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布拉瑞揚舞團
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舞蹈 布拉瑞揚舞團《#是否》
歡樂開唱 唱出真正的悲傷
三月桑布伊在國家戲劇院的演唱會後，布拉瑞揚舞團的舞者在一樓大廳快閃開唱，為即將演出的新作《#是否》宣傳，氛圍看似歡樂的，舞作其實述說著生活中真正的悲傷。編舞家布拉瑞揚將舞者人生中的心酸編織入舞，把那些被「愛唱歌」、「愛喝酒」的原住民標籤所扁平化的故事放在《#是否》裡，因為「原住民在呈現開心時，通常就是最悲傷的時候」。
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達人推薦 本月我想看
布拉瑞揚舞團《#是否》
不知道大家如何在混血的台灣文化裡頭找到自我認同？「追根究柢」抑或「見山是山」？我想今年五月在雲門劇場舉行的布拉瑞揚舞團最新製作《#是否》，也許就能給我們一個嶄新的答案。 過去布拉瑞揚的作品《拉歌》、《阿棲睞》證明過這點，他們對於傳統的古調、祭儀從不輕易出手，在Hashtag（主題標籤）充斥的時代，關於文化的意義與禁忌也不無知而為，我相當喜歡這樣對待藝術的態度，將焦點注目在周遭生活的一切，信手拈來的是不止步於「咿呀喔嗨呀」的文化面向。 是否，「知道的愈多，能做的就愈少。」我曾在布拉瑞揚身旁這樣聽他感嘆著，然而每次我都在期待他怎麼做到最多，是否，這就是創作者給我們的鼓勵，關於他們的「自我認同」？「#是否」「#海嘯」「#落翅仔」，我們還想知道原住民的多少？五月份見。 文字｜簡麟懿 自由舞者
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2018
布拉瑞揚 自廢武功返原鄉 讓舞力自土地與生活中迸發
在中生代舞蹈家中，布拉瑞揚的返鄉創作發展動向，始終是關注焦點。這位編舞家在如何在回應傳統與當代的思考中，重視的似乎更是那些看不見的東西：團體動力、社會情境、能量改變、意識提升，這些取決於創作者在原鄉的第一手經驗，與夥伴們長時間的參與認同累積，與其說是布拉瑞揚，或許我們更可以期待「布拉瑞揚舞團」往後的精采表現！
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回想與回響 Echo
是傳統領域，也是被剝奪的歷史
正因為傳統歌謠與族群文化的密不可分，布拉瑞揚讓斯乃泱的歌聲因肉身的被壓迫而支離破碎、甚至強迫中斷。一方面呼應著凱道上的族人對傳統領域被剝奪與侵犯的控訴；另一方面要以這破碎的「在場」（presence）召喚那歷史中許多如鬼魅般盤據不去的「缺席」（spectral absence）皇民化政策下消失的樂舞儀式、民族舞蹈比賽與觀光園區中不斷被複製掏空的「山地舞」、國家慶典中原住民身體與聲音符號被拿來裝飾五族共和的「中國」或本土意識的「台灣」
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話題追蹤 Follow-ups 第十六屆台新藝術獎系列之一
面對現況焦慮 面對歷史記憶
總結二○一七年的視覺藝術與表演藝術作品，第十六屆的台新藝術獎選出了三項大獎，並於六月二日舉行頒獎典禮。這次的年度大獎是由龔卓軍領軍的策展團隊策劃的《近未來的交陪》奪得，視覺藝術類大獎由藝術家姚瑞中的個展《巨神連線》拿下，布拉瑞揚舞團《無，或就以沈醉為名》則獲得表演藝術類大獎。決選評審劉守曜指出，此屆作品大體呈現兩個面向：一是對於現況的焦慮，二是企圖解決與過去（歷史）相關的記憶。
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焦點專題 Focus
布拉瑞揚 在他人部落中 認真學歌
二○一七年年底，部落巡演到布農族的南投羅娜部落勘查演出地點，布拉瑞揚意外撞見羅娜薪傳音樂團的每週固定練唱，離開山後，唱著Pasibutbut等古調的耆老的身影與聲音仍脹滿腦中，像多年前那晚腦中質問自我的多重聲部，讓他決定帶著十一名舞者走回山中，創作《路吶》。他們跟隨耆老學歌，發現「唱歌跳舞」完全不再容易，田野蹲得深了，精神進入歌裡了，他很難無視歌曲背後的意涵與族人護衛自己傳統的心意
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達人推薦 本月我想看
布拉瑞揚舞團《路吶》
唱自己的歌，跳自己的舞，我想這應該就是《路吶》想要訴說的吧。 在一段關於《路吶》創作過程的影片中，可看見他們練習唱歌，並訴說著為何要創作這個作品，我們都知道原住民一直都有著他們自己獨特的文化，音樂、舞蹈的表現皆來自於生活、傳統祭儀與節慶活動，編舞家布拉瑞揚被布農族的歌聲吸引，而有了此次作品創作的想法。 他帶著舞者們深入部落進行勞動、學習古謠，將這些勞作、學習轉化成創作，結合布農族羅娜薪傳音樂團，將美妙的聲音帶進劇場帶上舞台；祈禱小米豐收歌是布農族最著名的「八部合音」，布農族的族人們相信，若歌聲愈好天神愈高興，今年的小米就會結實累累，每一個人都以虔敬的心情唱著，用美妙的和聲娛悅天神，我喜歡這種來自於本能的純粹，簡單而美好，期待進劇場看《路吶》，看他們唱自己的歌，跳自己的舞。 唱自己的歌，跳自己的舞，我想這應該就是《路吶》想要訴說的吧。 在一段關於《路吶》創作過程的影片中，可看見他們練習唱歌，並訴說著為何要創作這個作品，我們都知道原住民一直都有著他們自己獨特的文化，音樂、舞蹈的表現皆來自於生活、傳統祭儀與節慶活動，編舞家布拉瑞揚被布農族的歌聲吸引，而有了此次作品創作的想法。 他帶著舞者們深入部落進行勞動、學習古謠，將這些勞作、學習轉化成創作，結合布農族羅娜薪傳音樂團，將美妙的聲音帶進劇場帶上舞台；祈禱小米豐收歌是布農族最著名的「八部合音」，布農族的族人們相信，若歌聲愈好天神愈高興，今年的小米就會結實累累，每一個人都以虔敬的心情唱著，用美妙的和聲娛悅天神，我喜歡這種來自於本能的純粹，簡單而美好，期待進劇場看《路吶》，看他們唱自己的歌，跳自己的舞。 文字｜楊舒涵 藝術行政
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即將上場 Preview 布拉瑞揚《無，或就以沉醉為名》
她們的悠遠歌聲 不做作的生活風景
如同舞名《無，或就以沉醉為名》，布拉瑞揚的新作其實沒有一定要傳達的訊息，他邀來令他動心的聲音曾經的原舞者三大天后：柯梅英、賴秀珍和卓秋琴同台，分享給所有來到雲門戶外劇場的觀眾，讓大家喝著酒、聽著歌、看著舞，在夕陽中一起沉醉。
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企畫特輯 Special
漂亮漂亮之後
價格低廉而又在日常生活中常見的藍白帆布的使用，時而如細沙淺灘，時而如風卷殘雲，時而堆疊出山巒地貌，時而如巨浪翻騰。這是舞台設計讓人驚豔之處。只是，當舞台還原到被帆布齊整框架起的棚架意象時，會讓人聯想到在台灣極其常見於各種廟口俗世文化與靈堂棚架，並為之產生困惑。也許，這是在為少年春夢感傷行葬。也許，應當連同維特的煩惱一起掩埋。
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總編輯的話 Editorial反轉藝視界 海角創樂園
小時候看武俠小說時，總覺得提劍出外闖蕩江湖的故事精采，緊懸一絲冒險與浪漫。就像後來出國一樣，在流浪的不安中，才能感覺到自己的存在。可是到現在才明瞭，在面對熟悉的一切，如何放下包袱做自己，才最是難。 布拉瑞揚出身台東縣金鋒鄉的嘉蘭部落。因為雲門舞集《薪傳》的啟蒙，立志當一名舞者，十五歲時便離鄉背井，到高雄左營高中學舞，之後保送進入臺北藝術大學。畢業後，他從雲門舞集的舞者，一路跳上國際舞台，成為世界舞壇備受矚目的編舞家，為美國知名的瑪莎．葛蘭姆舞團編舞，作品曾在紐約林肯中心演出。但就如同我們訪問他時一樣，在生命中，他也是繞了遠路，才回到了家。走了整整廿三年回家的路，對這位排灣族編舞家布拉瑞揚而言，這才是生命要開始精彩的地方。 當年我認識他的時候，都喚他漢名「郭俊明」。曾經的俊明，跟現在一樣有著濃眉大眼、皮膚黝黑，但卻有點羞怯，不多話。當時在他的世界裡，我不記得有原住民的朋友，他似乎也不希望有。在他一九九五年展開創作生涯時，「布拉瑞揚．帕格勒法」（布拉瑞揚意為「快樂的勇士」）重新回到他的身上，「我是誰」、「我從何而來」的種種困惑、迷惘，默默引領著「勇士」尋找回家的路，雖然一路上糾結跌撞。儘管二○一一年，他的作品登上美國紐約林肯中心，深獲肯定，但那時的他心中卻只有：「那一刻我好想回家，如果牽著自己舞者的手謝幕，多好。」 二○一五年，布拉瑞揚踏上回家的路，落腳台東糖廠倉庫，創辦「布拉瑞揚舞團」，舞團的舞者有三分之一來自台東本地，幾乎沒受過科班訓練。回到台東，他的創作也跟著改變，從《拉歌》、《找路》、《Yaangad．椏幹》到即將上演的新作《阿棲睞》，他和舞者們一起從生活中尋找、不是現代、不是傳統原民歌舞、不屬於任何族群，而是布拉瑞揚舞團自己的歌、自己的舞。當我再看到回到後山的他時，在那熟悉的深邃輪廓、還仍透著稚氣的面孔上，更多了自信爽朗的笑。 像布拉瑞揚這般十五歲早早離家，一走就是廿多個寒暑，而後復返歸鄉的後山青年很多。在天寬地廣，山海一線的東海岸，這群藝術家恣意不羈奔馳的靈感，打造出截然不同於城市的自由想像，無論是現代劇場、傳統歌舞或是社區聚落，藝術與藝術之外的生活，同樣令人神往。 本期特別企畫「台東藝文漫步」，我們要帶讀者親身探訪後山的藝文生態，悠遊晃蕩於海岸、山脈與部落間，唱歌、跳舞、
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藝號人物 People 編舞家
布拉瑞揚 回家，找回自己
出身台東嘉蘭部落的布拉瑞揚，今年展開了人生的嶄新階段他回家了！在台東糖廠租下場地，成立了「布拉瑞揚舞團B.D.C」，在家鄉打造一個真正的跳舞基地。布拉說：「我沒有退路，這是一個決心，註定是我要做的事。」從一九九五年恢復原名後，他發現：「自己的外殼是原住民，裡面是空的，太不清楚我是誰了。」於是溯源、回家、找回自己，也要把舞帶回家鄉，讓台東想跳舞的孩子，也有一個家。
