PAR 表演藝術雜誌

義大利人伽里尼（Benvenuto Cellini，1500-1571）如果身處當代，應會被介紹為一位「跨領域藝術家」。出生於一個音樂工匠之家，他的父親希望他承襲製造樂器的技術，他卻對金匠工作情有獨鍾。除了金匠，他擅吹長笛，是畫家、雕塑家，也是一名好鬥的軍人，還親自執筆過一本自傳。

作為一個文藝復興時期頗有名氣的藝術家，他在四十歲那年接受法王法蘭西斯一世的邀請，從翡冷翠前往楓丹白露「駐村」。法蘭西斯一世要求伽里尼，為擁有絕美景致的楓丹白露做點裝飾。

位在巴黎近郊的楓丹白露，是法國皇室的行宮，建於十二世紀的它原意為「藍色的美泉」，關於它的名字另有一說——某次皇家狩獵時，一隻叫Bliaud的獵犬發現了泉水，故而起名。

伽里尼從泉水和遍布行宮內外的自然景色，想到了水神寧芙的傳說。他決定以寧芙為主角，為楓丹白露的入口建造一座大型雕塑。數年後，伽里尼完成了生平第一個大型青銅浮雕作品《楓丹白露的寧芙女神》Nymph of Fontainebleau，不過，這座浮雕未如預期地成為行宮入口的裝飾品，因為伽里尼不久就和法蘭西斯一世鬧翻——這場藝術家和掌權者之爭，以藝術家返回翡冷翠收場。

然而作品卻永久地留下了，如今高懸於羅浮宮的《楓丹白露的寧芙女神》，被森林裡的動物和汩汩泉水環繞的女神，頎長驅體優雅橫臥著，手臂輕鬆環住「頭角崢嶸」的雄鹿頭——那正是法蘭西斯一世的象徵標記。

使用不同的工具  創造特定的時刻

來到廿一世紀，另一個跨領域藝術家克里斯汀．赫佐（Christian Rizzo）因深深對伽里尼的雕塑作品著迷，加上他一直期待合作的法國著名女舞者茱莉．吉柏（Julie Guibert）終於排出空檔，他決定以《伽里尼1545在楓丹白露》為名，讓吉柏在量身打造的裝置空間中獨舞。

赫佐組過搖滾樂團，也是裝置藝術家、編舞家、時尚設計師，被法國藝術界視為怪傑，愛用舞者，卻很少看到舞者在他的作品中「跳舞」，被舞蹈圈歸為「不跳舞」（non danse）一員。吉柏曾是瑞典庫柏格芭蕾舞團、里昂歌劇院的舞者，和崔莎．布朗、馬茲．艾克、瑪姬．瑪漢、威廉．佛塞等明星編舞家，都曾合作過。體態挺拔頎長的吉柏，儼然是赫佐心中的寧芙女神，然而，當不跳舞的編舞者遇上技巧高超的舞者，如何詮釋一座靜止數百年之久的雕塑？

答案在當年伽里尼呈現《楓丹白露的寧芙女神》的一項記錄中。一五四五年一月，伽里尼被法蘭西斯一世要求必須交付兩個作品，但雕塑家沒時間也沒創作第二件作品的慾望。到了呈現作品那日，除了展示寧芙女神的雕塑，他運用肢體移動和燈光效果，在雕塑品周圍創造了「另一個作品」。人們眩惑而著迷地置身其中，渾然不覺現場其實「只有一件雕塑」。

「我喜歡這個歷史中的事實，意思是，在十六世紀，我們所謂的『跨領域藝術』已經開始。我們有一個雕塑品，但我們也開始用燈光和動作；它就像一個混合呈現事物（show things）的起點。」赫佐認為，這樣的呈現方式，並非藝術界一直認為的，是「五、六○年代藝術家才開始做的事」，在歷史的長河中，人們其實一直在「同時使用不同的工具，以創造某個特定時刻」。而這個特定時刻，在觀者面前便構成了作品的「呈現」，或者說，一場表演。

創作現場的再現  古典與當代相遇的特殊時空

「伽里尼1545在楓丹白露」，這一題名乍看艱澀，其實具體得不得了，也有幾分畫家命名畫作的傳統。具體在於，設若把這場演出看成藝術家（伽里尼／赫佐）創作（現場）的再現。

與其被稱為編舞家，赫佐可能更願意被看成視覺藝術家（visual artist），而《伽里尼1545在楓丹白露》恰如一個搬進劇場的動態展覽，赫佐同時使用不同的工具——舞者的身體、動作、燈光、蠟燭、陰影、物件、聲響、音樂——創造了一個古典與當代相遇的特殊時空。

在這支作品中，赫佐毫不吝於展現對歷史和時間感的迷戀，然而，在表達對古典的喜愛同時，「當代的凝視」絕對是這支作品的基本前提。當一身黑衫、腳踩高跟鞋的吉柏，以緩慢的速度，系列性的肢體動作，從不同的角度呈現自己時，頭戴兔子面具的赫佐也現身於台上，重新擺放原本散布各角落的燭台。在極簡的場景中，蠟燭的光影伴隨燈光師Caty Olive巧妙設計的光源，四世紀前的時空感受，緩緩籠罩全場。這是赫佐對伽里尼那段小故事的再現和致意，而移動中的吉柏，優雅的姿態不遜於靜止的寧芙——她是當代版的動態雕塑。

不要期待這是一場舞者不斷翩翩起舞的表演。赫佐不認為自己是舞蹈藝術家，而是一位「將自己置身於舞蹈中」的藝術家，身體和動作和其他裝置物件一樣，是材料，是元素，關鍵永遠是如何尋求最具創意的可能。藝術家的責任從來不是提供答案，赫佐則走得更遠：他酷愛創造沒有解答的謎題。