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張大春
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《妃比尋常笑》音樂劇 唐朝兩大美人聯手巧奪天下
臺北市立國樂團與全民大劇團聯手製作音樂劇《妃比尋常笑》，將於本週五於臺北表演藝術中心首演。兩位團長攜手全體人員與歌詞創作張大春於19日舉辦彩排記者會，主演亮相精緻的古裝造型並演出三段曲目，搭配國樂團現場演奏打造絕佳感官饗宴。劇情描述唐代楊玉環在太真觀出家時奇遇女帝武則天的英靈，受到刺激與啟發後，一人一魂竟開始了奪權之路、染指大唐江山。
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編輯精選 PAR Choice
水滸演到最終回 是英雄歸途或末路？
由當代傳奇藝術總監吳興國、作家張大春和音樂人周華健攜手合作的《水滸108》系列製作，從《上梁山》、《忠義堂》到這次將演出的《蕩寇誌》，以華麗造型、繁複影像加上搖滾曲風，打造了「搖滾京劇」新品種。《蕩寇誌》敷演《水滸》七十二回至一百廿回，英雄開始尋找自己的歸宿，人在江湖，終歸何方？朝廷招安、體制收編，是歸途還是末路？
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戲曲
吳興國、張大春、周華健 二度混搭上梁山
繼○七年結合搖滾、嘻哈、流行等時尚視聽元素、敷演《水滸傳》首卅回的《水滸108》，應今年香港藝術節之邀，吳興國、張大春、周華健再度攜手上梁山，打造續集《忠義堂》，以蒙太奇手法拼接第卅一到第七十一回的《水滸傳》，狂飆能量風靡了香港藝術節，也顛覆了京劇的刻板印象。這次回台，將展現比○七年「美學更精練，形式更大膽」的演出。
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達人推薦 本月我要看當代傳奇劇場《水滸108Ⅱ─忠義堂》
睇看，搞什麼革命 當代傳奇二○○七年推出青春版《水滸108》，打的是嘻哈、饒舌、青年 軍，主帥不上場，滿場粉蝶兒（服裝視覺之感）群飛，少了京劇說故事的方式（身段程式、戲曲編腔、場次結構），多了大作家（張大春）演繹英雄聚義的哲理新 詮，整台戲靠著說書人提點精神，但終究骨幹氣血不足，不免疲洩。這回再戰《水滸108Ⅱ─忠義堂》，聲腔混搭（戲曲編腔加新編搖滾）仍是革命重點，賴宣吾 的服裝視覺意象透露了電玩版的華豔詭異，上海戲曲學院的班底比起當年五人飾廿八個角色壯哉斯容自不待言；尤其主帥（吳興國）領軍上陣，張大春繼續壓陣內帳 叫戰，有了宋江這號「皮反骨不反」山寨頭子的心機剖陳，忠義堂的聚散分合應該更有戲劇衝突主幹。其實，革命只是我用來戲說劇團每回的「玩很大」，劇團從不 革戲曲的命，滿堂耀眼繽紛仍要看老祖宗的玩意兒動不動人，〈三打祝家庄〉擺成了足球對仗，這場戲到底如何唱得，還是耐人尋味。
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焦點專題 Focus 契訶夫的故事穿越時空
《歡樂時光》 精采短篇搬演台灣人情
繼改編《等待果陀》獲得頗佳回響，當代傳奇劇場藝術總監吳興國思考「中西結合」的下一步；他反思：怎麼樣的劇場形式，怎麼樣的作品內容，才更能呼應時代、貼近觀眾內心？他懷想陳映真、黃春明筆下的人情百態，進而追溯影響頗深的根源契訶夫；適逢契訶夫一百五十年誕辰，一個開闢複合性園區，結合戲劇與生活，透過台灣民眾共同記憶，召喚人性溫暖關懷的想法，就此誕生。
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特別企畫 Feature
那一夜，台上誰演眷村事？
竹籬笆內的世界，在一九八○年代中期後，被劇場工作者搬演上舞台，提供劇情鮮明真實的時代背景。雖然「眷村」並非多數劇場作品的主軸，但總也不難從演出中拼湊出屬於眷村生活的樣貌。
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戲曲
當代傳奇的「暴」發力
《水滸108》安排以純傳統的京劇唱腔與文武場演出，立刻銜接電音搖滾樂和搖滾舞蹈，再配上搖滾節奏的彩色燈光。這中間沒有漸進式的流轉脈動；沒有從傳統到現代的進階過度，讓觀眾的情緒快速跨越時空，經過跳躍式的轉換，而產生勁「暴」的效果。
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藝次元曼波 HEART to HEART
《水滸》兩好漢 回歸傳統搞叛逆
對談時間：八月十五日 對談地點：NEWS98電台錄音室 對談主持：廖俊逞 記錄整理：廖俊逞、張孟穎 八月二日，當代傳奇新作《水滸一○八》記者會上，導演吳興國、編劇張大春兩人特別挑選「水滸味」濃厚的茶酒館，以「水滸英雄」大碗喝酒、大塊吃肉的方式宣告兩人的合作；好酒下肚，兩人即興唱了一段《二進宮》，吳興國唱老生、張大春扮花臉，秀出張大春不為人知的好京嗓。 張大春從小看戲，長大後接受嚴謹的中文系教育，吳興國則是劇校坐科，師承台灣京劇四大老生周正榮。這兩個傳統背景深厚的創作者，在以外人看似離經叛道的革命姿態，闖出自己的新江湖後，卻又不約而同地回到傳統的路上，在古典裡挖掘創新，在前衛裡發揚傳統。趁著《水滸一○八》的合作，我們請他們聊聊他們的青春，他們的傳統叛逆，以及他們的革命水滸。 問：兩位是怎麼認識的？ 吳興國（以下簡稱吳）：我認識他很久了，搞不好他也認識我很久了。我們在各自的領域裡面做事，很早以前他寫過電影劇本，我也讀了很多他寫的小說，最厲害的是《城邦暴力團》，五十萬字。最主要還是透過電台，我以前上飛碟宣傳時聽他在廣播說書，一聽就上癮了。他對傳統經典相當熟悉，用文學或古典小說的方式來說武俠，尤其面對這種大型小說思緒要很清楚，要把那種味道說出來，非常不容易。 後來慢慢了解，他非常懂京劇、也唱京劇，而且大春因為家庭的關係，從小就看京劇，他會把真實表演的感覺和文學作品結合，那是我在大學時候上過俞大綱老師之後，第二次這樣子接觸古典文學小說。所以，感覺這次請大春來寫《水滸傳》會非常過癮，我們一起改劇本時就會哼哼唱唱，當然我知道他忙得不得了，我們聊過才知道，在電台說書好像是他的副業，他想做的事還有很多很多，包括為下一代做一套古典文學的教材，這是一個很長遠的路，你看不到盡頭。 張大春（以下簡稱張）：我大概五年級的時候就開始看京劇，興國在學校演出時我就看過他的戲了。這很特別
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戲劇
後現代吿別式
莎士比亞大多數的劇本，敍事之複雜不在《我妹妹》之下，傳統戲曲也多是場景自由跳接的情形，台詞或唱詞不難淸楚交代時空背景。編劇在這方面疏於經營，偏又出現複雜的寫實佈景，實在怪不得導演力不從心。如果把大頭春的回憶比作樹林，樹林的局部放大就是見樹不見林。雖然樹有樹姿，林有林相，可是樹林如果讓人迷路，恐怕難有美感可言。
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台前幕後
吿別的年代
屛風表演班將張大春所著的《我妹妹》搬上舞台，試圖藉由在原著中各角色成長的心理紀實側筆，描摹眷村中外省族群的樣貌， 呈現人際互動的網絡；世紀末，李國修將藉由《我妹妹》一劇，整合自己人生經歷及劇場生涯的反思。
