如同舞名《無，或就以沉醉為名》，布拉瑞揚的新作其實沒有一定要傳達的訊息，他邀來令他動心的聲音——曾經的原舞者三大天后：柯梅英、賴秀珍和卓秋琴同台，分享給所有來到雲門戶外劇場的觀眾，讓大家喝著酒、聽著歌、看著舞，在夕陽中一起沉醉。
布拉瑞揚舞團《無，或就以沈醉為名》
6/17～18 16：00 新北市 雲門劇場戶外舞台
INFO 02-26298558
「我一直希望這三個人能再次一起唱歌，她們的聲音完全可以在劇院演出，但在戶外，更能貼近她們自己。」讓布拉瑞揚念念不忘的是曾經的原舞者三大天后——Muagai（柯梅英）、Senayan（賴秀珍）和Ivi（卓秋琴），關於將與三人合作演出的《無，或就以沉醉為名》，他的想法很純粹，是私心也是分享，「這聲音不能只有我聽到。」
他首次聽見這聲音是在一九九三年夏天，林懷民《九歌》於國家戲劇院首演。舞作中，湘夫人段落中短暫的「卑南族南王部落婦女吟唱」撼動了布拉，「我的直覺告訴我，這驚人的聲音是來自台灣原住民。」沒錯，那是天后們錄的音。
「當我知道二十幾年前的那個聲音就在我面前，我問的第一句話都是：『妳可不可以唱那首歌？』」其中一次還是在二○一二年《搞不定》台東演出現場，完全沒有事先安排，坐在席中的天后就被cue上了台，天后們毫不扭捏地開了嗓，他驚呆了，「我很想抓住那個感動，想知道這二十幾年來她們的變化。」
有歌有舞有生活
相較於自我定位的創團作《拉歌》、堅定牽手的《阿棲睞》、開心歡快的《漂亮漂亮》，這回《無，或就以沉醉為名》從舞名就昭示了意義的刻意缺席，「我沒有一定要傳達的訊息，整個製作的概念就是聽音樂，沉醉於歌、夕陽、酒……沉浸在當下的狀態。」
《九歌》中神聖的吟唱，不僅是部落的工作歌，也是生活的對唱。他讓舞者們學習魯凱、卑南、排灣族近卅首關於生活的歌，讓旋律沁入身體，前作中所見的牽手、踏步依然是身體訓練主軸。但他也坦承，目前歌舞仍處在自我矛盾的焦慮，「有時候聽她們唱歌，我不想看舞，就像有時候，我享受舞者使用身體的新的狀態，也不需要聲音，」因動而歌，或因歌而動，他以歌入舞，「我希望兩者的關係不那麼做作，而是安放在合適的狀態。」
自然而然看演出
自然，不做作，也是歷經人生歷練後，成為母親、回到部落種小米、教孩子學族語的天后們再聚首的姿態。
布拉透露三天后在當年可不是如此平和的狀態，而有幽微的愛恨情結，「比如，那首歌有七句，分三人唱，多唱一句的那人是不是比較厲害？或是，唱第一句的人key起得高，其他兩人就會嗆『那麼會唱都給妳唱啊～』她們熟知彼此、互相調侃，直接、自然，愛恨情仇在這種很微妙的地方滋長，非常可愛。」他回想起排練時，三女麻辣的交鋒，忍不住笑了出來，「我都想把這樣的相處姿態直接端上舞台了。這麼自然、隨興地唱出歌，我覺得很珍貴。」
值得一提的是，不只演出力求「自然而然，不是用演的」，觀演方式也走一個自然的步調，雲門戶外草坪的首演可憑購票證明，現場兌換啤酒一只，十七、十八日下午也有小市集，邀集東部特色小店及鄒族圓盤燒烤，要觀眾沉醉，以歌、以舞、以酒、以生活，都請自便。
