多次訪台演出的法國編舞家克里斯汀．赫佐，將帶來近期備受矚目的《依據真實》，一反之前舞作中動態身體與靜態物件對照的風格，這次他回歸肢體，且是利用簡單基本的動作，融合傳統和現代性的舞蹈語彙、節奏感十足的搖滾打擊，譜出一部活力四射、別出心裁的作品。從探索民俗舞動作本質出發，找出共通性，讓不同文化的觀眾，能在觀賞時召喚起自己熟悉的舞步……
2016TIFA克里斯汀．赫佐《依據真實》
2016/3/5 19：30
2016/3/6 14：30
台北 國家戲劇院
INFO 02-33939888
極簡的白色舞台，除了左上角架高平台上的鼓架外，舞台上只有一張地中海式的涼椅、一個盆栽和散落在地面上的書本和金屬球體。一名舞者進場，在台邊脫了鞋、環伺整個空間，踏上白色地面，蹲下，微微傾斜後，以右膝支撐地面找回平衡。慢慢地，他開始用身體各部位探索重心和地面的多重關係：手掌、手肘、腳尖、肩膀、背部、臀部……之後，鼓聲揚起，其餘七名舞者逐步加入，構成一種儀式性的男子群舞。隨著鼓聲節奏，他們一起踏步、搖擺、甩頭、律動；有時候他們牽起對方的手，排成一列，有時候他們搭上同伴的肩，圍成一圈。他們不再只是盡情舞動的舞者，而逐漸變成一群默契十足的玩伴。
一個群體的男性力量
在《依據真實》D’après une histoire vraie中，法國跨界編舞家赫佐利用簡單基本的動作，融合傳統和現代性的舞蹈語彙、節奏感十足的搖滾打擊，譜出一部活力四射、別出心裁的作品。自二○一三年亞維儂藝術節首演後，該舞作廣受國際各大劇院、指標性藝術節邀演，獲得當代編舞界人士的一致好評，更引起全球觀眾的熱烈回響。赫佐如何突破舞蹈的抽象性、跨越文化藩籬，創造出雅俗共賞、引人入勝的作品 ？
一切始於二○○四年的一段回憶。赫佐在伊斯坦堡觀賞一場當代舞蹈節的演出，正當演出快結束時，一群男子突然衝上舞台跳了一段民族舞蹈，隨即退場消失。赫佐如此描述他當下的感受：「我看得目瞪口呆，感受到一股深沉且強烈的情緒。這跟一般在劇場裡感受到的完全不同，那是一種更為原始、古老的感動。即便它很快就消散了，但自此之後，這種感動始終停泊在我心中；在日常生活裡某些時刻，我仍能感受到這樣的情緒。這部作品的起點，便是這段回憶，我想要探索記憶中震懾我的感動：一個群體對我產生的男性力量。」
事實上，赫佐一直排斥刻意強調以性別為主題的舞台演出，他要探索的力量並不是一種男子之間互相競爭所產生的鬥志，更與男子氣概、同性曖昧毫無關聯，而是一種男子舞蹈特有的陽剛與默契。
對自身記憶深層的探索
在舞作介紹中，赫佐特別強調：「我並不想重新編寫既有的舞作，而是了解為何自己會對那個時刻和那支舞產生如此強烈的認同，以及在今日如何重現這種衝擊給我的震盪。因此，重點也許在於重返我記憶深處，為抽象的創作打好基礎，使虛構的片段填補回憶中的空白。」
赫佐的這段話透露出舞作名稱的涵義，《依據真實》並不是改編某段舞蹈，亦非某個故事，而是編舞家對自身記憶深層的探索。伊斯坦堡男子群舞給赫佐的震撼讓他回想起自己的血緣。身為義大利人和西班牙人的後裔，在摩洛哥長大，赫佐一直對地中海文化有一份特殊的情感，也讓他對跨地域性感到好奇。作品發展其間，他刻意遠離熟悉的創作團隊，重新聚集一批地中海裔的男性舞者。計畫初期，編舞家與舞者Kerem Gelebek重返土耳其學習當地的民俗舞蹈。排練期間，他們觀察中東、馬格里布、法國和西班牙等地的男性傳統舞蹈，試圖削弱它們特有的文化性，找到其中的共通特質，並發展出一套連續性的動作。
赫佐如此解釋《依據真實》的創作過程：「關鍵在於用這些動作勾勒出一種確實的空間和意義——一旦這些動作被拆解，就不會有任何故事——同時也要創造出一種只屬於八名舞者群體的民族舞蹈。我們以客觀的角度分析，找到構成民俗舞蹈的幾種元素，這些要素通常都是關於空間、線條、組合的動作。我先從空間上的變化著手，用自己編舞中經常出現的不連貫、或連結性很強的動作發展即興；然後再慢慢地加入我們蒐集的材料。（註1）
以民俗舞動作本質召喚共感
《依據真實》中，赫佐以人類學的角度，回歸民俗舞的動作本質，突顯出它們的共通性、社群性、身體與地面的關係。他強調身體重心的變化，發展出一系列往下扎根又向上伸展、充滿螺旋般雙重力量的動作。不同於他過去作品著重於身體的脆弱性，赫佐讓舞者自然地接受地心引力，使身體能順勢墜落再彈起，讓源源不絕的飽滿能量充斥整個劇場空間。這樣宏觀、實驗性的創作方式重新發揚了舞蹈藝術的普及性和通俗性，這也是為什麼來自不同背景的觀眾會在《依據真實》中，發現自己國家傳統舞蹈的特質：無論是布列塔尼舞中的踏步、巴斯克舞中的旋轉與手勢、希臘民俗舞Sirtaki中的搭肩花步、或是台灣原住民舞蹈的甩頭動作……
為了強調舞作同時融合了通俗性和前衛感，赫佐邀請了兩位搖滾鼓手Didier Ambact和King Q4現場演奏。對他而言，最能代表當代的民俗元素就是搖滾樂；隨音樂甩頭、舞動的搖滾樂迷，如同民俗舞者在重複舞步中逐步進入一種極度瘋狂的狀態（transe）。音樂編寫上，赫佐和音樂家刻意融合互相衝突的兩種元素（註2），以突破類型化的分野，製造出一種迷幻的效果。這樣混種的創作概念始終都是赫佐作品的特質，他巧妙地在作品中融入通俗和抽象元素，創作出獨一無二的舞蹈語言。《依據真實》以開創性的角度，重新探詢人類文明的珍貴遺產，不僅為當代舞蹈界開啟全新的一頁，也為藝術的現代性下了最好的註解。
註：
- 赫佐接受加拿大蒙特婁藝術節（Festival Transamérique）專訪時提及《依據真實》的創作過程 www.fta.qc.ca/fr/spectacles/entretien/2014/entretien-avec-christian-rizzo
- 赫佐提到音樂的編寫時，特別強調相互衝突的兩種元素，例如用當代音樂的極簡概念與雷鬼形式結合，或是用重金屬搖滾的形式演奏儀式音樂等。
