PAR 表演藝術雜誌

叛逆反骨一如《水滸傳》中梁山聚義的血性漢子，走上京劇革命這條「不歸路」，當代傳奇劇場藝術總監吳興國從年輕時就不斷思考，如何在傳統京劇中殺出一條血路。於是，從移植自莎劇《馬克白》的《慾望城國》一役成名後，吳興國打著創新京劇的大旗，陸續將希臘悲劇、莎士比亞、貝克特、契訶夫等西方經典文本搬上戲曲舞台，創作成績備受各界肯定，今年八月更將以獨角戲《李爾在此》成為第一個獲邀參加愛丁堡藝術節的台灣團隊，「反攻」莎翁故鄉。

二度上梁山  聚焦忠義堂

然而，即使美學形式上早已超越傳統京劇的框架結構，五十五歲的吳興國依舊是傳統的，他念茲在茲的是，如何為年輕一輩的京劇演員尋找舞台。「如果只是唱老戲，年輕人是很吃虧的，大師當前，想要突破談何容易？如果可以創造一個戲讓他們自己去發揮，很有自信地表演每個角色，觀眾自然會被打動。」因此，早在二○○七年，吳興國便找來張大春編劇、周華健作曲，聯手為優秀年輕演員編排新戲《水滸108》，結合搖滾、嘻哈、流行等時尚視聽元素，敷演了《水滸傳》的首卅回。此次應香港藝術節之邀製作的續集《忠義堂》，三人再度合作，陣容則加入十四位來自上海戲曲學院十七到廿二歲的優秀演員，以蒙太奇手法拼接第卅一到第七十一回的《水滸傳》。

有別於首部曲的舊段子新編，《忠義堂》大幅度改寫原著，剪裁小說中最精采的片段，敘事如電影情節交疊並置，意識流般在人物內心與情節進展間跳進跳出。以忠義堂排座次開場，結束在眾英雄吃菊花宴，時空永遠聚焦在忠義堂，開頭也是結尾。全劇以吳興國飾演的宋江的視角出發，由〈忠義堂〉、〈羅天大醮〉、〈菊花會〉三幕戲構成，話說當年宋江被逼上梁山，認識了眾多英雄好漢，更帶領他們打勝了好幾場大戰，當上了梁山的寨主，但他心裡始終掙扎，想要回去效忠朝廷。在忠義堂上，他向各兄弟吐露了心聲，好漢們遂分裂成兩派，矛盾一觸即發，忠、義是否能兩全？

吳興國說：「我想要借《水滸傳》忠義堂的共襄盛舉、替天行道，來看梁山聚義的最大意義、衝突和想法。也藉此表現男人的慾望、衝動，以及他們對社會、對朋友、對傳統道義的看法。」張大春指出，「忠義」兩字是複雜的、衝突的，有人想要忠，有人卻想要義；義雖是真摯的情緒，卻也有虛假的意思，戲劇展現兼顧忠與義的衝突與義的兩層意義。戲中有招安派與造反派，裂出兩道分歧，天道與人道能否以朋友忠義度衡之？生命的榮辱與成敗，如菊花綻放與凋零，僅能乘著酒興，踏在黃花塚上各自揮灑英雄的夢。

搖滾混搭文武場  極簡舞台配豔麗服裝

周華健的音樂，把京劇唱腔加入流行元素，用搖滾的熱血激情、強力重拍，放大梁山好漢的離經叛道，十足顛覆聽覺經驗。吳興國形容，二○○七年的演出深獲年輕觀眾共鳴，花稍、愉悅、惡搞，現場就像看演唱會一樣瘋狂尖叫。今年的演出，仍然有熱情，有精力，有狂野，但美學更精練，形式更大膽。「除了傳統的文武場，連搖滾樂手都站上舞台，混搭的衝突變得理直氣壯，傳統和當代似乎沒有界線，完全密合起來。不僅戲劇的節奏、故事是蒙太奇，就連聲音、語言、肢體動作都是蒙太奇。」

舞台設計王孟超採極簡風格，十張桌子和八張椅子搭建出不同場景，多媒體暗示場景和角色心境，把空間留給表演；一條花道從舞台上延伸到觀眾席，開場時，眾英雄就在這裡如走「時裝秀」般在觀眾面前亮相、報家門。服裝設計賴宣吾從日本浮世繪中擷取靈感，大量精美的刺繡，每個角色的衣服上都有象徵的圖案，也把頭銜繡在上面，造型豔麗誇張，時尚感十足，鮮明地表現人物的身分性格。

《忠義堂》的狂飆能量風靡香港藝術節，顛覆了京劇的刻板印象，更讓這個傳統劇種完全脫胎換骨。但談起兩岸京劇演員的首度大規模合作，吳興國坦言，仍有一段路要走：「中國還是比較保守，和上海戲曲學院的年輕人合作，從引導他們把觀念打開，激發創意，讓他們從老戲的模仿中跳脫出來，到演出後觀眾的高度肯定，看到辛苦排練的成果。相信他們對於自己的專業，會更尊重，對於自己正在做的事情，也能更有自信。」