《倒垃圾》雖在娛樂間提煉出生活況味，也有撫慰人心的企圖與張力；卻在含糊的演唱歌詞、僵硬的舞動肢體與過多的歌曲編排間，被看似流暢卻又過於猛力而感到壓力重重的敘事節奏推著走，因而錯失了原本拋擲垃圾時可以擁有的更美麗的弧線。
全民大劇團《倒垃圾》
6/19 台北 水源劇場
說到「倒垃圾」，我們耳邊會先想／響起一段鋼琴旋律，是垃圾車沿路播放的聲音，而不是固定的時間或地點（畢竟垃圾的定點清運也隨著地方、政策改變）。全民大劇團便運用這樣的印象，從台灣垃圾車常使用的其中一段樂曲《給愛麗絲》Für Elise──另一為《少女的祈禱》A Maiden's Prayer，在南台灣似乎更常見這首──觸發，將作曲者貝多芬化真實還諸虛擬，成為APP裡的數位人物，去連動人物與觸發事件，帶出愛情、親情、成長等不同敘事主題，構成《倒垃圾》這個音樂劇作品。進一步地，「倒垃圾」不只是實際的拋擲動作，也延伸出抽象的、飽含寓意的不同意象與狀態，如有段歌詞是打算把「歹命」像垃圾一樣丟進垃圾車（然後被運走），並配合了貼近於流行歌曲的音樂呈現與演唱風格，在日常與通俗的創作手法裡尋找拋擲的弧線。
分別的亮光．墊實情感厚度的敘事主題
《倒垃圾》的故事起點是剛分手的女孩蕾蕾（夏宇童飾）不經意啟動APP，然後呼喚出這個取樣自音樂大師的愛情導師貝多芬（倪安東飾），進而在兩棟即將都更的老房裡，切出兩條情節線──一是敬豪（王鏡冠飾）與敬文（凱爾飾）這對兄弟，另一則是獨居的應老師（她也是劇中多數人物的老師，由高慧君飾）──他們的人物關係彼此牽連，劇情也相互交錯、連結，情節分量與故事重量都相對均分與互補。
我格外動容於敬豪與敬文從冷戰、衝突到和解的處理，除透過童年的超人塗鴉、兩人酒後吐情等情節推疊情感外，編導也拉扯出世俗眼光如何界定「成功」與「失敗」等價值觀（藉兩人的職業類別、成長經歷等），而這樣的觀念又如何深植然後讓親情變質。同樣的概念，也通過應老師對自己女兒的期許與失落，以及親如女兒的學生雪莉（賴盈螢飾）的自我認同，呈現對應甚至是反省與轉念。於是，《倒垃圾》提煉了日常種種，投射出人的不同課題，並墊實情感厚度。
不可否認地，《倒垃圾》在編導處理上做了不少細膩安排，看似「芭樂」卻會讓人會心一笑。像是其中一幕，蕾蕾與敬文不小心錯喝對方的咖啡，如觸電般啟動愛情；或是，藉物品放入移出搬家紙箱，暗示他們對過去的某種眷戀與不解——這些都是全劇處處點起的小亮點。
黏合的模糊．猛力推動的敘事節奏
但，當這些情節串在一起時，卻透露作品結構並不緊密，有太多縫隙缺乏有效的前因後果去填補，多半空浮在一種理所當然的認知裡；反而花了些篇幅去處理有些多餘且瑣碎的情節，像是敬文與前妻（劉樸飾）、蕾蕾與前男友（呂紹齊飾）的爭執——這些劇情多已在對話交代，演出似乎只為帶出新進／預備演員。同時，我始終認為蕾蕾與貝多芬理應可以觸發或接合多數情節，作為敘事中心，也因處理得過於單薄且作用不明，反而可有可無。
另一方面是「倒垃圾」在不斷拓寬情節與意象後，卻落入「不上不下」的窘境。一是，整體處理了太多小主題，導致多數都被淺淺帶過，甚是可惜，例如作為背景設定之一的「都更」。二是，「倒垃圾」的原始意象反而累贅，逐漸與故事本身脫鉤，最後只剩下每個人手上提的那個袋子。整體來說，它們慢慢成為一個又一個的「物件」，被擺放或散落在舞台上與故事裡，是點綴裝飾，也是肆意疊放。
最後，《倒垃圾》雖在娛樂間提煉出生活況味，也有撫慰人心的企圖與張力；卻在含糊的演唱、僵硬的肢體與比例不均的歌曲編排間，被看似流暢卻又過於猛力而感到壓力重重的敘事節奏推著走，因而錯失了原本拋擲垃圾時可以擁有的更美麗的弧線。
文字｜吳岳霖 劇評人
