Taiwan Week 「藝術家面對面」活動次日由〈戲劇篇〉接棒，邀請比利時列日劇院藝術總監塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni）與德國柏林雷寧廣場劇院戲劇顧問尼爾斯．哈爾曼（ Nils Haarmann），與新加坡 T:>Works 劇團藝術總監王景生、莎士比亞的妹妹們的劇團團長王嘉明，及阮劇團藝術總監汪兆謙對談，共討論4部作品，包含由王景生、魏海敏、陳界仁與張照堂並列創作的《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》、汪兆謙導演作品《十殿》，以及王嘉明兩部作品《聊齋—聊什麼哉？！》與《物種大樂團》。
本場座談由兩廳院副總監施馨媛擔任主持引言，由4位創作者概要介紹作品，再邀請兩位與談人逐一提問，最後則讓參與者自由提問交流。
劇場導演與國際策展人的熱烈對話
王景生使兩位的國際策展人讚賞不已、不斷追問創作過程的《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》，為京劇天后魏海敏獨角戲，透過日記式的個人史敘事回顧，帶出台灣過去50、60年來在文化與政治上錯綜複雜的歷史發展。本劇也邀請台灣攝影家張照堂與視覺藝術家陳界仁共同譜寫圖像，以一代名伶舞台上與舞台下的角色人生串連，映照大時代洪流下的個體共感。王景生表示，此劇名源自魏海敏某次排練中的感慨，她自述演過從古至今無數角色，卻從來都沒有為自己活過一回，史坦尼斯拉夫斯基《演員的自我修養》一書中提及，當演員準備角色時，其實也是準備著自己的人生。魏海敏自幼學戲，也拜入梅派大師門下習藝，經歷過多次東西方的大師合作，但她一再探問自己，在藝術之外，她到底是誰？回應哈爾曼提問選用魏海敏曾飾演的「歐蘭朵」一角用意，王景生表示，歐蘭朵在吳爾芙筆下男女同體的狀態，對他而言並非暗喻，演員在演出時，同時具有「角色」與「演員」的雙重身分和意識。而談及與魏海敏、張照堂和陳界仁3位台灣重要藝術家的合作，王景生描述，4人就像是4條各自在軌道上出發的前進線，當最後軌道匯集，竟天衣無縫融合在一起，導演在其中做的事情就是放手，也正因為沒有界限，所以能夠在互相對話之餘，保有自己的觀點。而此劇若未來發展國際版，考量觀眾共鳴，將會更聚焦於在21世紀如何尋找自我的困境。
曾入圍第13屆台新藝術獎年度作品的《聊齋—聊什麼哉？！》，為王嘉明結合客語布袋戲團「山宛然」與古典布袋戲團「弘宛然」的高度實驗性、風格獨樹一幟的劇場作品。策展人宏哥尼試圖就兩個布袋戲團更細緻的差異提問，哈爾曼則從海納．穆勒（Heiner Müller，1929-1995）「戲劇永遠都是跟死者的對話」觀點出發，詢問鬼魂在劇中的意義。王嘉明以「時間」觀點回應哈爾曼，表示在其宇宙觀裡，「當下」就像是一個巨大平面的空間，過去、現在與未來可以視作平面上同時存在的樹、水池或道路，而死亡則是一種內在經驗，人人皆是以趨近死亡的方式存在，「鬼」即是此種焦慮與恐懼的載體，因而「鬼」並不屬於過去，一直存在著。時間感在劇中也被多層把玩，劇情背景設定在10年後無科技通訊的台灣社會，因此當劇裡配飯的電視播出當下live新聞，觀眾在感受媒體即時報導同時，多了一層此刻即將成為歷史的意識，而劇中人的現實行動，則是以吃完一碗麵的長度，具象化這繁多的時間感，交織出奇特的共時性。在觀看焦點方面，王嘉明不如同傳統慣例，使用乾淨的背景引導觀眾聚焦戲偶，反以雜亂擁擠的洗衣店，讓簡單清爽的偶戲線條自然跳脫而出，形成另一種二元對比；至於為何選擇洗衣店為主場景，王嘉明表示，布袋戲視覺亮點在偶身上服裝的動態，而傳統的鬼魂形象往往缺少肢體，只見衣物，因此衣服便成為戲偶與鬼魂的一大共通點了。
