著眼於近年來台灣表演藝術環境的高度機構化，以及獎補助機制、平台的成立，及地方場館的策展轉型，系列講座的第四場以「委製、獎補助機制的生態網絡」為題，邀請身兼創作者和團隊營運者的汪兆謙、黃翊與黃思農，與國家兩廳院藝術總監劉怡汝，分享在委製創作、獎補助爭取及與公部門合作策展等經驗與挑戰、歷程與心得。
時間：3月27日下午
地點：台北 國家戲劇院4樓交誼廳
策畫暨主持人：林人中
與談人：汪兆謙（阮劇團藝術總監兼團長）
黃翊（黃翊工作室+藝術總監）
黃思農（再拒劇團藝術總監、劇場跨域創作者）
劉怡汝（國家兩廳院藝術總監）
林人中（以下簡稱林）：當產業邁向極度機構化之時，場館委製、公部門補助機制及各類獎助平台皆陸續成立，連同地方場館也歷經策展轉型。今天與談的黃翊、兆謙、思農都同時身兼創作者和團隊營運者，在藝術實踐與營運生存與之間，想請各位聊聊自身在以上機制所面對的問題與挑戰為何。
黃翊（以下簡稱翊）：當初成立舞團是因為兩廳院要撥款給我，但我主要還是以個人身分接製作，也沒有申請團隊補助，當演出有一定的數量，確定自己能成為全職藝術家後，我才邀請一些夥伴開始以團隊形式營運。
對於補助的看法，我會先確定在原有的營運中能自活、作品可以進入市場後，才申請補助，黃翊工作室便是如此，接著又開始有委託製作、三館共製，每年大約增加一位全職成員，是負責任的速度。現在我們進駐松菸，從表團、機構到學習能不能營運場館，是我的嘗試。
汪兆謙（以下簡稱汪）：當初成立劇團是因為嘉義還沒有現代劇團。補助之於我們，是很重要的第一桶金，2011年第一次拿到中央的演藝團隊分級獎助計畫補助，開始每年平均增加一名成員，當時沒有擴張得太快，萬一沒有補助還能支撐劇團運作。到了2018年，劇團根基比較紮實了，才開始推動擴張，現在連同全職員工、演員學校成員，是50人的團隊。
營運面，我將劇團想像成人，現在就是青少年轉大人的狀態，這階段很辛苦，但骨架長好、之後要做什麼都很清楚了。對我來說，委託製作和補助，只要準備好，其他都不會是問題，有人說接太多委託製作會不會被收編，我的想法是每個人都必須合作，知道自己的角色，就能找到定位。
黃思農（以下簡稱農）：再拒20年了，是一個從世紀初走到現在的劇團，一開始參與牯嶺街小劇場辦的戲劇類競賽、第一屆兩廳院廣場藝術節，後來獲得國藝會的常態補助。特別的是，我們是以編導和技術團隊為主的創作團體，並非我一個人做決定，因此經常呈現跨界美學的表現形式，後期跟我們合作的也會有現當代藝術場館或是委託製作案。
早期團員會分著做行政，後有兼職、全職行政的加入，分工就比較清楚。我們是新北市扶植補助團隊，所以在營運經費上，不管是委製或標案，會特別估5至10%的行政管銷費，支付行政的薪水。
林：站在機構營運者的角度，怡汝怎麼看這些團隊的發展歷程？
劉怡汝（以下簡稱劉）：機構的資源相較於在場的藝術家是多的，但兩廳院的自籌比例超過50%，每年要賺4億5千萬，否則就會虧損。有些人會誤以為場館是補助單位，其實我們都是面對者，場館思考跟想像的是，與團隊共同面對我們擊敗了哪些困境，共生、攜手前進。
我們尋找合作對象看的是團隊有什麼我們想要、也會幫助到劇場的，團隊也要衡量場館給的資源能否支撐團隊營運，雙方建立在平等、理解的狀態，我們會一起走向產業最好的狀態。
