PAR 表演藝術雜誌

從來不曾想像過，一場交響樂的演出居然也能夠像欣賞熱門音樂會偶像一樣，讓觀眾又叫又跳地為之瘋狂！更令人想像不到的，這批觀眾大多不是一般所謂的樂迷，而是透過電玩音樂會，重新開發的一批新的族群！最不可思議的，傳統音樂會費盡唇舌也只能一點一點地推銷票券，在這裡卻一次就湧進成千上萬人的場面！

「電玩交響音樂會，是一個潛在爆發的事件！」史擷詠說，身分在廣播節目主持人、作曲家、教師、策展人之間轉換，工作從電影、卡通、紀錄片、電視劇、廣告到動畫科技的配樂，這位台灣音樂界不可多得的「無敵」鐵金剛，如今竟以這麼強烈的語氣，宣告新式交響音樂會的來臨！

電玩交響樂已不再是一項娛樂

許多年來，音樂界除了傳統並行之外，另方面一直在尋求新的出路，嘗試所謂的「音樂應用」，研究如何走出舊有的巢臼、增加市場，以什麼不同的方式改變它？音樂的本質不可能改變，只能想像如何去包裝它。然而正在我們摸索的時候，卻發現電玩交響音樂會的出現，竟一下子就將它拉到頂端，並且產生出票房、形成一種全球性的文化創意產業。史擷詠認為，電玩交響音樂會已經把音樂會變成像太陽馬戲團那樣，將特技、國術、雜耍融合成一種表演，它的成功足以讓音樂人震撼！

世界知名的電玩遊戲音樂作曲家湯米．塔拉瑞可（Tommy Tallarico）曾說過：「許多人都認為，電玩音樂只是叮叮咚咚的幾個音效而已，但是二十一世紀的今天，電玩音樂早已不是音效而已了。」看著這麼多人在聲光音效中歡笑，史擷詠更嚴肅地看待它：「電玩交響樂已不再是一項娛樂而已！然而可惜的是，理解這個重要性的人在台灣卻不多。」據他的觀察，很多人心裡的想法是歌劇、電影、動漫音樂會都演奏過，只是將主題換到電玩而已，甚至以鄙視的態度不認同它！更甚者，許多即使是參加過演出的樂手們都不一定清楚。原因何在？「沒有共鳴！」史擷詠明確地指出了關鍵。「因為這樣他認為這些人在現場嬉鬧、狂熱是一毫無意義的事情！但如果今天演奏的曲目是貝多芬的交響曲，看到台下的熱情，他就會覺得這是劃世紀的改變！」以同理心來比喻，事實上《太空戰士》、《魔獸世界》等等配樂對於電玩迷來說，就是他們的蕭邦、貝多芬了。「但是他們沒有注意到倘若把這些七彩霓虹、音效、視訊系統全部拆掉之後還原，它的本質就是一部交響樂！」他舉之前辦過的「太空戰士電玩音樂會」為例，其中還有歌劇演唱，這種美聲唱腔連一般學音樂的人都不一定喜歡，但那天聲樂一出現，台下的觀眾簡直沸騰到極點！它的音樂甚至比一般還要古典！

台灣有沒有音樂工業，取決在觀念的改變

值得音樂家注意的是，這些形式都是古典音樂人在操作、記譜、指揮、編曲，和聲還是古典音樂的模式，在每年成千上百從音樂科系畢業學生輕視電玩，卻又不得不投入教琴的行列時，何妨放下身段，聽聽史擷詠給予的啟示：「對這些學有專長的人來說，要做這些事情沒有那麼困難，只要將視野放開，加入新素材，研究一下電玩、動漫、電影是什麼，就會發現一條康莊大道，一點也不影響自己成為一個好音樂家的地位。」在古典的世界裡競爭激烈，難以達到頂點，但只要轉換想法，發揮自己的創意，就例如電玩交響樂那般將電玩音樂彈成拉赫瑪尼諾夫的感覺，那麼注目的眼光一定在他身上！「他仍舊可以開音樂會，但只要拿出一點時間接觸即可，一點也無損格調，而且大大地提高了市場！」成為這批人的偶像之後，一張票本來只要賣兩百塊，還要送人，現在說不定可以賣六百塊，而且還搶不完！台灣有沒有音樂工業，只不過是取決在於一個觀念的改變。

回想十幾年前作電影、電視配樂時，史擷詠感到跟導演談人生、夢想，聊得非常愉快，但好奇開始接觸遊戲產業後，情況卻大大改變。作程式的他們很冷峻地開出作曲清單，但後來發現不對，作出來的曲子跟他們想像的距離太遠。這原因之一是因為遊戲界認為音樂只是附屬品，因此不在意。然而眾人卻在二○○三年全球的遊戲大會中得出一個結論——國際間屬於A級的遊戲條件之一，就是必須要有交響樂的演奏。於是那年的東京電玩展，每一個大型攤位不斷強調的就是他們的電玩是與某某世界一流的交響樂團合作，是強調音樂的質感。但史擷詠也同時感嘆：「遊戲界只花二十年就瞭解音樂的重要，台灣電影界卻花了八十年還沒有瞭解這件事情！」

新樂迷的加入，掀起音樂界的熱潮

電玩音樂會改變了舊有的觀念，也顛覆了行銷的方式。「百分之八十都是網路上的宣傳」！要符合這些網路族的需求，為他們開網站、開部落格，每天花時間與他們對話、回答各式各樣的疑問都是必要的。訊息傳得快是好處，但同樣的回覆也快，如果有問題，匿名抱怨也來來勢洶洶。史擷詠說：「傳統的模式是聽了不喜歡的音樂會，頂多下次不聽了，但這批人是立即開罵，回應了之後還是繼續罵！」然而，當幾次往返慢慢溝通過後，他們也會開始改變想法，甚至有其他人會自告奮勇地替人解圍。最有趣的是，還有往有像追星族一樣跑來當志工，自願幫忙接機、去會場維持秩序……這樣的真誠，就是他們可愛的地方。

事實上當初發起連署VGL來台演出的版主也是位學生，他們在網路上極力呼籲VGL來台，當然團體不會因為連署而表演，邀請及收益才是重點，然而網友在短短時間就累計超過兩千七百人，這樣的力量是不容忽視的。特別的是，台灣音樂界買票的模式都是從便宜的票買起，最貴的票是拿來送人用的，可是在這裡完全相反，網友們常常擔心買不到票、體驗不到、坐到不好的位子，所以往往從最高票價買起。看到這些現象發酵，樂觀的史擷詠也衷心地期望，有一天台灣的音樂界也能夠有這樣的成績，讓國內各個領域的愛樂者，都能夠為他們鼓掌叫好！

新樂迷的加入，掀起音樂界的熱潮，然而與古典殊途同歸，還是一個「音樂」讓人感動。也許吸引新客層要更不容易呢，因為「音樂好不好聽，要最不懂音樂的人說了算！」

史擷詠小檔案

• 國立藝專音樂科理論作曲組畢業。
• 從事多媒體影音與舞台演出之相關音樂創作三十餘年。
• 獲得兩次三座金馬獎以及金鐘、金曲三大獎項肯定，同時經常出任金馬獎、金曲獎等評審。
• 入圍香港金像獎，再一路到比利時根特影展。
• 曾任台北愛樂電台開台節目主持人，並曾任教於師大、台藝、中山、南科等大學院校。
• 代表作從一九八○年代的電影《唐山過台灣》、九○年代的《滾滾紅塵》、《青春無悔》、《阿爸的情人》到卡通長片《魔法阿媽》：電視劇如《煙雨濛濛》、《愛的進行式》、《大醫院小醫師》等；電玩配樂如「異域狂想曲」、「天下無雙」、「鐵血三國志」等；表演藝術作品如太古踏、當代傳奇劇團；廣告配樂如麥當勞、裕隆汽車、青箭等超過三千首膾炙人口的樂曲。
• 2009年高雄世運會閉幕式總製作人。