「我對大家一起做事，是有嚮往的。」35歲後感受到體力下滑，但初衷始終撐住他。不過，汪兆謙也認為35至50歲間是「最好的狀態」。
「盡量拿去用。」汪兆謙的語氣溫暖也堅定。
18歲時與友人創立阮劇團——這個在嘉義扎根超過10年的劇團，成為他的另一個名字，成長與共。他說，所謂的營運天分是被逼出來的，「傻傻摸索，什麼都做。」剛開始，既沒有經營概念，也無意將演出視為主收入；但在2009年差點倒團，現實發酵，他開始思考：「永遠站在舞台上快樂創作是不可能的。」於是摸索計畫書寫、行政庶務、經營人脈等。到了2011年，阮劇團獲選為「扶植團隊」（現國藝會「演藝團隊年度獎助專案」），還是研究生的他，第一個念頭是：「幹，我完了！」社會責任襲來，事情都攬在身上，每週至少有一、兩天睡在辦公室。
汪兆謙笑說，30歲後才慢慢證實當年的心理測驗，也就是真實的自己是隻「象」，必須慢慢地做。從一開始清楚分野南北觀眾的需求，發展較為軟性的劇作，到陸續以5年為單位做長期規劃，如劇本農場、演員培訓、推廣教育等，而在2018年逐步完備內部結構，再完成「阮劇團白皮書2.0」，一舉推遠至30年。他用種樹形容，於土裡生根是緩慢且不被看到。早早確定自己要成為導演、卻得壓抑創作慾望的小我，與不為人知的挫敗，早成為養分。
「我對大家一起做事，是有嚮往的。」35歲後感受到體力下滑，但初衷始終撐住他。不過，汪兆謙也認為35至50歲間是「最好的狀態」，體力與歷練正達到平衡，擁有過去經驗的回饋，藉此找到自己的定位、於這個世界上的角色，然後能有貢獻。他用企業的角度去思考營運，同時更想著怎麼讓表演藝術介入社會。
汪兆謙甚至想著自己現在死了好像也無妨。並非悲觀，而是完成任務，對得起自己；至於，已成年的劇團沒有他，不是太大問題。但邁入中年的他，還是正好的時刻。
