PAR 表演藝術雜誌

角八惠曾為舞者設計出一身掛滿塑膠袋的服裝；也曾嫌舞者「太帥了」，而為他設計一頂高禮帽，遮去整顆頭；去年，莎妹劇團「一桌二椅」聯演的四組風格大相逕庭的服裝全出自她手，《愛愛》裡風格強烈、做工複雜的服裝，也讓她玩得開心。

不過，回顧她的經歷，從任職於建築事務所的景觀設計、都市計畫，跳到成衣公司營業部寫企畫；現在邊接舞團、劇團的服裝設計，邊拍攝資深電影道具師傅的紀錄片，同時以南島十八劇場製作人的身分協辦行為藝術工作坊，還要著手籌備個人展覽……若單以「劇場服裝設計」引介她，多少顯得不足。

角八惠謙虛地說：「我做服裝的意念實在沒那麼長，要談服裝設計很心虛。」但正因為這些「跳來跳去、很難定位」的經歷，當她思考「服裝」，有了截然不同的切入角度，連她談起「做劇場服裝設計」的為難與考驗，也折射出幕後另一番風景。

深受建築影響的服裝概念

走進中影文化城，先穿過三座攝影棚，快要走近仿古城牆前，就到了角八惠目前北部工作室的落腳處。才剛進駐，東西不多。幾本重要的收藏／參考讀物，先從家裡揹來了。

曾赴日本求學的她，邊翻閱手上的藝術雜誌《美術手帖》，邊說：「日本會把服裝放在藝術範疇裡去論述，而不是僅歸類在設計領域，和台灣的概念蠻不一樣。我覺得是值得進一步思考的部分，也可以說，台灣就缺這塊——服裝一定有包含時尚的領域，這很重要；可是，服裝在藝術創作的領域，也值得重視。」

比如布料材質，她拿出NUNONUNO BOOKS出版的系列套書，一本本說明：ZAWA ZAWA專門收錄表面凹凸不平的材質、SUKÈ SUKÈ指具穿透性的、KIRA KIRA是光澤感、FUWA FUWA則是「空氣感」材質，書中還收錄村上春樹等作家專為質材特性所寫的文學闡釋，傳達對於「材質」的思索。而她喜歡的服裝設計Hussein Chalayan，就是創作型的設計代表——「作品並非服務當下消費而已」。指尖點向「將桌子變裙子、把家具穿著走」的系列設計照片，角八惠直說：「我覺得也很適合用在劇場。」

拆開舊衣來創造另一層意義

身體空間、服裝結構，是角八惠最主要的關注焦點。深受建築影響的她，熱中於從服裝延伸城市概念，再由城市回饋到對服裝的想法，甚至嘗試將室內設計的平面圖，融合、運用到服裝設計草圖當中。比起「針對戲劇、舞蹈的服裝設計」，她更常思考建築思維之於服裝設計的對應。

「在建築事務所工作的時候，鳳山、衛武營的都市規劃案我都有經手，因為做田調（田野調查），讓我的城市意識更高。比方說，從人的意念到個體、皮層、我們所在的空間、而後區域，擴大到城市的組合……我覺得，一層一層的關係，真的不能拆開，本來就有相對連結的關係。」身體、空間、城市，都是她極感興趣的議題，也由此延伸與服裝相關的聯想，比如：「城市是否像布料，有『摺疊』的概念？像都市更新，對我來說，就很像摺疊的概念。」又比如：「現在有很多城市會把圍牆打掉，我覺得很像衣服不收邊，只拷克，甚至不拷克，不要把邊收得那麼漂亮。」她與編舞羅文瑾合作舞作《介．入》時，就從「違建」的概念出發，拆解卅幾件西裝外套，直接剪開現成品，剪完之後，再就現狀看要加什麼、怎麼改變，「像違建一樣」。

翻開被拆解的袖櫳處，一層、兩層、三層……都是平時難以得見的內裡，摩娑著剪裁斷面，角八惠說：「你拆開來，會被這個感動……就覺得好像可以做什麼事情。」她說，拆解舊衣，是從舞作《月亮上的人──安徒生》開始：「當時要找燕尾服，台灣沒有正統的，就請南島十八的團長吳幸秋（她人在巴黎）去跳蚤市場幫忙找。結果寄了兩套來，裡頭都破破爛爛的，書毅覺得穿起來很有感覺。可是，為了劇照效果，舞者直接穿著潛水，結果一下水，整件縮水，變得很皺，感覺泡過水的破舊內襯和縫線開始撕裂。我才意識到，衣服裂開和他們身體之間的連結，因為有動能……從那時候發現，重新把連結的點拆掉，好像會有另一層意義。」

「應該會繼續拆下去吧。」這套她自己找到的方法，或許並非正規，卻更讓她感受到：「創作，就是很自然而然地發生。你覺得該去做，裡面就有個聲音叫你去做。做服裝，我也希望是傾聽自己內心聲音去做出來。」

以服裝為媒材的創作者

回憶起來，她是被《寺山修司の仮面畫報》這本書，引領著「誤入歧途」。

廿歲出頭，角八惠在台南的惟因唱片打工，奇人老闆許苦仔找來這本書，讓她看了深受震撼，甚至受此影響、赴日留學。一開始去大阪藝術大學念舞台美術系，「還完全不知道自己在追求什麼，去了才發現，寺山修司那票人是在東京活動。那時候，寺山修司早就過世了，書裡的美術——小竹信節還在劇場活動，甚至有在教書……我就去念他任教的武藏野美術大學，最後，他還變成我的指導老師……」

角八惠回想：「那時候開發了蠻多，也覺得在日本創作能量很高，跟老師很有關係。」在武藏野大學，她念的科系名稱叫「空間演出」，涉獵領域廣泛，包括：光、建築、景觀、影像、裝置藝術等。她解釋，日語的「演出」，原本就帶有時間性，包含「在當下發生」、「正在進行中」等意涵。「所以，講『演出』，其實就是講空間和時間。老師也跟我們說，是在學習空間與時間的概念，這樣想，就不會被框架局限。」

坦言「很怕被框住」的她笑說：「我最討厭自己是魔羯座了，太認真有時會變成絆腳石。有時候只談劇場，會覺得被框住了。不管是舞蹈、戲劇，還是有其功能性在。當然，會有文本、主題讓你延伸；可是，要剛好和舞者、導演有類似的共識，才會覺得好玩。」

相較於「劇場服裝設計」，角八惠更像是「以服裝為媒材的創作者」。不論舞蹈、戲劇，她偏好「平行創作」的工作模式，不只是「接受編舞或導演的指令」，而希望保有更多彈性，以彼此的發想為基礎，持續激盪、向前進。她說：「演出確實就是空間與時間，展現出許多不同面貌，有時是空間和時間的戰爭，有時是朋友……」關於如何和劇場合作，她坦言，還在摸索。

透過極簡服裝看到身體可能性

有趣的是，一直以來，對硬性材質（鐵、塑膠等）較有興趣的她，直到二○○一年進駐安平藝術村（現安平樹屋的前身）後，才開始被軟性材質（彈性布）吸引，走到服裝路上。她也曾到實踐大學研究所念書，學習立體剪裁，也看書自學縫紉技術，或偶爾請教幫忙製作的台南老師傅，繼而找到自己喜歡的「減法」風格——透過極簡服裝，看到更多身體的可能性。　

現在，角八惠在台北生活、在台南進行核心創作。她形容：「做每件事，都好像有一種高點，可以用比較鳥瞰的方式在看。」她特別補充：「可以不用把我定位在劇場服裝設計而已。」有人稱她「角小姐」，有人直呼「角八」或「八惠」，她都覺得很好。顯然，帶著從地圖「街角八號」輾轉變身的名號，她將繼續保有從平面到立體的多角度翻轉可能，隨興之所至，進行地表而地貌的多樣探索。