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柴科夫斯基
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特別企畫 Feature 視點之三：傳奇音樂家
巧用奇音妙律 與舞同行畫龍點睛
在重量級德國電影導演文．溫德斯的記憶中，不朽的碧娜往往有音樂相伴，而音樂的巧妙運用，也正是碧娜．鮑許舞作之所以令人印象深刻的重點。透過五位傳奇音樂家之作在碧娜舞作中的現身，讓我們認識碧娜．鮑許的巧心慧思
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演出評論 Review
音樂詮釋精采 舞台呈現未盡人意
匈牙利指揮黑亞是這場演出成功的最大關鍵。他對該劇的熟悉度，超出預期。在抒情、歌唱性的旋律中，流暢、不突兀的高潮，將情緒恰到好處的鋪陳。對每一景、每一刻音樂表情的掌握，更是有獨到之處。從序曲開始，抒情的歌唱方式已經將全劇的氛圍呈現，亦成功地預示了奧涅金這位浪子的情場失意。
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焦點專題（二） Focus
愛情 請小心輕放 柴科夫斯基與《尤金．奧涅金》
昔日拒絕她的人回頭下跪認錯，但她並非感到勝利，而是掙扎、徬徨，因為心中還保留著愛情，她痛苦地在該與不該之間作取捨。提筆寫信，從猶豫不決到下定決心，女主角長達十多分鐘的獨唱，淋漓盡致地表達了她的心境。柴科夫斯基筆下的《尤金．奧涅金》一開頭的「寫信場景」，無疑是歌劇史上經典的一幕。 在現實生活中，書信，也跟作曲家息息相關。柴科夫斯機與梅克夫人長年的通信，見證了作曲家多少重要作品的誕生。而他一生中唯一的婚姻，也源於女方對他的書信攻勢。然而那是真愛嗎？在同性戀傳聞不斷下，老柴的故事即使轟轟烈烈，感情世界卻始終如謎。 也許，正因為他將生命中的真真假假，埋藏在作品中，忠實地傳達了內心的聲音，才使得平實的劇情變得有血有淚、感動涕零。 誰說只有柴科夫斯基才是個「搪瓷娃娃」？抓不住愛情時，誰不脆弱？遇上了，只能──小心輕放！
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焦點專題（二） Focus
櫃裡的交響曲
不管生前死後，俄國作曲家柴科夫斯基的同性戀傳聞不曾稍歇，而後世學者更熱中於從其作品中去探索描繪他生前如謎的感情世界。其實柴氏也曾有過異性戀情，甚至曾經結婚，但相較於異性愛情帶給他的不安與焦慮，在同性關係中的他，才真正得以散發創作的熱力，寫出知名的《羅蜜歐與茱麗葉序曲》、《小提琴協奏曲》、第六號交響曲《悲愴》等永銘人心的經典。
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焦點專題（二） Focus
少年十五二十時 映照俄國社會實景
普希金作品的四位男女主角各有特質，卻也代表著那個時代俄國上層社會的典型。主人翁奧涅金並不是一位陽光少年，而是外表光鮮、滿心自負、實則空心的紈絝子弟。字裡行間裡，普希金在在展現了，如此的年輕人在俄國比比皆是，表面上看來憤世嫉俗，實則亦樂此不疲，無意亦無力做些什麼。如此的角色特質，在固有的歌劇傳統裡，最多是襯托主角的配角，透過柴科夫斯基的音樂，他站上了歌劇舞台的中心。
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焦點專題（二） Focus
絕對俄羅斯的「抒情場景」
在三幕共十一場的篇幅中，柴科夫斯基摒棄了氣勢恢宏的管絃樂，以充滿民謠色彩的旋律與平實的劇情鋪陳仔細雕琢劇中主角的外顯性格與內心情感，讓《尤金．奧涅金》體現了柴科夫斯基筆下「性格決定命運」的觀點，同時也讓這部歌劇成為最符合柴科夫斯基氣質的作品。因此柴科夫斯基刻意捨棄了「歌劇」二字，用「抒情場景」這獨特的名詞為《尤金．奧涅金》辯護，宣示的正是引領俄國歌劇走向不同境界的決心。
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焦點專題（二） Focus
回到人類純粹情感 時空距離不再遙遠
臺北市立交響樂團十一月把柴科夫斯基的《尤金．奧涅金》首次搬上台灣舞台，將寫下台灣歌劇演出史重要的一頁。這次製作由指揮多蒙寇斯．黑亞、導演馬克．亞當與舞台設計蔡秀錦合作呈現，主要歌者皆一時之選，如飾塔提雅娜的依格娜托維琪，與飾演奧涅金的莫爾納等。導演亞當認為，此劇描述人們的日常需求、命運與夢想，並竭力探究於人性最原始純粹的情感，所以儘管《尤金．奧涅金》背景時空距離台灣樂迷相當遙遠，但他仍信心滿滿，因為情感與音樂是所有人類的共通語言。
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城市藝波 Cities & Arts
俄國歧視同性戀 葛濟夫、涅翠柯被要求表態
因為俄國總統普亭在今年六月簽署法案，禁止「宣傳非傳統關係」，使俄國境內的同志感受威脅，也引發各國人士的強烈反應。紐約大都會歌劇院的開季首演柴科夫斯基《尤金．奧涅根》，演出的俄籍指揮葛濟夫與女高音安娜．涅翠柯，都遭到抗議並被要求表態，而且抗議從場外延燒至場內，讓所有觀眾都得面對這個事件。
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舞蹈新訊
再探柴科夫斯基 余能盛挑戰《天鵝湖》
旅歐多年的編舞家余能盛，近年來數度著眼於其最鍾愛的作曲家柴科夫斯基舞劇以外的音樂創作，並試圖探索作曲家的情感深度、再將其濃烈的音樂語言 轉譯至芭蕾。今年度返台公演，余能盛首次詮釋柴科夫斯基最知名舞劇《天鵝湖》，保留四幕結構而濃縮精整，以更立體的性格、愈加緊湊的情節，引領觀眾重探湖 畔這虛幻交織的起伏波折。 台北室內芭蕾舞團成立近廿年來，朝向根植台灣的職業芭蕾舞團邁進，《再現華麗經典～天鵝湖》為舞團年度製 作，以創團以來的最大製作規格向核心舞作《天鵝湖》致敬。除了四幕布景、百套舞衣、四十五名國內傑出芭蕾舞者，更邀請布加勒斯特國家歌劇院三位首席舞者、 國立臺灣交響樂團（台北、台中、台南場）、台灣獨奏家交響樂團（高雄場）共同合作，樂團各由Dirk Kaftan、蕭邦享擔任指揮。不僅承繼了歐洲、台灣芭蕾舞者交流的良好傳統，盤旋轉盼間，更能激盪出《天鵝湖》的亮眼創新。
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企畫特輯 Special 迎接2009世界運動會熱情高雄 讓全球看見台灣文化軟實力
五月二十日，由匹茲堡交響樂團及維也納國家歌劇院合唱團共同演出的「世運主場館落成音樂會」，以柴科夫斯基《一八一二》揭開音樂會的序曲。當慶祝勝利的絢爛煙火在馬鞍型世運主場館上空綻放開來，樂聲、砲聲、煙花與全場將近四萬名觀眾熱烈掌聲相互輝映，震撼的場面讓全場觀眾氣氛沸騰到高點，也宣告著二○○九世運在高雄的歷史性時刻即將到來。高雄將躍上世界舞台，成為全球矚目的焦點。 世界運動會是台灣六十年來首度舉辦的國際大型綜合性賽事，自二○○五年夏天，台灣在德國杜伊斯堡第七屆世運會閉幕式中，接下世運的主辦權開始，從中央到地方，從政府到民間，無不期待這光榮時刻的到來。在為期十一天的運動賽程中，將有來自世界各地八十個國家，超過五千名的運動員蒞臨高雄，這同時象徵著這些數以萬計從世界各地湧入的國際友人，除了穿梭在世運各場館之外，他們也想一探高雄這座城市過去、現在與未來的文化脈動。 伊東豐雄設計主場館，展現高雄開放熱情 高雄，將要以什麼樣的面貌，展現在國際友人的面前，讓他們感受港都高雄，以燦爛的的海洋氣息和民眾的熱情活力，所散發的城市魅力，同時看見台灣精采的文化軟實力？高雄世運會如何藉由硬體建築及軟體節目，呈現國際性與在地性的雙重對話？高雄世運會如何帶動城市新貌再造與文化創意整合，進而展現台灣文化魅力？ 高雄世運會常務董事劉世芳指出，將於七月十六日登場的世界運動會，高雄已做好準備。從硬體設備來看，由曾獲得威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎、英國建築皇室協會金牌獎的日本建築大師伊東豐雄所設計的世運主場館，光從外觀來看就令人驚艷不已。這座場館有別於一般封閉式的傳統運動場，像一道波浪，在陽光下閃爍「河流一般的流動感」。為了呈現高雄的特色，館場屋頂結構以螺旋與波浪的外型，營造旋轉流動的視覺效果，呈現運動的躍動感。開口環抱式建築，像是一個擁抱人群的手勢，說明了世運友誼無國界的精神，也象徵著誠懇好客的台灣民眾、親切熱情的高雄市民，正展開雙臂、以愉快而自信的心情，迎接所有的遠道而來的嘉賓。 除了在外型上充滿了藝術的靈動與律動的美感，在功能上，場館屋頂約九千片太陽能光電板可用來供應整個場館用電。這是世界第一座太陽能發電、也是發電量最高的場館，是台灣第一座符合九項綠建築標章的建築體。這是伊東豐雄眼中的
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特別企畫（二） Feature
肢體舞動，跳出看得見的旋律
思考音樂與舞蹈的要素，更可深究兩者之間的關係。一般而言，音樂的要素為旋律、節奏、和聲及音色，音樂中旋律的元素來自音階，可以說是整個樂曲的輪廓，在時間流動的軸線上產生優美的弧線，就如同舞蹈中肢體於空間的流動，有無數線條的舞跡變化，這些動作的空間線條就像是看得見的旋律。
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音樂
NSO的音樂魔法秀
愛看電影的人，請看這裡！愛聽故事的人，請注意聽！為了吸引更多聽眾進入音樂廳，國家交響樂團（NSO）連法術都使出來了。五月底，先是不遠千里把大眾音樂王子康澤爾請來，硬是聯手把音樂廳變成了聲音夢工廠！到了六月，連格林童話中的神奇吹笛人都附身在長笛首席安德石身上，用他的魔笛來迷惑大家。