本是天地一秀才
用陳亞先自己的話來說，《閻羅夢》的創作動機屬於「命題作文」一類，少了切身的感悟，陳亞先剛開始編這個戲，使的純粹是專業編劇嫻熟的匠心和技術，直到他從故事裡提煉出一個主題，亦即：「知識分子常自命才高八斗，可以扭轉乾坤，其實，縱然渾身是鐵，又能打幾口釘？」他才覺得這個戲不再「違心」，也才具足了征服觀衆的戲劇張力與思想分量。
曹操與楊修
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深度藝談
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最PAR！劇之本不在，戲根著何土？
台灣從未認真培育過演員之外的戲曲人才，環環相扣的惡因，導致我們現在正在吞忍本土劇作成熟度不夠的惡果；劇團製演大陸劇本遭質詰，答以：「上哪兒找好的本土劇本呢？」聽起來也是理直氣壯。對岸又添了個層級很高的「精品工程」，劇團若沒有認知到本土劇作和劇種乃唇齒相依的命運共同體，「大陸編劇台灣製演」的模式只怕更要演變為台灣戲曲的常態了。
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古意
巧描君臣間的「戀人」情致
《李》劇是一部從「小」處著眼的抒情小品，氛圍淡雅而空靈，唐太宗和魏徵的心靈深處，一個是欲迎還拒、欲拒還迎，一個是欲去還留、欲留還去，君臣兩人對彼此的欣賞愛慕「竟如此相似於男女戀愛相交」。
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歌仔戲篇
現在絕不是最壞的時代
對歌仔戲談「傳統」、「道地」，有時實在太沉重，它何曾有過定於一尊的「典範」呢？將台語的生動之美發揮得淋漓盡致的《殺豬狀元》固然當得起歌仔戲的上乘之作，但現代人對戲有更多元的要求，當代的創作者絕對有機會以動人的作品重新定義當代歌仔戲的「道地」。
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九四回顧
曲／戲廻旋路 文化變遷中台灣的京劇發展
京劇在台灣，五〇、六〇年代，解懷舊念鄕之饞；它活絡、生發，名角輩出。七〇年代，幾近是白頭餘韻；它老成、嚴謹而低迷。八〇年代，創出新局，曲味擴大到戲趣；它有了現代化的新氣象。 眼下，大陸骨子老戲頻頻來回溫「曲」和「藝」，幾齣諷剌官場形色的新編戲，成爲本地劇團搬演的新歡。
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即將上場
誰說過年只合放鞭炮 鬥陣來看戲
陽春二月，旣是上班族辛勤工作一年來熱切期待的春節假期，亦是學生們寒窗苦讀與期末考試打拚後的歡樂寒假；因此，以年輕學子爲參與主力的舞台劇活動，在這個月明顯地停鑼封箱。然而，舞台活動並未因此慘淡失色。
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上海京劇院《曹操與楊修》、果陀劇場《最後14堂星期二的課》
七月的台北很「上海」！月初上越，月底上京，都是名角掛帥，帶來劇名如雷貫耳的傳統劇目，其中最吸引我的，還是問世已近廿三年的「新」編經典《曹操 與楊修》。重看《曹楊》，在為台上的故人（尚長榮的曹操、何澍的楊修）喝采之時，也難免撫今追昔吧。怎麼搞的？有人、有錢、有國勢之後，中國大陸的戲曲新 製，見其大而不見其偉大，偏叫《曹楊》所勾掘執政者與知識分子的那塊心病，古來常新。 從《最後14堂星期二的課》首演時，我就「想」看了，想看兩個演員在話劇舞台上「演」一晚上，如何不顯空洞、不勞煽情地面對逐漸凍結的身子，以及死亡，即使原著十分動人，即使金士傑師百煉成精，這難度還是高到令人好奇。幸好有四度加演，我終於不會錯過它。