PAR 表演藝術雜誌

法國火劇團（Group F）絢爛壯觀的煙火在亞維儂老城的夜空中綻放，正式揭開第六十七屆亞維儂藝術節（Festival d'Avignon）的序幕。今年的亞維儂藝術節別具意義， 自二○○三年起擔任藝術節總監的阿尚波（Hortense Archambault）和波德里耶（Vincent Baudriller），將在本屆藝術節落幕後卸任，把職位交棒給奧利維耶．畢（Olivier Py）這個法國劇壇的話題性人物。因此，今年藝術節的節目安排，除了延續過往「協同藝術家」（artiste associé）的策略，邀請一位外國藝術家，參與藝術節的演出規劃，另增設「藝術家日」單元，邀請十年來的「協同藝術家」及長期合作的導演重回亞維儂舞 台，在藝術節期間接力發表作品，增添幾分回顧、總結的意味。

「協同藝術家」制度，是阿尚波和波德里耶任內，為亞維儂藝術節帶來最大 幅度的變革。雖然藝術節的宗旨向來沒變：吸引最大多數的不同觀眾。然而他們製作節目絕不因此媚俗，反而時時挑戰觀眾的慣性與耐力。他們深知不進則退，求新 求變才能吸引每年以十萬人次計的觀眾，年年回來探訪。因此，借助前瞻性藝術家的理念與角度，拓展藝術節的視野，也讓節目策劃變得非常國際化，又能經常保持 創意與新意。歷來的「協同藝術家」皆不負眾望，個個品味迥異，但都是大膽開創之徒，他們「協同」規劃的節目，讓擁有六十多年歷史的老字號藝術節，愈發年輕 激進，難以預期。

協同藝術家搭起歐非橋梁  呈現文化多樣性

今年的協同藝術家由法國的中生代導演諾赫代（Stanislas Nordey）及來自剛果的尼安古納（Dieudonne Niangouna）共同擔綱。諾赫代演繹奧地利先鋒劇作家彼得．漢德克（Peter Handke）的作品《漫步村莊》Par les Villages，尼安古納則帶來他的自編自導的新作Sheda。兩人同時身兼演員、導演和劇作家，作品關注社會議題，傳達強烈的政治意識。他們在劇場中分享憤怒，而這種憤怒和能量，因為歷史和地域背景的不同，產生迥異的結果。因而，今年的亞維儂藝術節的一大特色，是在歐洲和非洲之間建立橋梁，展示多元文化的獨特性和多樣性。

諾赫代的劇場著重於戲劇的語言形式，不論搬演經典文本或當代劇作，他最在乎的是，演員如何傾注全力，經由身體、手勢，傳達文字的強大力量，特別是詩意的戲劇 文體。舞台上所有的元素，都是劇作家文字的載體，以開放觀眾建構自己對文本的想像。諾赫代認為，漢德克的劇作《漫步村莊》，是一部偉大的戲劇詩，充分實踐 了他對劇場的想像和捍衛。故事發生在一場遺產繼承的家族會議上，藉由兩個兄弟與妹妹的對話，勾勒農村與城市、勞動者與知識分子的世界、傳統與現代價值的落 差、衝突與巨大鴻溝。諾赫代意圖藉由此劇探索，當代文明何以如同「浪潮席捲而過，什麼都未曾留下：家庭，以及，藝術裡的希望。」在亞維儂最重要的劇場—— 教皇宮（Palais des Papes）中，長達四個小時的演出，演員往往凝止不動，彼此之間亦沒有交流和互動，僅專注於語言的傳達，相當考驗觀眾的耐力。

拒絕被貼上「非洲導演」的標籤，對尼安古納而言，創作不是一種繼承，而是一種發明，是開天闢地的創造。他試圖尋找一種如獅子和豹般兇猛，比子彈更有穿透力，像閃電般擊中人心的劇場語言，這種語言建構一個美學的避難所，將人從真實中逃逸、解放出來，重獲想像的自由與快樂。Sheda描 繪一個失落的末日世界，在那裡，諸神殞落，沒有英雄，人如鬼魅、如幻影；他們試圖贖回人性，回憶和個人的歷史。全劇以非線性的敘事手法寫成，對白與獨白交 錯穿插，如散落的記憶碎片，充滿零碎和微小的細節，看似無法提供一個真實的圖像，但最終卻接近真實。該劇在距離亞維儂城車程卅分鐘的山區演出，充分運用環 境劇場的特色和氛圍，演員散發高度的身體能量與動態，揉合古典、詩與口語的混雜對白，帶觀眾走進那個原始的化外之境。

傑宏．貝爾把舞台讓給觀眾  姬爾美可簡單舞作為閉幕

除了兩位協同藝術家的新作外，不按牌理出牌的劇場怪咖傑宏．貝爾（Jerome Bel）亦為今年的藝術節量身打造新作。這齣和演出場地——教皇宮同名的《光榮中庭》Cour d'Honneur要 說的，就是關於教皇宮演出的記憶。傑宏．貝爾找來了十四個素人參與這個演出計畫，包括常看節目的觀眾，和不看的觀眾，年齡介於十一歲到七十歲，有學生、老 師和護士等各行各業的人。他們分別以自己的方式，述說自己身為觀眾的經驗，無論經驗好壞。傑宏．貝爾說，劇場演出的本質為消失和死亡，雄偉和脆弱幾乎共生 共存。因此，他想要做一齣關於劇場記憶的演出，關於演出的記憶，如何被呈現於表演中的演出。他將舞台讓位給觀眾，呈現觀眾觀看演出的私密記憶，進而探討藝 術對一般人生活的影響。

藝術節的另一個重頭戲，是亞維儂藝術節的常客，比利時羅莎舞團的編舞家安．德瑞莎．姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）和二○一一年的協同藝術家夏瑪茲（Boris Charmatz）的同台演出。這支以巴赫的小提曲組曲第二號命名的舞作Partita 2， 始於彼此對於舞蹈理念的契合。演出在黑暗中登場，小提琴家現場演奏將近半小時的巴赫小提琴組曲二號。接著，姬爾美可和夏瑪茲身著簡便的衣物登場，場上只有 一道投射在教皇宮牆面，緩行移動的光線。兩人在偌大的空間中繞行運動，不斷打破再重組關係，動作純粹流暢，看起來頗為自由和即興，舞句的變化亦十分重複。 作為今年藝術節的閉幕演出，Partita 2或許過於「簡單」、「隨性」，現場觀眾的反應頗為冷淡，謝幕時噓聲不斷。

德語導演很搶眼  「藝術家日」搶票焦點

德語劇壇的導演，亦在今年的藝術節占有一席之地。喜歡挑戰經典、拆散文本，挹注現代元素，讓舞台的時空與觀眾接近的斯泰曼（Nicolas Stemann），搬演將近九小時的全本《浮士德》，堪稱是最受觀眾歡迎的作品。活躍於德國劇界的英國劇場導演凱蒂．米歇兒（Katie Mitchell），帶來入選今年德國戲劇盛會十大的《夜車》Reise durch die Nacht，精準運用影像技術，將現場演出轉換為一部探索女性內在的電影。導演福克．李希特（Falk Richter）荷蘭編舞家Anouk van Dijk合作的《醉》，融合戲劇和舞蹈，運用大量電子音樂，由七個舞者和五個演員共同參與演出。

為了回顧阿尚波和波德里耶十年來在亞維儂藝術節的成就和貢獻，重量級的導演與編舞家在「藝術家日」輪番登場，由於每個作品至多演出兩場，成了戲迷們搶票的焦點。此次受邀的藝術家與節目包括：比利時導演基．蓋西耶的《奧蘭朵》Orlando、德國編舞家莎夏．瓦茲（Sasha Waltz）的《對話20-13》Dialoge 20-13、比利時當代舞團布拉德勒（Alain Platel）的《斷章取“藝”—獻給碧娜》Out of Context, for Pina、瑞士導演瑪塔勒（Christoph Marthaler）的《特大號》King Size、比利時導演楊．法布爾（Jan Fabre）的《瘋狂的戲劇力量》Le Pouvoir des Folies Theatrales、塞爾維亞編舞家約瑟夫．納許（josef Nadj）的《沃伊采克》Woyzeck、黎巴嫩導演Wajdi Mouawad的《與我有約》Rendez-vous Avec Wajdi Mouawad、義大利導演卡士鐵路奇（Romeo Castellcci）的《天鵝之歌》Schwanengesang D744。此外，法國戲劇界的老牌導演，橫跨劇場與電影圈的薛侯（Patrice Chereau）也在壓軸朗讀劇本Coma。

劇場當紅炸子雞  新任總監令人拭目以待

今年九月起接任藝術節總監的奧利維耶．畢，不到五十歲，卻是今日法國中生代劇場導演中，最受矚目的一員。在二○○七年接掌「奧得翁國家劇院」 （Theatre de l'Odeon）藝術總監之前，才卅二歲就任職位於法國中部的奧爾良國家戲劇中心（Centre dramatique national d'Orleans）藝術總監長達十年。他喜歡把劇場視覺搞成巴洛克風，劇場形式則廣泛使用各種對話、獨白、音樂、歌曲、詩、皮影戲等，同時創作跨越舞台 劇、兒童劇、歌劇、電視和電影。作品內容時而嚴肅正經、談論社會政治，時而搞笑鬧劇、笑談人生。一九九五年，他在藝術節上演的《女僕》La servante，透過由五個劇本組成連環套戲，首尾相接，故事的結尾又回返開頭，如同一個演不完的故事，在亞維儂一次連演廿四小時。此外，他也關注於社會運動。今後的亞維儂藝術節，在奧利維耶．畢的執掌下，會有什麼樣的變化，且讓我們拭目以待。