臺北市立交響樂團十一月把柴科夫斯基的《尤金．奧涅金》首次搬上台灣舞台，將寫下台灣歌劇演出史重要的一頁。這次製作由指揮多蒙寇斯．黑亞、導演馬克．亞當與舞台設計蔡秀錦合作呈現，主要歌者皆一時之選，如飾塔提雅娜的依格娜托維琪，與飾演奧涅金的莫爾納等。導演亞當認為，此劇描述人們的日常需求、命運與夢想，並竭力探究於人性最原始純粹的情感，所以儘管《尤金．奧涅金》背景時空距離台灣樂迷相當遙遠，但他仍信心滿滿，因為情感與音樂是所有人類的共通語言。
【TSO年度歌劇】柴可夫斯基《尤金．奧涅金》
11/6 19：30
11/8 14：30
台北 國家戲劇院
INFO 02-25786731轉724、722
歌劇被譽為最高舞台藝術，本身就是一個跨領域的藝文形式，以音樂與文字為核心交輝互映，演出時更加入美術設計及戲劇之實務，可說是音樂作品中最複雜的樂類。相對於歐洲悠久的歌劇傳統，國內的歌劇演出較不頻繁，但近幾年在「質」方面急起直追，不但在演出水準上令人驚豔，劇目的選擇也更加多元，挑戰更艱澀複雜的作品，也開始向國內樂迷介紹未曾在台灣演出的出色作品。今年十一月，臺北市立交響樂團將把柴科夫斯基的《尤金．奧涅金》首次搬上國內歌劇舞台，再次寫下台灣歌劇演出史重要的一頁。
音樂顯現柴氏豐富且細膩的情感
對於有幸參與《尤金．奧涅金》的台灣首演，指揮多蒙寇斯．黑亞（Domonkos Héja）躍躍欲試。匈牙利指揮家黑亞廿四歲時即拿下「匈牙利廣播國際指揮大賽」首獎，之後更獲獎無數，近幾年來在歌劇指揮上表現亮眼，更曾指揮過柴科夫斯基的《黑桃皇后》。談起先前與北市交合作的經驗，黑亞十分讚賞樂團的表現，認為該團對於歐洲古典音樂已駕輕就熟，並能在短時間內達到指揮的細微要求，這將會成為這次成功演出的良好基石。
俄國音樂不但是黑亞的最愛，柴科夫斯基交響曲中浩瀚無窮的「豐碑性」（monumentality）更深深吸引著他，他認為這樣的特質在《尤金．奧涅金》中同樣可以看到，像是在塔提雅娜寫信的段落及連斯基決鬥前的詠歎調。另一方面，這部作品也不僅只有大鳴大放的音樂呈現，更用細緻的音符描寫動人心弦的個體情感。對黑亞而言，極盡所能擴大兩種不同面向的音樂風貌是詮釋這部作品的重要關鍵。雖然這部作品編制不大，樂團聲響也相對傳統，但卻蘊含著柴氏的如火熱情，同時也呈現更深層內斂且糾結的私密情感。
情感與音樂是所有人類的共通語言
事實上，柴科夫斯基稱這部歌劇為「抒情場景」（lyrical scenes），劇本則取材自俄國浪漫文學巨擘普希金的「詩體小說」（novel in verse）同名作品。亦即是說，這部作品本身並非採用戲劇性強的史詩巨作作為素材，而以文學性與詩意取而代之。法國導演馬克．亞當（Marc Adam）於二○一二年起在蔚藍海岸尼斯歌劇院擔任監督，亦曾在各地擔任總經理與藝術總監，對於從俄國浪漫文學出發的俄語歌劇並不陌生。他認為，柴氏在這部作品中描述的是人們的日常需求、命運與夢想，並竭力探究於人性最原始純粹的情感。因此，儘管《尤金．奧涅金》背景設定在距離台灣樂迷遙遠的一八二○年代俄國，但亞當毫不畏懼作品年代與文化差距的難題，並對演出信心滿滿，因為情感與音樂在全世界各地皆然，不但能超越時空，更是所有人類的共通語言。
對亞當而言，詮釋歌劇的「現代技術」必須立基於作曲家與劇作家的原始意圖，這樣的觀點也與舞台設計蔡秀錦不謀而合。蔡秀錦深諳音樂、戲劇與美學，並具豐富的國內外劇場演出製作實務經驗，她認為，舞台設計最重要的預先功課就是聆聽音樂與分析歌詞，在了解音樂、歌詞與時間的關係之後，才能動手進行空間的設計。她說：「《尤金．奧涅金》是一個有如電影情節般的故事演出，所有的畫面都會隨著音樂，不由自主地自文字敘述中浮現」、「我們將拋開劇情人物所處的空間環境規劃，讓觀眾清楚感受到人的感情如何在一念之間與時間的流逝後足以產生的巨大變化。簡單地說，就是將由舞台與燈光設計的畫面，以『時間』帶來期待、喜悅、懊悔與創痛。」
主要歌者皆是一時之選
亞當進一步提到，歌劇是一個活的藝術，並不是展示在博物館中。因此，歌劇製作必須因時因地，適時地打破規則，以合適的方式讓觀眾理解作品中的情感與智性。在這次的製作中，幾位主要歌者皆是一時之選：飾演塔提雅娜的依格娜托維琪（Svetlana Ignatovich）為近年來備受矚目的新生代女高音，對於柴氏的歌劇作品相當拿手；飾演奧涅金的莫爾納（Levente Molnár）年僅卅二歲，卻早以該角色揚名樂壇。演出團隊將盡量消弭文化差異，避免過多的俄國民族元素，並強化作品中超越時空的普遍性與共通性，著墨於角色情感，讓觀眾細細品嘗故事中這段來得太快、又走得太晚的愛。
