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約有 21,616 項結果
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四界看表演 Stage Viewer
回顧、總結、再出發
今年的亞維儂藝術節有一種送別會的氣氛，因為擔任藝術總監長達十年的阿尚波和波德里耶，將在這次藝術節落幕後揮手告別，交接給法國劇場話題人物的奧利維耶．畢。正因為如此，本屆的節目邀請了十年來的「協同藝術家」及長期合作的導演重回亞維儂舞台，輪番搬演精采作品，回顧、總結意味濃厚。
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四界看表演 Stage Viewer
擁抱靈魂與土地的東歐劇場
今年十月中起跑至十一月中的香港「世界文化藝術節」，打出亞洲觀眾相對陌生的主題「東歐芳華」，藉著多齣劇場、舞蹈、音樂等製作，展現東歐藝術風情。而東歐劇場的特色，就是展現出人類「靈魂與土地之間的猶豫不決」，這次藝術節中的劇場節目如朵金《凡尼亞舅舅》、七A班戲劇組教室改編自哈維爾作品《通知書》的《疊配文》、陸帕的《假面．瑪莉蓮》，可讓觀眾看到東歐劇場藝術家的深刻思考。
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藝視窗 News戲劇學者黃美序九月底辭世
【台灣】 戲劇學者黃美序九月底辭世 國內知名戲劇學者、翻譯家暨教育家黃美序，於九月廿四日故世，享年八十六歲。 黃美序自師大英語研究所取得碩士學位後，赴美國佛羅里達州攻讀戲劇，一九七六年獲戲劇博士學位後返台，先後於淡江大學、師範大學、東吳大學、文化大學、政治大學等校任教，教授西洋戲劇、戲劇批評、導演與編劇等課程，作育英才無數。畢生所著戲劇創作、學術著作和翻譯作品眾多，劇本《楊世人的喜劇》曾獲《吳三連先生文藝獎》，理論著作《戲劇欣賞》曾獲第四十二屆文藝獎章，後者尤為國內戲劇相關科系重要讀物。 二○○五年自文化大學戲劇系退休，同年文化大學並隆重舉辦黃美序教授劇作讀劇會及學術研討會各一場，邀集兩岸學者共襄盛舉。黃美序逝世消息傳出後，戲劇界人士同表惋惜，相關紀念活動亦籌備中。（鄒欣寧） 吳曜宇獲貝桑頌國際青年指揮大賽首獎 第53屆貝桑頌國際青年指揮大賽，由來自台灣的24歲青年指揮家吳曜宇贏得首獎，從來自46國共計296位參賽者中脫穎而出。台灣本次共3位青年指揮家參賽，吳曜宇、曾憲文、范楷西皆一路入選半準決賽10人名單，成績斐然。 吳曜宇是繼1988年呂紹嘉掄元以來台灣第2位獲獎者，且不約而同地皆非音樂科班學生。3年前畢業於元智大學資訊傳播學系，卻因忘不了兒時對音樂的熱愛，而重拾起因升學而放棄的夢想，如此戲劇性的人生轉折，更讓吳曜宇加倍付出。目前就讀於北藝大音樂研究所指揮組，師事徐頌仁、張佳韻教授，多次於大師班獲得國際一流指揮家肯定。 此次獲獎看似突如其來，然而同時囊括最佳觀眾與最佳樂團獎，更顯吳曜宇的未來指日可待。返台後，將於關渡藝術節指揮貝里尼全本歌劇《夢遊女》，觀眾除了親炙洋溢丰采外，更可見證一顆指揮新星的誕生。（王婧） 陳廷威獲布達佩斯國際音樂大賽首獎 第47屆布達佩斯國際音樂大賽（Budapest Music Competitions）睽違10年再次舉辦長笛項目比賽，本年度由來自台灣的23歲長笛新秀陳廷威與另一名
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藝活誌 Behind Curtain
今夏我也華格納了
在安娜和莫里茲離開前，我請他們吃飯並做告別，和安娜和好如初。我們三人又再度聊到創作，為何創作？我們提到創作時最愉快的時刻。我以寫作為例，只有在發想及書本印刷出來的兩個短暫時刻，寫作是幸福的事，其他冗長的書寫時分都不怎麼令人興奮。 可不是，他們兩人也立刻表示，作曲和裝置也一樣。我們都是為了那短暫的幸福感，把許多生命時光消耗了，但我們卻甘願。
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藝活誌 Behind Curtain
化妝初體驗
化妝初體驗 每兩年一次的舞蹈發表， 不知拍了多少年了， 也曾在專業舞團裡， 遇到從這個舞蹈班畢業的孩子， 已經成了專業舞者。 這個為了發表頭一次化妝的小女孩， 說不定也是日後表演舞台上飛躍的身影呢。
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藝活誌 Behind Curtain
把空間穿上身的服裝「演出」
身體空間、服裝結構，是角八惠最主要的關注焦點。深受建築影響的她，熱中於從服裝延伸城市概念，再由城市回饋到對服裝的想法，甚至嘗試將室內設計的平面圖，融合、運用到服裝設計草圖當中。比起「針對戲劇、舞蹈的服裝設計」，她更常思考建築思維之於服裝設計的對應。
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企畫特輯 Special 專訪台灣賓士總裁邁爾肯
要做，只做最好的！
今年一月才抵台接任台灣賓士總裁的邁爾肯，有著親切的笑容與飛揚的神采，談起藝企合作，仍不忘公司主張的宣言：Best or Nothing（只做最好的）！持續台灣賓士對兩廳院爵士派對的合作，邁爾肯也觀賞了第一場「電貝斯之神與Fusion先驅」史坦利．克拉克的演出，樂手的精湛技巧與完美表現，令他讚嘆又驕傲！
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企畫特輯 Special
藝同作伴 用藝術創作生活的腳本
你知道嗎？電影《艋舺》經典台詞中的「義氣」，已經不稀奇了，現在當紅的是「藝氣」！「2013華山藝術生活節」不但要大家身心靈都充滿「藝氣」，還邀大家「藝同作伴」，用藝術來創作自己的生活腳本，這才是品味生命的王道。
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藝活誌 Behind Curtain
攝影半世紀 走過生命孤寂
在台灣攝影史上，張照堂是台灣攝影現代性發展與轉型的關鍵人物。從傳統相機、數位相機走到手機攝影時代，從靜態拍到動態影像，超過半世紀的攝影歷程，現正在北美館展出；「歲月／照堂」展出一九五九年迄今的四百餘件作品，從苦悶孤寂的宣洩到對人的長期關懷，鋪展出深刻的生命觀察。
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藝活誌 Behind Curtain
三影展氣勢強 溫故知新看好片
十月份有三個小影展，其實一點也不小。「桃園電影節」第一屆就來勢洶洶，六十多部電影主題鮮明；「高雄電影節」今年影片數量超過一百五十部，已經是大型影展，還有「女性影展」，今年也有八十九部。三個影展三百部片，怎麼選啊？！「溫故知新」絕對錯不了。
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藝活誌 Behind Curtain
台灣文創的核心價值——以原鄉時尚為基之鑽石台灣
前文建會主委、現任白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀，在文建會主委任內大力推動文化創意產業政策，也使「文創台灣」成為台灣的文化政策發展主流。為讓更多人了解文化創意產業的內涵，她主導編輯了這一系列《文創大觀》叢書，日前推出第一冊《台灣文創的第一堂課》，將文創政策的架構釐清，後續五冊將分別陳述「創意空間」、「表演藝術」、「視覺藝術」、「生活藝術」、「電影電視」的實例以印證理論。本刊特別摘錄刊出該書〈台灣文創的核心價值以原鄉時尚為基之鑽石台灣〉一文，以饗讀者。
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藝活誌 Behind Curtain
音樂與文學天才縱橫的季節
鋼琴家顏華容論及莫札特與浦羅柯菲夫的《天才．機鋒 世界上最美的不協和音─天才們》，與鋼琴家古曉梅重新翻譯的托爾斯泰《藝術論》，讓讀者在夏末秋初的此時，伴隨上述兩位鋼琴家親自演繹的的音樂，領略書中的三位天才，以藝術縱橫人間的精采風景。
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節目掃描 Performance schedule
負面題材 舞出新意
被負面新聞和社會氛圍壓得喘不過氣而備感鬱悶嗎？看看三十舞蹈劇場的年度新作《逃亡》和《祝你一路順風》，編舞老將張秀萍與新秀林依潔，如何將內在鬱結和沉重的死亡議題編為舞蹈，透過強悍與詼諧的肢體語言尋找逃脫路徑或表現死亡的荒謬喜感，精神低氣壓或能在跳舞與觀舞中一一排除！ 一整年未創作的張秀萍，面對長期充滿負面喧囂的社會氛圍，感到深沉的「悶」，不斷自問「我能夠做些什麼」的她，最後仍以舞蹈為行動，《逃亡》發生在象徵性的地下室中，一群人從禁閉、商議逃亡計畫，到最後落實行動，肢體語言充滿刻不容緩的力度，作品傳達的意念既有反思，也希望刺激觀者，「逃亡不是負面，而是正面的企圖心；離開是動機也是選擇，有了離開，改變才有可能」。 《祝你一路順風》是三十舞蹈劇場資深舞者林依潔首度獨挑大梁的作品，前身為二○一○年編創的小品《卡麥迪任務》。在輕鬆詼諧的調性要求下，為了創造強烈對比性，林依潔從沉重的死亡議題出發，期間不斷修改調整，最後創作出結合戲劇、舞蹈、雜耍等元素與濃濃黑色喜劇氛圍的《祝你一路順風》。
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節目掃描 Performance schedule 以芙烈達．卡蘿一生為靈感
俞秀青《激 戀》 探索激烈苦痛的生命本質
相連的眉毛，堅毅的眼神，身體卻恆常遭受暴力與苦痛，刀箭刺破皮膚，棍棒穿透心臟，脊柱破碎、鋼釘扎裂體表墨西哥女畫家芙烈達．卡蘿，在短暫人生留下的大量自畫像中，盡是這般怵目驚心的形象。卡蘿的傳奇性，不只在作品創造了令人難忘的自我形象，這些自我形象，更是她傳奇人生的反芻轉化：童年染上小兒麻痺，十八歲在車禍中被鐵棒刺穿身體，喪失生育能力；愛上年長她一倍的知名畫家迪亞哥．里維拉，兩人婚姻雖成藝壇佳話，她卻一再承受迪亞哥的外遇，外遇對象包括她的親妹妹卡蘿以繪畫將那股貫串她的苦痛永恆留下，而以苦為美，何嘗不是靈魂的激烈重生？ 擅以其他藝術創作為舞蹈題材的編舞家俞秀青，以芙烈達．卡蘿的一生為靈感，和稻草人舞團合作編製《激 戀》，結合肢體動作、戲劇文本及影像設計，在劇場中探索女性創作者的精神壓抑、肉體制約、情感疏離、婚姻屈辱、生育障礙及命運等議題，亦令人深思：激烈的生命本質，如何面對內在與外在桎梏？相隔百年，女性藝術家的命運與心靈有何雷同或質變？
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節目掃描 Performance schedule 創動舞劇場創團首演
《Collision Motion Lab I.》 審視「自我如何形成」
重回故鄉高雄，旅美十年的林立川推出創動舞劇場（Collision Motion Lab）創團首製作《Collision Motion Lab I.》，透過舞蹈認識、解讀、定義自身。身為人，因不斷呼吸而能動、能選擇，三段獨立舞作《In Pause of Scatter Hear》、《Sign．Signal．Sequence》、《Under Frame》由關注「人」的純粹原點出發，解讀轉瞬間不斷釋出的行為訊息，細密地切分、審視「自我如何形成」的漸變過程。 藝術總監林立川曾任美國經典芭蕾舞團舞者、二○○九高雄世運會及二○一二鈕扣計畫編舞家，領軍創動舞劇場深耕高雄，此次製作《Collision Motion Lab I.》獲文化部藝術新秀創作補助，也是高雄首座實驗劇場──駁二特區正港小劇場揭牌後首檔演出。邀集前雲門舞者沈怡彣與在地青年舞者，將以雜揉芭蕾與現代舞的特殊舞蹈語彙，結合劇場、科技跨界創作，擦亮第一束實驗火花。
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達人推薦 本月我想看
慢島劇團《鐵工廠》
貧富差距讓人不能無感的年代，讓人不禁想起從前被灌輸的「只要努力向上就能擺脫貧困」的美夢。事實上，階級差異從未消除。正如馬克思說的：「吃穿好一些，待遇高一些，持有財產多一些，不會消除奴隸的從屬關係和對他們的剝削。」那麼，在最後的共產國度（中國）也轉型成剝削勞工不遺餘力的資本主義大國，勞工藝術的捲土重來，也是時機到了！ 十月份，臺北詩歌節邀請了中國打工詩人代表鄭小瓊來訪交流；台灣自製的勞工音樂劇，也將在桃園展演中心登場。桃園的工廠特多，帳篷劇主力導演林欣怡+北藝大畢業的編劇陳雅柔，藉此為背景，以慢島劇團擅長的黑色喜劇與輕快的混搭歌舞，反映工傷、勞資爭議、移工、逃跑外勞、親子關係等議題。賴佩霞加上拷秋勤樂團范姜擔綱，還有陳世興譜曲。〈我不想做貧窮年輕人〉一唱，恐怕大家都要飆淚了。我想看看屬於這個世代的嘻哈反抗術！
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戲劇新訊
《紅舞鞋》 踢踏舞與現代偶戲的奇遇
「踢踏舞」節奏分明的動感，「偶戲」內斂細膩的操控，性格質地迥異的兩種表演藝術，要如何發生在同一個舞台上？無獨有偶工作室劇團新作《紅舞鞋》突發奇想，找來踢踏團隊「音踏」合作，運用踢踏聲響、戲偶加上現場樂手演奏，以無語言的方式演繹安徒生的經典童話《紅舞鞋》。表演者不僅要腳踩踢踏舞步，雙手操作戲偶，有時還要搭配歌唱。導演林孟寰說，這是國內外首次偶戲與踢踏舞的跨界合作，在長達一年的工作坊和排練下，逐漸趨近融合。 《紅舞鞋》為安徒生最膾炙人口的殘酷童話。少女遭受天譴而狂舞不止，直到砍斷雙腳才能停止林孟寰表示，當代詮釋多著重於慾望與體制間的拉扯，延伸至道德、政治與性別的探索，此次演出將時空挪移至近代，以奇幻戲偶伴隨踢踏聲響，賦予《紅舞鞋》全新的面貌。舞台上，操偶師穿鞋學跳踢踏，踢踏舞者接受偶戲訓練，兩個不同藝術領域的表演者，拋開本位，以安徒生的詩意文字為靈感發展表演片段，激撞出獨特的劇場創意。
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達人推薦 本月我想看
鄭京和小提琴獨奏會
鄭京和（Kyung-Wha Chung），一位自我幼時就已仰慕其盛名的小提琴家，將在十月份來到台灣舉辦小提琴獨奏會。對於從小即聽著她淒美的孟德爾頌《E小調小提琴協奏曲》CD長大的我來說，這場音樂會令我加倍興奮與期待。 這位南韓的小提琴國寶靠著家人完全的支持，在一九七○年代以超齡的神技及音樂成熟度，贏得當時美國本土最重要的Leventritt小提琴大賽；與她廝殺到最後「並列第一」的是同門出自茱麗亞音樂院Ivan Galamian教授的另一大弟子祖克曼（Pinchas Zukerman）！那年他們都才十九歲。 靠著大賽一戰成名的鄭京和，八○年代早已達到演奏生涯的頂峰，所有世界頂尖的交響樂團、指揮或鋼琴家都是她的合作夥伴，DECCA唱片公司更是直接簽下鄭京和為了能與EMI專屬的小提琴家帕爾曼（Itzhak Perlman）抗衡。 一位來自亞洲的纖細女子能穩站在當時大多數由猶太男性音樂家所主控的世界樂壇，可想像她除了必備驚人且完美的演奏技巧，還需要不凡的毅力與膽識。二○一一年起、在手傷休養與家庭因素的五年暫別之後，她決定復出樂壇。在我留德的歲月中不巧都與她的音樂會擦身而過，鄭京和女士不常來到台北，這次我一定不會錯過。
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音樂新訊
「雙琴對決」 讓你歡笑間了解古典音樂
聽一整場音樂會，對非音樂愛好者來說已經是如坐針氈、度日如年，更何況加上講座的形式來表現音樂，不諳此道的人若不昏昏欲睡，也是逃之夭夭。然而如果上台演講的人，就是示範音樂的人呢？又如果他們的表演又精采、又令人捧腹大笑呢？那情況可就不一樣了。 熟悉小提琴家梁坤豪的觀眾都知道，他除了演奏之外，主持的功力更是一流。尤其是從音樂出發，他總能以幽默又慧黠的方式讓人留下深刻印象。在此次的「雙琴對決」中，他將和豎琴演奏家解瑄合作，讓小提琴和豎琴這兩種優雅的樂器同台較量。選擇耳熟能詳的小品，按照音樂史年代從巴洛克、古典、浪漫，一路比到現代音樂。曲目有韋瓦第的《四季》、海頓的《驚愕》交響曲、貝多芬的小提琴奏鳴曲《春》、陳剛與何占豪的《梁祝》小提琴協奏曲等等選段改編。在輕鬆有趣的氣氛中，他們將從兩種樂器的構造、樂曲作者，到每首樂曲的含意，進行深入淺出的介紹。動聽的音樂加上容易理解的解說，將使觀眾能夠在極短的時間內了解古典音樂的來龍去脈、學會欣賞古典音樂的訣竅，更能夠帶著笑意，度過一個愉快又有收穫的美麗夜晚。
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音樂新訊
「音樂狂旅」 領略三位作曲家的跨時代巨構
不以作曲家為名、也不以特定主題限制；一場音樂會將布列茲、舒曼、蕭斯塔可維奇三位在歷史、地域各不相同的作曲家作品放在一起，看起來似乎風馬牛不相及，但卻突顯出從「好音樂」出發的純粹。 舒曼的《a小調大提琴協奏曲》，是作曲家畢生唯一一首為大提琴所寫的曲子。三個樂章的樂曲完整保留古典形式和手法，內容卻明白充滿著浪漫主義的精神。在樂曲中，可以聽見作品反映出舒曼敏銳又複雜的情感及豐富的內涵。尤其以鋼琴見長的他，在大提琴歌唱性的發揮及與樂團的平衡，更讓此作成為傳世佳作。即將擔任獨奏的楊．沃格勒（Jan Vogler）現任德勒斯登音樂節總監，演奏錄音量多質精，其中不乏得獎名盤。 除了演出蕭斯塔可維奇最成功、最受歡迎的《第五號交響曲》之外，不可忽視的是布列茲的作品《符號》。繼荀貝格之後，布列茲將十二音列理論發展到極致。數理高手的他用更多的元素交織其中，在嚴謹的排列中拓展出無限的可能，成為現代音樂中最重要的一首樂曲之一。此次將演出第一至第四與第七首，屆時將可聽見樂壇中首屈一指的指揮喬治．佩利凡尼安（George Pehlivanian）帶領樂團，演出這首不易挑戰、卻又具澎湃音響的現代音樂大作。
