在台灣攝影史上，張照堂是台灣攝影現代性發展與轉型的關鍵人物。從傳統相機、數位相機走到手機攝影時代，從靜態拍到動態影像，超過半世紀的攝影歷程，現正在北美館展出；「歲月／照堂」展出一九五九年迄今的四百餘件作品，從苦悶孤寂的宣洩到對人的長期關懷，鋪展出深刻的生命觀察。
歲月／照堂：1959-2013影像展
即日起～12/29 台北市立美術館
在台灣許多文藝知青的心目中，張照堂有著偶像般的地位。一九六二年，年僅十九歲的張照堂，拍下看不見頭部的年輕男性背影、在新竹五指山上攝下男性裸露背部肌理、同樣不見頭部的照片，這些黑白照片中，不僅流露張照堂晦澀、敏銳又早熟的年少心靈，時至今日，這系列影像也成了台灣戒嚴時期，青年內心苦悶的重要象徵。
透過影像宣洩苦悶及壓抑
張照堂今年七十歲，超過半世紀的歲月裡，他未曾放下手中的相機，身為台灣攝影現代性發展與轉型的關鍵人物，他從傳統相機、數位相機走到手機攝影時代，從靜態拍到動態影像，以「隨時走路，即時在場」的精神，作品涵蓋攝影、電視片、紀錄片與劇情片。台北市立美術館舉辦的「歲月／照堂：1959-2013影像展」，展出一九五九年迄今的四百餘件作品，回顧張照堂創造的「影像史」，包括從未發表的肖像、數位和手機攝影，和以「展中展」方式重現一九六○年代參與「現代詩畫展」和「不定形展」等實驗性影像裝置，和塗鴉、拼貼等罕見之作。
就讀台北成功中學時，張照堂參加學校攝影社，受指導老師、已故資深攝影家鄭桑溪啟蒙，激發張照堂對庶民題材的興趣與關注，他拍攝城市街景、農村風貌，孩童與農人等百工樣貌。因為年少羞怯，張照堂喜歡不設防的孩童，或從大人背後與側面取景，避免和成人尷尬照面，而這樣簡白純真，時而帶點孤單的影像，奠定他一九六○年代存在主義風格的初步基調。
壓抑沉悶的時代氛圍下，大學時期的張照堂從《現代詩》、《歐洲雜誌》、《劇場》等雜誌吸收西方現代文學、藝術、音樂、劇場與電影資訊，深受存在主義與超現實主義影響，他發現相機是直接而準確的工具，藉由影像宣洩苦悶及壓抑，失焦、失首、失能的意象傳達荒謬、疏離與冷酷，劇場式的影像演繹生命虛無的姿態，張照堂自認：「從現代主義的空虛與荒蕪所領會到的存在感，似乎揮之不去，一直尾隨到現在。」
「人」一直是關懷與拍攝的主體
一九七○年代張照堂進入電視台工作，展開十三年的報導攝影生涯，廣泛吸收寫實風格的文學與電影，透過相機捕捉庶民生活，直覺抒發情感，並製作「王船祭典」、「紀念陳達」等電視節目，從年少對自我內心的思索，走向對外在世界的觀照，思索困境下人的生存價值與意義。
一九八○年代中期之後，張照堂偏好隨機的視點移動，傳達生命環境的隱喻，也在日常生活捕捉謎疑、異質或怪誕的景象，例如拍人偶、標本等人造風景，或在畫面留白，彷彿人物和風景都處在一種無解的等待當中。此外，他也擅長留下為人忽略的荒謬時空，有如介於現實與非現實之間的謎。
半世紀的攝影歲月，「人」一直是張照堂關懷與拍攝的主體，他隨性拍下人們的容顏，從未使用腳架或閃光燈。關於肖像攝影，張照堂提到，「如果我們仔細閱讀，目不轉睛地瞪著一張臉孔，每一張臉孔都是自我完成的歲月雕刻。在快門落下前，我注視著他們；快門落下後，他們開始注視著我。我們彼此互望，視線焦點連成一線。」
