匈牙利指揮黑亞是這場演出成功的最大關鍵。他對該劇的熟悉度，超出預期。在抒情、歌唱性的旋律中，流暢、不突兀的高潮，將情緒恰到好處的鋪陳。對每一景、每一刻音樂表情的掌握，更是有獨到之處。從序曲開始，抒情的歌唱方式已經將全劇的氛圍呈現，亦成功地預示了奧涅金這位浪子的情場失意。
TSO歌劇《尤金．奧涅金》
11/6、8 台北 國家戲劇院
十九世紀在法國大歌劇的影響之下，慣於使用大場面的大合唱與舞蹈，並融合義大利歌劇的歌唱性與戲劇性，最典型的例子為威爾第的歌劇，以圍繞在華格納影響之下，半音主義的音樂，呈現深沉與神秘。與兩者相較之下，柴科夫斯基的歌劇《尤金．奧涅金》，顯得抒情清新。
全本俄文演唱 音樂精采度高
生於深受法國文化影響的俄國，柴科夫斯基亦受到法國大歌劇的洗禮，在這齣歌劇中，巧妙地使用大合唱與舞蹈的場景，沒有壯觀的場面，反而是平易近人的農民合唱與鄉村舞會，這是作曲家特有的抒情性與內向的性格，才能將俄國文學家普希金這部文學作品，以淡雅的方式呈現。即使是具有衝突性的場景，亦以內心戲的獨白、抒情的旋律淡化。以刻畫內心獨白為主的歌劇，對習慣看熱鬧、慣於戲劇衝突的台灣觀眾而言，的確是新體驗。
這齣歌劇是北市交本樂季最大的亮點，首先勇於選擇以全本俄文演唱，不僅對國內參與演出的歌唱家是很大的挑戰，文學作品的深度與文化隔閡，對舞台設計等幕後人員更是艱難的任務。盡心盡力的製作、精采的演唱及樂團當晚高水準的表現，值得肯定，但不知是因為預算的關係，還是對該文本的不夠熟稔，不完美之處，令人留下遺憾。
匈牙利指揮黑亞（Domonkos Héja）是這場演出成功的最大關鍵。他對該劇的熟悉度，超出預期。在抒情、歌唱性的旋律中，流暢、不突兀的高潮，將情緒恰到好處的鋪陳。對每一景、每一刻音樂表情的掌握，更是有獨到之處。從序曲開始，抒情的歌唱方式已經將全劇的氛圍呈現，亦成功地預示了奧涅金這位浪子的情場失意。之後，一氣呵成不漏痕跡地進入女主角塔提雅娜、妹妹奧雷佳、母親拉琳娜與奶媽的四重唱，四位人物、四個聲部不同情緒的清楚線條處理，到這裡，指揮的功力已經令人折服。
導演舞台服裝編舞 皆差強人意
第一幕第一景中兩男兩女主角的四重唱也同樣精采。當然這四位主角的表現，也值得喝采，尤其是擔任女主角塔提雅娜的俄國女高音阿科西諾娃（Svetlana Aksenova）秀麗的美貌與優雅的姿態，演活了這位夢幻般的少女與後來高雅的貴婦。此外，在奧涅金與連斯基決鬥時，祖拉畢許佛利（Zurab Zurabishvili）稱職地唱出著名的〈連斯基之歌〉表示對這段友誼的重視，但是無奈命運的捉弄，要讓這兩位好友走上決鬥一途，兩位歌唱家精采的內心獨白，可惜卻遭到將槍換成小刀的處理，沖淡決鬥的戲劇衝突，這是全劇最令人扼腕之處。
舞台一開始以「書籤」為背景，地上出現燈光投射的俄文，清楚明瞭設計是以「書」為概念，同時暗喻了劇本原為俄國文學作品。但是舞台設計以寫實的方式呈現這部浪漫主義歌劇，反而缺乏想像空間，例如將舞台設置成宛如俄國森林中的莊園，但可能又礙於經費不足，導致以森林為背景的莊園客廳說服力過於薄弱，或許以抽象的方式呈現此一場景，將更令人遐想。第二幕的莊園舞會也有類似的問題，尤其是在演員的服裝方面，沒有歐洲人參與舞會的端莊，反而有鄉村酒館舞會的味道，尤其是奧涅金與連斯基穿的粗線毛衣，少了俄國貴族與中產階級的貴氣與優雅，幸好兩位男主角稱職的演出，掩蓋了服裝上的不完美。不盡處還有編舞的不適當，沒有顯現俄國民族舞蹈的精采，相信這應該不是柴科夫斯基的本意吧！
全劇最令人讚歎的布局，是劇末時當奧涅金向塔提雅娜告白，希望能隨他私奔，卻遭塔提雅娜毅然決然地拒絕而離去時，音樂剎那間的留白呈現極大的戲劇張力，奧涅金激動大喊之後奔向舞台內部，瞬間拉下布幕，舞台中央塔提安娜的背影有力、醒目，這一幕的震撼，已經足以令人回味再三。
