越南的相關展品，或許也是刻意為了沖淡一般亞洲展覽給人的西方帝國印象。
日本展區藏品甚豐，從淨琉璃人偶、歌舞伎梳頭與戲服，乃至戲劇題材浮世繪，可說無一遺漏。日本文物一向為法國收藏強項，這次展覽亦可說是四平八穩。
傳奇人物行頭引人注目
中華戲曲展區兼顧文物考據與實際演出雙面向，先以漢代陪葬的皿器打頭陣，讓參觀者一窺古代中國的歌舞表演姿態。一旁櫥窗則陳列有廣東地區演出《白蛇傳》使用的戲偶。
然而，中華展區最大的亮點並非巨幅京劇攝影，也不是英語播放的戲曲紀錄片，而是多套秀麗精緻的京劇行頭。這些戲服、鳳冠、帽巾、玉帶等物件，原為京劇藝人時佩璞所有，上世紀七十年代躲過文革浩劫，歷史意義非凡。時人為時佩璞繪製的水彩戲裝畫，也在戲服旁悄然亮相。
時佩璞何許人也？展場文字僅說他師出一代名伶姜妙香門下，氣質優雅，男女角色演出皆收放自如。然而老一輩法國民眾或許知道，時佩璞曾與法國駐華外交官布爾西科維持長達廿年的伴侶關係，育有子嗣，並利用他進行諜報工作。此事真相於一九八三年暴露後，喧騰一時，被美國華裔劇作家黃哲倫改編為知名舞台劇《蝴蝶君》，後又有尊龍演出的電影版。昔人已逝，所藏戲服輾轉流入他人之手，此次竟意外現身吉美，無異為展覽憑添幾許傳奇色彩！
