汪兆謙與吳明倫，分別是導演與編劇、阮劇團的藝術總監與副藝術總監，影響劇團創作內容與發展。無獨有偶地，兩人前後擔任國家兩廳院的駐館藝術家；同時，前兩年製作《十殿》（2021）、《釣蝦場的十日談》（2022）分別進入TIFA、臺灣戲曲藝術節（TTTF）等策展機制裡。個人、劇團、場館、藝術節等身分的轉換，能否反映「藝術創作」的主體位置？
強調「個人」的駐館體驗
對汪兆謙與吳明倫而言，擔任駐館藝術家是相對「個人」的。
吳明倫認為兩廳院並未要求藝術家的義務與限制創作方向，所以不用顧慮業主、館方的想法。她更進一步運用場館資源，在2019年同志婚姻合法化時，推動《城市戀歌進行曲》彩虹版，「這是作為駐館藝術家的社會責任，同時也認為兩廳院必須有社會責任，藉這個機會對議題做出表態。」反過來讓兩廳院願意釋出檔期與回應社會。
至於，汪兆謙更加明確地想把自己與阮劇團切割，所以在駐館期間運用資源關注下一個10年的藝術消費群體「Alpha世代」。這體現在藝術角度之外，藉由參與場館組織運作，重新梳理創作位置。不可諱言的是，這可能源於劇團經營者的好奇，之後的延續也會回到團隊實踐，分開思考的同時也環環相扣。
