PAR 表演藝術雜誌

二○○七年，為了替年輕演員打造舞台，當代傳奇藝術總監吳興國，找來作家張大春和音樂人周華健，攜手合作《水滸108之上梁山》，首創搖滾京劇的新品種。華麗炫目的服裝造型、繁複多變的舞台影像、熱血沸騰的搖滾曲風、節奏明快的嘻哈舞步，混搭傳統京劇的唱念做打，在視聽覺的包裝渲染下，吸引不少不看京劇的觀眾走進劇場，發現原來京劇也能這麼青春、這麼有生命力。之後的《忠義堂》與今年即將推出的最終章《蕩寇誌》，皆延續這個路線，三個完全不同領域的高手，在京戲、文學與流行中找到共通的語言，以當代觀點新詮水滸一百二十回。

無論在朝在野  都在找自己的歸屬

《上梁山》取材水滸傳第一回至卅回，演繹梁山好漢如何為被奸人所害而落難；《忠義堂》改寫三十一回至七十一回，講述肝膽相照的兄弟，在一場場的拚死征戰中，逐漸衍生的內在矛盾與分裂；《蕩寇誌》敷演七十二回至一百廿回，英雄開始尋找自己的歸宿，人在江湖，終歸何方？朝廷招安、體制收編，是歸途還是末路？全劇始於宋徽宗夢醒於東京妓院，宋江呈遞招安書，梁山一百零八條好漢成為朝廷宋家軍，征田虎、平遼兵、戰方臘，最後眾將凋零，梁山瓦解，宋徽宗又於東京妓院夢回梁山，與梁山好漢再於夢中相會。

導演吳興國說，宋江與宋徽宗兩人在夢境中，就像鏡子般相互照映——宋江身為草寇，但卻心往朝廷，始終希望能造福百姓；宋徽宗貴為帝王，身於廟堂之中，但卻嚮往綠林好漢的自由豪氣。或者如京城名伎李師師，看盡青樓百態，但皆不是她所等的那一位浪子。「《蕩寇誌》中的男人、女人、帝王、草寇，人人都在找自己的歸屬。」

「水滸英雄被逼上梁山，對照現實處境，我們不也被爛政府、爛社會被逼上街頭抗爭、革命？」編劇的張大春說，水滸的人物是一群在權力結構最底層，想謀求生存、找尋出路的人，為了爭取尊嚴，他們有的無畏往前、有的害怕退縮，有的因此付出生命代價。「社會最底層的人，想盡辦法翻身上天，或選擇站在權力者這一邊，或選擇站在權力者的對立面，最終失望落空，這不正是所有拚搏的人之寫照？」

張大春強調，《蕩寇誌》表面看來是一寇平三寇，還打掉了一個異族，實則梁山一百零八將，也是被蕩的寇，只是被不同的方式蕩掉了，「皇帝運用體制、權謀、地位，甚至奸詐的技巧，摧毀這些人的生命。其中一個重要的啟示是：人真正無法克服解決的是生命本身的困境，比方說對權力執迷所帶來的絕望，所以人離權力者愈遠愈好，連內在思維邏輯都不應該墮入權利鬥爭裡面。」

別問水滸有幾回  如此際遇只一回

在表演上，吳興國再度邀來上海戲曲學院的演員，除了熱鬧精采的武打場面，更融入大量的文戲身段，展現主角複雜的情緒轉折；音樂設計周華健量身打造十首主歌、十四首配樂，有音樂劇的故事畫面，更有電影配樂的磅礡氣勢。服裝設計康延齡，豪華而古典的戲服，精緻講究的細部做工，宛如高級訂製服。王孟超的舞台與葉蔭龍的影像，在現實與夢境中切換，場景變化有蒙太奇的敘事感。搖滾與京劇，華麗與蒼茫，狂歡與感傷，傳統與現代，《蕩寇誌》通過不同元素交織，具現劇中的人性衝突、價值衝突，理念和行為的衝突。

張大春一語總結了三度合作的感想：「別問水滸有幾回，如此際遇只一回！」。周華健以生命流轉形容三部曲的創作。吳興國強調：「我從張大春的劇本、周華健的音樂中感受到一股年輕的衝動。這是一個給這個時代的作品，給年輕世代的勇氣。」或許英雄已不復少年，但面對創作，仍是大破大立，勇往直前，無所畏懼。