在重量級德國電影導演文．溫德斯的記憶中，不朽的碧娜往往有音樂相伴，而音樂的巧妙運用，也正是碧娜．鮑許舞作之所以令人印象深刻的重點。透過五位傳奇音樂家之作在碧娜舞作中的現身，讓我們認識碧娜．鮑許的巧心慧思……
喬治．蓋希文（George Gershwin，1898-1937）
喬治．蓋希文名號響亮，從古典過渡爵士的時代地位自不需多言，在美國無論是百老匯或是好萊塢的黃金年代（The Golden Age），處處瀰漫著他的音樂。那麼就來聊聊蓋希文兄弟檔吧！在歌曲創作中，詞與曲為一體兩面，聲韻旋律缺一不可，音樂史上也多的是傳奇般的搭檔組合。喬治．蓋希文與哥哥伊拉．蓋希文（1896-1983）兩人的音符與文字，諸多尋覓後最終在對方身上找到彼此，自一九二四年直到一九三七年喬治．蓋希文早逝，完成經典作品如音樂劇Strike Up The Band、Of Thee I Sing與歌劇《波吉與貝絲》Porgy and Bess。《康乃馨》舞作中這首由兩兄弟詞曲合作的〈The Man I Love〉就是最好的例子。
《康乃馨》Nelken（1982）
文．溫德斯（Wim Wenders）二○一一年紀錄片PINA，像是以影像將碧娜早逝的肉身轉化為不朽的藝術靈魂，成了無盡舞痴戲迷思念的出口。至於對溫德斯而言，他記憶中不朽的碧娜往往有音樂相伴（註1），如他在訪問中曾表示其最喜愛的一幕，正是《康乃馨》舞作中Lutz Förster以默劇手語沉著淡定地跟著「紅衣辣媽（Red-Hot Mama）」烏克蘭裔歌手蘇菲．塔克輕柔卻又沙啞的歌聲，比劃喬治．蓋希文《The Man I Love》曲中歌詞。“Someday he'll come along╱The man I love”又甜又酸，呼應著《康乃馨》以愛為題，卻拉扯著種種暴烈激情、壓抑疏離，諸般人生的窒礙難行。
柴科夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840-1893）
在舞蹈版面會看到的音樂家、作曲家或許有限，但柴科夫斯基絕對是不可不知的代表人物之一。其芭蕾舞劇如《天鵝湖》與《胡桃鉗》，讓樂音乘載著畫面，與舞者舉手投足的呼吸韻律互相輝映，一個多世紀以來，無論是以舞蹈形式還是純音樂演出，都相當受到歡迎。俄國作曲家與芭蕾舞的不解之緣，時也透露了當時俄國樂壇「西化vs.本土」的時代背景，其中有莫斯科音樂院成立後承襲歐陸古典音樂脈絡的企圖，自也有如林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）與穆索斯基（Modest Mussorgsky）等「五人組」擁護斯拉夫民族主義的堅持。然而音樂世界終非二元對立，在這些人身上皆可看見風格門派彼此交融的痕跡，如《巴勒摩、巴勒摩》那座倒塌之牆，塵土飛揚再無你我。
《巴勒摩、巴勒摩》Palermo Palermo（1989）
就算是不彈鋼琴的人，聽到柴科夫斯基《降b小調第一號鋼琴協奏曲》那廣為人知的序奏，心中肯定也會出現一股強烈慾望，想要跟著演奏者使盡雙手力量，從左到中到右方不斷移動身體重心，三個一組重複循環，狠狠地往白鍵黑鍵砸下去。這或也成了碧娜．鮑許《巴勒摩、巴勒摩》舞作令人永難忘懷的聲音與畫面──而且在台上狠砸鋼琴的，不只一人還是六個。這六名鋼琴家在琴板拆卸、琴弦裸露的直立式鋼琴前，以各自速度力量錯落演出這段知名序奏，曲聲未歇就被迫中斷離席。然而每一聲和弦重重落下的力度，依稀迴盪在台上瀰漫的粉塵煙霧與倒下高牆的斷垣殘壁間，成了無聲音樂與有形物質的牽連。
