早一點知道就好了的返鄉／移居10個TIPS
返鄉跟移居不同。返鄉通常有家人支持，舊態等待復萌，一切重新；移居則是到一地打造新家，新闢陌土，沒有舊雨只有新知，一面如舊。 當大家談到生活舒適，很多時候仍先以「去台北快不快」作衡量標準，站在國境之南大喊「我去他媽的台北」搭高鐵衝回台北速度快到下車都還來得及聽到回音，一路確認限動幾條回覆幾顆愛心。最終，整座島都成了台北的延伸，台北市以外都叫「偏」，台灣島以外都叫「離」。 只要仍抱著從台北看台灣的心，任何移居返鄉建議參考就好。
青年返鄉
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特別企畫 Feature -
特別企畫 Feature台灣風土正在轉變，千禧青年離城歸鄉的生活選擇
這幾年，總有些我們認識的青年朋友，離開都會移居鄉鎮，可能創業、可能繼承家業，展開新生活。離城歸鄉的青年，為鄉鎮帶來重生的希望，也為都市人創造了鄉村生活的美好想像。 日本在1990年代出現青年離城歸鄉現象，媒體創造了新名詞，描述3種移居型態：從都市移往鄉村的「I-TURN」、從鄉村離家再返家的「U-TURN」，從鄉村離家入城、再移居另一個鄉村的「J-TURN」。2015年日本推動「地方創生」，以政策支持青年歸鄉，為人口減少、產業蕭條、社會結構瓦解的鄉村創造生機。 1990年代的青年離城歸鄉潮 台灣在2019年推出「地方創生」政策，同樣支持青年返鄉；但1990年代興起的地方文史復興運動、文建會推動的社區總體營造，曾經號召了一批青年離城歸鄉。 任職媒體的謝敏政，1994年帶著太太離開台北、回到家鄉嘉義縣東石鄉，成立「船仔頭藝術村文教基金會」；1996年，「船仔頭的呼喚」全國文藝季活動躍上媒體，成為社造的著名案例。雲林人廖嘉展1993年離開台北、出任嘉義縣新港鄉的新港文教基金會執行長，後來出版《老鎮新生新港的故事》記錄他在新港的工作。1996年廖嘉展和太太顏新珠再移居埔里，創辦「新故鄉文教基金會」，展開大埔里社區20多年的社造故事。 建築師黃聲遠是另一種離城歸鄉的典型。1993年自美國深造歸來，在宜蘭創辦田中央聯合建築師事務所，此後大部分建築作品都在宜蘭。他的夫人、文化部次長李靜慧，喜歡居住宜蘭的生活，30年前從台北移居宜蘭、任職宜蘭文化中心，成為國際童玩藝術節成功創辦的主要執行者。
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特別企畫 Feature藝文工作者的移居大冒險
當我們說起「青年返鄉」，隱然有種理想的火苗在其中，特別是「返鄉」從事「藝文工作」一類，聽起來就像離開水源豐沛處，跋涉遠方，重新挖鑿出一口井來因此難免有人這麼想：若沒有熱情抱負，誰甘願挖這口井？然而，有沒有可能，鄉鎮或者都市，其實都是一種平行的選擇，沒有誰勝過誰一籌。 本文邀請3位從台北回返他鄉的文化工作者，思索這個問題，他們分別是：在苗栗苑深耕的劉育育，思考城鄉之界線，回頭看清故鄉的模樣；主辦彰化卦山力藝術祭的葉育君，把自己的老家重整為一間藝文據點，還一度被鄰居誤認為直銷大會；移居花蓮的陶維均，在台北從事多年的藝文採訪工作，離開台北卻不代表將過去斬斷，反而活得更加舒心。最後，加入筆者的個人思考：2014年離開台北，返回故鄉宜蘭，經營文學與藝文評論寫作這些改變，對於我們的生命起了何種變化？
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特別企畫 Feature 座標：苗栗比較後的城鄉界線→→劉育育：「地方不是城市的附屬」
論及城鄉，我們不得不思考到兩者間的界線。而關於界線，劉育育深有所感：「你必須先看到他者，才可以映照自我、看見家鄉的文化特色是什麼。」 本次採訪時間為12月初，劉育育幾週前才確認自己成為苗栗苑裡的新任鎮長，而其於在地的耕耘且非一朝一夕，無論是創辦獨立書店「掀冊店」、籌辦「海風季」藝術節，皆可看見劉育育及其夥伴欲以藝術文化深入故土的決心。 「我是來自傳統勞動家庭出生，父親從事木工裝潢，所以我們家只有木工用的那種小貨卡，沒有房車。」劉育育說所有的差異性都是比較出來的結果，父親那輛小貨卡則是她第一次意識到城鄉、貧富之間的區別，「像我們家有3個小孩，如果全部坐進貨卡，就有人要坐在中間的木板上，或者是像我，我要坐在媽媽膝蓋上。隨著年齡增長，我們的頭也會撞到車頂。記得有次跨縣市去台中玩，看到前面小客車的人轉過頭來嘲笑我們。」
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特別企畫 Feature 座標：彰化展覽空間被當作直銷現場→→葉育君：「藝術的門檻沒這麼高」
藝術家葉育君可說是歷經了兩次「返家」的過程。一次是學成歸國，從巴黎回到台灣，一開始返家，輾轉到雲林、後來落腳台北；第二次是打算回到彰化老家，於故鄉經營藝文空間的時候。 「我們家在彰化有一個房子，本來租給別人，2017年3、4月空了下來，我就跟我爸說我想要回去。」離開台北前，葉育君到關渡宮擲筊，「離開熟悉的地方總是會有點擔心，但我還是覺得藝術得擴展到更多人才是重要的，如果要改變整個藝術生態，就應該從一般民眾做起，而不是金字塔頂端的收藏家或學者專家。」
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特別企畫 Feature 座標：宜蘭生活本是一場冒險→→郝妮爾：「平靜能夠換得長久」
從上述3位藝文工作者的側寫中不難發現，雖然表面上談論的是鄉村與城市，實際上大家最在乎的依舊是人情實感。土地沒有愛也沒有恨地坐落在那裡，養育出各種性格與文化氛圍的，依舊是人。 也因此最後一題，我得把問句落回自己身上關於「青年返鄉」，我怎麼看待這件事？ 我自10年前開始進行藝文採訪，類似的提問給過數百遍。問過服裝設計「為什麼不出國發展？」，問一位歌劇家「拿到綠卡怎麼不留在美國？」，我訪問過台東的舞者、留在雲林的創作者、以及屏東的攝影師，作為採訪者的我，堅信「返回」是一條艱難而多舛的路徑，那決定的過程必然充滿企圖且果斷，然而當這個問題回到我身上以後，赫然驚覺：我一次也沒把這個陳述，當作是一個問題。講得更直白一點，我甚至不覺得自己是「青年返鄉」的例子之一。
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特別企畫 Feature藝術（家），與它們的產地
近年，青年返鄉╱移居或投入在地產業復興的浪潮，讓「為什麼回家？」及「回家做了些什麼？」成了被廣泛討論與關注的焦點。為了自由、為了更好的生活、為了感覺山就在身旁、為了家人或也沒有太偉大的理由，只是單純想回家。或許回家╱移居的理由各異，路徑也大不相同，但這群「返鄉青年」都抵達了一個喜歡的地方，用自己最擅長的方法，造了自己的家。 在本期封面故事中，我們嘗試從不同的地方座標出發，追蹤不同領域的藝術工作者們在返鄉╱移居的旅程中所遭遇的幸福與挑戰，看各地風土如何造就藝術與家的千姿百態；而藝術的影響，又是如何銘刻於地方紋理之中。另一方面，我們也嘗試用另一種方式觀看近年成為顯學的地方藝術節，並從花蓮穀稻秋聲富里山谷草地音樂節、台東池上秋收稻穗藝術節、彰化鹿港今秋藝術節從無到有的開辦歷程，掌握深入「產地」的鋩角（m-kak）與祕訣；並藉由楊富民、林昆穎的對談，嘗試梳理藝術╱家╱地方的糾纏關係，從中探詢新想法、新作法、新協作模式的可能性，期盼未來更多人走在回家的路上，能看見更多美好的風景。
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特別企畫 Feature 座標：彰化很難，但我不是一個人
2018年初冬的某天早晨，彰化的陽光仍如炙暑，吳思瑋為了聲舞團創團作《XQ kreuz und quer》與受員林演藝廳之邀創作《我知道我是誰》已待在台灣4個月，這是她17歲離家，遠赴德國求學、工作以來，待在故鄉最久的一回。 那天，她躺在每年固定只有暑假才會使用到的老家床鋪上，睜開雙眼，一個念頭輕如飛燕，在心上落了腳：「住在台灣沒那麼可怕嘛。這樣的生活沒有不行。」她起身，下樓，見著母親正在忙活，還來不及思考，話已吐出口：「我好像可以搬回來了。」 這麼好的地方，怎麼可以沒有舞團？！ 吳思瑋所謂的「這樣的生活」，是離開歐洲劇院專職舞者的穩定工作，在這座既熟悉又陌生的街市裡，結識一群如自己離家又返鄉的戰友，一起嘗試為自己所喜愛的家鄉做些什麼的生活。 在返國之前，吳思瑋是德國不來梅劇院（Theater Bremen）舞團的專職舞者，更之前，她是自由舞者。自青少年時期獨自遠赴德國就讀福克旺藝術大學舞蹈系以來，移動是這位舞蹈工作者更熟悉的生命節奏，旅德期間，她和伍國柱、吳俊憲、 Susanne Linke、 Johannes Wieland 、Eddie Martinez等舞蹈家合作，參與不同的專案帶著她到不同的城市，遇見各領域的創作者。 「他們在乎的事情、瘋狂的點、腦袋運作的方式都跟我完全不一樣，」她笑著加重語氣，「我開始認識表演藝術不是我原本想的那樣，也發現自己的身體裡有我未曾知曉的狀態，讓我在表演上願意去探索更多可能性。」 成為專職舞者後，宛如共和國的舞團逼使她更直面自己，「人們來自四面八方，不同狀態、不同國籍、不同年紀。我必須在這裡找到自己，這個尋找非常困難，我花了很多時間。」但漂泊的生活也看似穩定了下來，待在舞團的2年間，她住在不來梅劇院附近，早晚上下班，跟著舞團每年固定演出3件新作，重演3、4件作品的節奏，生活在某種循環中，讓從小就chill慣的她逐漸緊繃，感覺一堵高牆正在成形，圍住了生命與生活。 2016年的夏天，她按慣例回家放暑假，某日閒散地坐在武德殿石階上，前廣場婆婆媽媽們正在跳舞，她心想：「我這麼喜歡彰化，這麼好的地方怎麼可以沒有舞團？！」她皺眉，這問題的解法單純到不需第二個選項，「好吧，那我來
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特別企畫 Feature在藝術的產地，8位在地居民街訪（上）
藝術青年返鄉／移居，在地方創造出何種藝術風景？讓我們聽聽在地居民怎麼說。
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特別企畫 Feature在藝術的產地，8位在地居民街訪（下）
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特別企畫 Feature回家的理由
我就是回來闖的 座標：菲律賓花蓮 Jim，30-35歲，選物店老闆 搭訕地點：花蓮市花蓮火車站 我大學開始做國際志工，退伍到非營利組織上班，做青年培力也透過平台擁有和世界夥伴交流的機會，我選了有點像老家花蓮的宿霧，渡過6年菲律賓台灣兩地居的生活，直到疫情爆發才回花蓮，把阿公過世留下老宅再利用，開一間南北雜貨選物店。 我人生規劃是30歲前探索，30歲後穩定。有些長輩質疑我怎麼不出去闖？其實我就是回來闖的。40歲後或許會移民去其他國家，而這10年就要在花蓮累積移居的經濟基礎。我還在摸索返鄉路怎走，但成年之後返鄉像過客，現在終於好好認識家鄉也很棒。 想把專業回饋家鄉 座標：台南花蓮 Sean，25-30歲，研究生 搭訕地點：花蓮市花蓮火車站 我媽是台北人，台北、花蓮我都住過，不習慣台北的快節奏，我選節奏相對慢的台南讀大學。畢業拿到3縣市職缺，我不滿意台南給我的工作待遇，北、花工作性質類似，我決定返鄉，喜歡近山親海之外，住家裡能存更多錢。 花蓮局限的就業市場把人往外推，幾乎只剩國營企業或軍公教，而我的解決方案是考本地研究所進修。心理諮商的工作場域彈性，醫院、社區、公部門合作或自己開業都行。無論選哪個，我就是想把專業回饋家鄉，即使去離花蓮市區很遠的玉里工作也可以，花蓮始終是我的優先順位。 我不覺得會一直留在這 座標：中國花蓮 Hsiang，40-45歲，影視製片</
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特別企畫 Feature青年為何出走，藝術何以介入？
近年開始出現移居與返鄉的風潮，這股風潮逐漸擴大，甚至影響許多青年。不過，當他們來到鄉村地區的時候，赫然發現，地方的文化能量、藝文資源遠遠比他們想像得還要豐厚；甚至長出與傳統認知的都會藝術有所區別，這背後有許多不同的脈絡，其中一個難以忽視的，即是台灣的社區總體營造。 另一種系譜社區中的藝術、文化與表演 台灣的社造自1994年啟動，今日的文化部將社造政策分為1.0及2.0，其中前後各自包含兩期政策。社造1.0有第一期的社造始動與第二期的「新故鄉社區營造」，其中最重要的內涵，是凝聚對土地的認同、復振地方文化。 當時的工作面向，包含輔導美化地方傳統文化建築、充實鄉鎮展演空間、輔導縣市建立文物館藏等等。這些政策的實踐，幫助許多社區成立自己的文物館、典藏館，一步步完整社區文史的保存。其中一個最著名的案例，即是宜蘭二結王公廟的「千人移廟」。 二結王公廟建於清朝乾隆年間，近200年左右的歷史，也是當地重要的信仰之一。他們在1990年代左右決議重建，但在社區營造的推動下，當時的宮廟管理委員和居民們共同討論，決定將舊廟整棟保存，並「橫移」至鄰近，原址另建新廟。於是為保存舊廟，他們花了4年的時間，逐漸將舊廟的地基挖出；直到1997年，號召近1,200名居民共同合力，用著粗大的麻繩權當拉繩，原木作為滾輪，一點一滴地拉動舊廟到新址。舊廟後來遂成為「二結庄生活文化館」，展示的當地宮廟的文化，以及社區營造的歷程。 第二期社造政策新故鄉社區營造計畫，自2008年到2015年間，以社造行政化、社區文化深耕，以及社區創新實驗3大方向共同推動藝文社造。在社區文化深耕上，2008至13年間，產出文化保存記錄1,267項、影像記錄1,678卷，更是補助高達383場社區劇場。（註1） 383場的社區劇場少見於當代的藝術史中，也少有戲癮者知曉，甚至也非如我們想像中的「落地掃」或南北管那樣的農村戲劇系譜，它們不在黑盒子裡、不在舞台上，也不是由專門的演員演出，而是由社區的居民在晚上練習、排戲，並在廟埕與社區的活動中心廣場上展演；觀眾是鄰里、自己的孩子、父母，不圖能留在名為藝術的豐碑，只期待演出
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特別企畫 Feature定根、漂流，或一株可能遷移的樹？！
近年地方創生政策的推動下，鼓勵年輕人返鄉創業成為顯學趨勢，對應台灣現代劇場生態的發展歷程，亦曾有相似的標幟。然而，隨著藝文環境的日新月異，所謂的地方性劇團經營策略或立案模式出現了多樣的面貌，包括表演藝術個人工作者的自由流動度，時至今日，返鄉或出走、駐地或移動，於近30年來劇團生態中的「地方性」指標，早有各種不同的位移可能，已經不再是二元對立的單一選擇題。 從在地生根開始 首先必須指出，從上世紀迄今，城鄉發展失衡仍然是官方文化資源補助政策必須面對的議題。於是，1990年代的文建會（文化部前身）曾經相繼提出「社區劇團活動推展計畫」（19911993）、「社區營造總體計畫」（1994），確實成為1980年代以台北為主要場域的小劇場運動之外，影響全國各地萌發劇運的重要力量之一，促成了若干存活至今的表演團體。諸如高雄的南風劇團、台東的台東公教劇團（後改名為台東劇團）、台南的華燈劇團，都受惠於這系列公部門資源挹注而踏穩成立初期的腳步，然後，帶著所謂「社區劇團」的身分，以在地文史取向的創作主題穩健茁壯，爾後努力走向現代劇場藝術的品牌定位。 上述中的「華燈劇團」，源起於當時天主教神父紀寒竹以影像藝術專長成立「華燈藝術中心」，舉辦當時地方稀少的藝文活動，滋養了在地青年學子心靈，並不斷組成各種藝文社團，後來看到台北小劇場運動蓬勃新興，派員前往蘭陵劇團研習，1987年籌組成立劇團，吸引有興趣的年輕人聚集，其中包括今天仍從事表演藝術工作的許瑞芳、李維睦、邱書峰、蔡明毅（蔡阿炮）、謝汶錡（阿嬌）等人。因為受到紀神父和藝術中心空間的支持下，劇團開始邀請卓明、劉克華等台北劇場師資南下授課、導戲，大有從玩票性質走向專業的意味。 接著，1992年獲文建會社區劇場計畫補助，大幅穩定成長，強調在地台南人一起做劇場，以風土故事為創作題材的台語演出為走向，至1997年正式改名為「台南．人劇團」（現通稱為「台南人劇團」），一直都是在地生根的鮮明形象。也因此，至2012年初，由於劇團成立了台北辦公室，引發了各方高度熱烈關切「台南人劇團不在／不再台南了！？」事實上，時隔10年後的今日回看這個話題，回歸個別劇團的層面而言，應屬2000年後因應創作核心成員和相關表演製作成員組成地緣背景變
