PAR 表演藝術雜誌

前文提及在當地以聚會交流、往來合作為活動主旨，本就是音樂祭或藝術節的原型，其中當然包含著地方性社團與主辦單位之間的密切連結，甚至完全由當地居民主持，譬如英國的「格拉斯頓伯里藝術節」（Glastonbury Festival）在一九七○年代創辦初期，本是由當地農場主人受世界盛會「懷特島音樂節」影響，以及自己在「巴斯音樂節」觀賞齊柏林飛船露天演出的美好經驗，而決定在自家辦個屬於自己的小型音樂會開始。隔年他們亦以「市集」（Fayre）之名，作為號召，結合音樂、詩歌、舞蹈、小型演出等各種藝術方式發聲，雖然格拉斯頓伯里藝術節迄今以音樂表演享譽國際，更是世界最大的露天藝術節，但其實從當時開始，活動的內容就不光只是音樂而已。

到深山的教室裡，上一堂音樂課

不只單一種類的藝術演出，由在地人士登高一呼而成的市集，在約莫半個世紀後的今天，再次成為了相當吸引人的活動模式。撰寫《旅行是一種生活需求》一書的大叔作家黃威融，提及了近年前往參與的鹿兒島小型音樂節 “Good Neighbors Jamboree”，這個不以 Festival 作為名稱，而改用有些喧鬧趣味的“ Jamboree ”一詞命名的集會，跟大多數的音樂祭不同，為期只有短短一天。黃威融也認為，比起音樂節，它更像處處有音樂的文創市集，也包含了許多與音樂有關的活動，即使還是有搭建舞台，但音樂不一定要在舞台表現，可以在任何地方發生。

Good Neighbors Jamboree 的活動場地，位於日本鹿兒島縣的南九州市近郊山林，距離鹿兒島市約一小時的車程，這個地方原來的名稱叫做「長谷小學校」，這座建立於一九三三年的國小占地廣大，親臨現場的黃威融形容，面積幾乎有五、六個中小學操場那麼大。在一九八九年廢校之後，原有的木造校舍、講堂、建物也都保持良好。二○○九年起，南九州市的地區社團以地方振興與綠色旅行為概念，在此建立Kawanabe森林學校（かわなべ森の学校）。從那時開始，每年固定於八月末尾舉辦 Good Neighbors Jamboree，十一月底還有森林學校收穫祭。

台灣音樂人舒米恩也曾於二○一三年造訪當地演出，同年他也在都蘭開始舉辦「阿米斯音樂節」。依舒米恩當時在Good Neighbors Jamboree 的活動內容來看，這個在國小裡的音樂市集，妥善利用校園內的各種空間，就好像學園裡的文化祭、園遊會一樣，到處都有事情正在發生。譬如，舒米恩到場之後先在小教室裡準備上台前的排練演出，接著與青木由香一同在木製大講堂內，以講座的方式，介紹阿美族服飾並教導當地觀眾吟唱傳統歌謠。參與了一連串室內、室外的各項活動之後，最後才真正登台演唱。

短短的聚會，樂聲不絕於耳

而正如上述所言，Good Neighbors Jamboree 與其說是個音樂節，不如將它看成一個以音樂為主體的市集活動，黃威融說，整個集會其實約莫中午才開始，直到晚間九點結束，其間每小時、在主要舞台上都有音樂表演，然而前往參與的民眾，也並不完全是去聽音樂的。「譬如它有個活動，是讓全部到訪此地的音樂人，在大草原上遊行、邊走邊奏樂，它其實就不是在『表演』音樂了。」黃威融說。如此安排可以看出，以音樂為底，玩樂與互動、交流和分享，是不可或缺的一部分。「或是有一段時間，是由幾個好可愛的韻律老師，在草地上放音樂，邀請大家跟著他們一起做柔軟操。也會不時看到很多小朋友，在場地各處練習音樂。」黃威融認為，這樣的狀態，可能與許多人印象中的音樂祭大不相同，在這裡「不是要看多麼難以親近的歌手，他們有多大的排場，」相較於華麗的舞台、強烈的表演渲染，「這裡是比較貼近生活面的感覺，給我的啟發也會更多一些。」

那次黃威融與朋友們在九州的行程，其實可供所有對於 Good Neighbors Jamboree 有所興趣的人，作為參考。他們一行五人以鹿兒島為據點，在市區與近郊租車觀光，為時僅一日的 Good Neighbors Jamboree 只是旅途的目的地之一。不用花太多時間，就只是一個下午和晚上，在山間的學校裡度過悠閒的、有音樂為伴的片刻光景。或許只有一項建議，必須事先確認行徑路線再出發，因為山間小路上，不會四處布滿告示指標，告訴你這歡鬧的市集何在。黃威融也默默認為，強調生活的各種便利性，或許也只是生活的其中一種樣態而已，採訪過程裡，他提到距離市區約兩、三小時車程的「富士搖滾音樂祭」，也曾思考著如果這樣的活動在台灣舉辦，無論參與者或策劃者，對於這種「不便」都會有某些疑慮吧：「如果有人也這樣想的話，我會希望他可以去看看、試著去體驗一下日本或國外的狀態，然後你會發現，在這個世界上，有許多不同的工作邏輯和生活方式是存在的。」

一年就這麼一次，一生也難忘懷

身為大叔，黃威融對於 Good Neighbors Jamboree 的攤位也印象深刻，在這個非營利活動當中，大家只要有心前往，都能共襄盛舉，「有來自東京知名餐廳的主廚，那個週末特別來鹿兒島擺一天的小攤，賣他的限定料理。」這裡吃的燒烤、丼飯，有喝的新鮮現打果汁，也有光是看著就療癒身心的花卉植物，與手作提包、飾品，黃威融除了吃得盡興，也看得津津有味，他在意的是從這些攤位中所展現的用心，也佩服他們對於美感的高度靈敏。

記憶猶新的是他在此遇見的一家二手書攤位，店東來自大阪，或某個關西城市，「畢竟這是個以音樂為主題的市集，所以他擺了一攤布滿了六、七○年代與西洋流行音樂有關的物品。」黃威融說，「桌上有當年披頭四造訪日本時，寫有相關專題報導的各種雜誌；有日本人將西洋音樂歌詞翻譯出來，集結成冊的詩集；也有許多錄音帶、CD和資料書籍，都是這些老老的東西，還有自製的小胸章。對於那個時代的藝文事物，我也非常喜歡，光是看見他們如此妥善地收藏陳列、跑來這裡擺攤分享，也覺得深獲啟發。」

由地方人士、民間團體孕育而成的 Good Neighbors Jamboree，就音樂祭而言參與人數其實並不多，但將沉寂了廿年的廢棄小學校，以如此可人、親民的方式再次重生，當過去的講堂、教室成了更多知識、文化匯集交流的場域，當孩童們遊玩、跑跳的草原、操場，變成大人們攜手共舞的祭典，就像是在老屋裡，注入了再生的靈魂，在山林間，與自然一同高歌。

回家做戲的孩子，讓故鄉藝術萌芽

如果說近年的音樂祭，回歸了過往從地方農舍、閒暇空地上，由想聽音樂，一邊辦派對、一邊交誼聚會的鄉民們出發；那麼由單一城市為主體，以各式團隊同地競演而生的戲劇節，一直以來都頗有希臘古典之風。今年正邁入第九屆的嘉義「草草戲劇節」，在阮劇團的細心呵護之下，從學生演出開始，持續擴展活動領域，有了講座、影展、音樂、市集和「草草OFF」的邀請演出。這裡曾經是戲劇資源相對貧乏、在地民眾也無心接近的地方，而今它成了嘉義最重要的藝術慶典之一，也背負著劇場傳承與文化扎根的重要使命。

聽阮劇團團長汪兆謙談起故鄉嘉義，總能感覺一股熱力，他說起高中時因參與戲劇社團進而走入劇場，即使遠在台北讀書，暑假也都會回去母校擔任社團老師，主持排戲也指揮演出，「嘉義其實不是個多大的城市，在我成長的年代，根本也沒有表演藝術這種東西，」汪兆謙說，「我自己讀了戲劇系以後就在思考，如果不回來做這件事情，或許就沒有人做了吧。那段時間，劇團團員也陸陸續續聚集起來，他們也跟我有一樣的想法，大家就一起去做。」漸漸地，嘉義的戲劇能量不知道是因為這些小小付出的積累，或口耳相傳的表演經驗令人心神嚮往，在二○○○年後，當全台高中戲劇社逐漸沒落的時間點起，反而逆向成長，原先只有一、兩間學校設有戲劇社團，後來數量竟增加到五間之多。

於是，汪兆謙與志同道合的劇團成員們當然投身其中、再接再厲，指導社團也盡力為學生打造合適的舞台，「大概到了二○○八、○九年，我們遇到了一個問題。譬如我自己帶高中生，暑假開始排戲，然後跟學校借場地，大多就是在大禮堂演出，一天之內，要完成進場、裝台跟表演，然後就結束了。」汪兆謙說，「只有一場的演出，當然會有失誤、將錯就錯的東西，當然演完之後小朋友很開心，但我們還是覺得有些可惜。」戲劇表演如果只是演完就好，如此一來，更失去了在錯誤中學習、修正、挑戰的機會，「我們也不希望社團只是淪為團康，或是一次性的成果發表。」從那時候開始，他們決定自己來當主辦單位，把五個學校的戲劇社集結起來，進劇場、做戲。

選擇的地點是位在嘉義縣民雄鄉的嘉義表演藝術中心，汪兆謙自承，身為嘉義與表藝人的他，初見這個功能完善、配置有大劇院、小劇場與室外廣闊空間的表演藝術園區，自己都嚇了一跳，不只因為它的所在位置與市區有些距離，難以吸引本來就不太有看戲習慣的嘉義民眾造訪，再加上原址本是墓地，連周遭居民都沒有意願接近。這裡既然有了專業的劇場空間，理所當然要用它一回，「第一年的時候，我們帶著五間學校的戲劇社學生，幫他們做一齣戲，讓他們從頭到尾完整地在劇場走上一遭。」名稱為「五校戲劇社聯演」，這次當然就可以不只演一場了，而結果也超乎所有人預期，當高中生步上專業舞台，正如首次站上大聯盟的菜鳥投手一樣，能夠一夕長大。「原先有點難以溝通、掌控的孩子，會發現這裡是他沒有辦法駕馭的場地，自然就會乖一點、聽話一些。」

不只來演出，同寢同住順便創意激盪

第二年開始，他們將這個活動正名為「草草戲劇節」，一點都不馬虎地找來了燈光、舞台設計，讓青少年們盡情揮灑。其後，不只高中生想加入，連大學生都來投石問路，汪兆謙也延請劇場導演呂毅新擔任整體計畫主持人，帶領不同年齡層的戲劇小草們集體創作。二○一二年，一趟前往亞維儂的旅程，讓汪兆謙找到了不管是嘉義或草草戲劇節，在未來發展上的定位，「以往在嘉義會有一種感慨，覺得我在這樣的窮鄉僻壤裡面，能做出什麼東西？但我看見亞維儂，它平常也是個靜靜的小鎮，卻在舉辦藝術節的時候，成為各地藝術家、戲劇愛好者駐足的地方，在這個時刻，它成為全世界最重要的藝術重鎮。」汪兆謙說，「嘉義當然也可以，我們要在一年的這段日子裡發光。」

他串起同在嘉義從事藝文創作的青年們，來擺攤、辦市集，也如亞維儂藝術節那般，邀請年齡相仿的劇場好友們，帶個小戲來演出，「一開始辦『草草OFF』，我找了像楊乃璇、姚尚德這幾個朋友，有點半哄半騙，我補一些微薄的製作費，你就下來玩幾天、來吃東西，我們會提供住宿。」汪兆謙接著說，「我們本來開玩笑說，這幾天你住在這邊，好像被阮劇團『軟』禁了，後來卻有了驚奇的收穫。大家待在大通舖裡，面對面也沒別的事情可做，反而可以專心聊天，雖然大家同在表演藝術圈，平常看戲、在講座遇見，打打招呼就各忙各的了，其實沒有這樣的機會。」橫向的合作、不同領域的對話、創意發想、未來的共製提議，都有可能在這裡上演。

對汪兆謙來說，劇場就像個學校，可以在這裡認識、學習各種知識與方法，現在有了六大主題的「草草戲劇節」，就像是這個概念的延伸，每個領域都能在草草成為一種學程，參與其間的人們，各自學習著不論是演出排練、策劃影展或手作工藝等平常難能接觸的課題。藝術節的主角，從來就不是爭鮮鬥豔的奇花、高聳參天的大樹，而是平常看似不起眼，體型嬌小又需呵護關心的小草。