PAR 表演藝術雜誌

創意來自於何處？孕育美學的沃土是什麼？文化創意產業到底是怎麼一回事？在三月十八日的兩廳院文化沙龍中，國立台灣師範大學文化創藝產學中心主任、第一位榮獲國家文藝獎美術類的設計家林磐聳，帶來了「文化是根，生活是本——談美學創意」之精采演講。身為台灣設計界的龍頭，各項國際設計大賽審查委員，林磐聳長期跨越藝術與設計領域及整合產官學合作，他提出一個概念：「台灣領土雖小，但卻是個『磁場』——它吸引各種事物，使人產生認同，讓人萬事萬物都想到它」。

「文化→創意→產業」的同心圓概念

「磁場」概念破解了國家「版圖」之迷思，「版圖」關乎大小，「磁場」卻與指向、認同有關。唯有尋找到台灣的核心價值與資源，探尋台灣的獨特處與根基，才能聚焦有限的資源，釋放高度的能量。又有如樹木，在土地上扎根，施予養分，如此根基盤固，才能茁長成樹。我們可以從許多方面看到台灣的獨特性，例如動植物天然資源、優良的人力素質；以生活為根本，觀察到的民間活動、傳統祭典等都可作為藝術的靈感和素材，像是取材自剪刀和衣服的版畫創作，由閱讀和書法而引發雲門舞集的「行草三部曲」，文化主體性如是建立。生活主張和文化資源構成了願景目標，接下來是策略規劃、執行方式，終達成具體成果。

而文化─創意─產業，究竟是加法「文化＋創意＋產業」，還是乘法「文化×創意×產業」？林磐聳指出常見的現象：文化人看重文化資源，經濟部則重視產業價值。林磐聳認為此三者應是「同心圓」概念，也就是「文化」位於同心圓的最內圈；「創意」位於第二圈；「產業」位於最外圈。從內圈到外圈，從核心產業到應用產業，「如果沒有核心價值，會造成失焦。」林磐聳指出三者關係，文化是創意與產業的發源核心。歐盟甚至將屬於感性面的文化產業和側重實質面的創意產業切割開來。

「國際海報三國志」以小搏大的國際接軌

在設計領域，二期文化創意產業（二○○八年至二一一一年）由經濟部、新聞局、文建會、教育部四個單位推動計畫執行，其中教育部執掌藝術與設計人才海外菁英培訓計畫、獎勵學生參加國際藝術與設計競賽大賽等等，教育部與學校進行策略聯盟，設立教育資源中心，朝向國際化發展。近年在國際性設計競賽中，學生得獎人數連年遞增，無論在質、量、參與度都大為提昇。新一代的設計展，台灣已成為最大規模的國家，擁有多位年輕設計師。而台灣更是國際前五大海報設計國家，在台灣與國際的接軌之路上，林磐聳精確指出如何藉主辦國際獎項來發揮磁場效應：「一是由國際組織授權辦理，二是請國際上具聲望的評審來評選，三是提供豐厚獎金。」也就是「台灣如何植入世界文化版圖？策略一是發展台灣自身的特色，二是請世界知名設計家、名家來幫台灣插旗。」台灣除了舉辦「台灣國際海報設計獎」（二○○七年）之外，還以「三國志」的概念，請波蘭海報博物館及捷克設計雙年展主席，廣邀兩國享譽國際海報設計名家與台灣傑出設計師對話，舉辦「國際海報三國志」，分享優秀的創意作品，同時邀請「台灣國際海報設計獎」大獎得主空運作品來台共享。「三國志」概念可以是「台灣、捷克、波蘭」，也可以是「台灣、日本、韓國」，或「台灣、德國、荷蘭」，「台灣、法國、瑞士」……一方面，可藉由三方聚焦合作的模式，強化濃度，不被稀釋，將台灣帶出國際；另一方面，三方合作即有空間可談判條件，例如對方舉辦的海報設計展、雙年展等即可同樣邀請台灣作品參展。「國際海報三國志」的運作模式恰足以說明資源聚焦、以小搏大的國際接軌成功範例。

從生活發想，建構心靈的故鄉

林磐聳常引哈佛大學的校訓：「人無法選擇自然的故鄉，但是可以選擇心靈的故鄉。」他思索台灣的定位，以台灣島與圖像作為題材，創作出「漂泊的台灣」（一九九三年）、「多彩的世界，迷失的台灣」（一九九六年）、「我的台灣My Homeland－看見心靈的故鄉」（二○○六年）等作品。其中「我的台灣My Homeland－看見心靈的故鄉」以最簡易單純的工具：毛筆、針筆與素描技法，將每天所見所聞、所思所感記錄下來，繪成一幅幅或枝葉繁茂、或雲朵盤旋、或花卉綻放、或魚兒型態的台灣島圖像。這批採用造型明確與語意鮮明的台灣意象創作海報，不僅成為林磐聳個人的視覺符號，也成為台灣在國際識別的象徵。這些原創設計往往可轉換為授權商品圖案，進行商品開發。創意源頭「可能來自歷史典故、生活經驗、兒時記憶。」林磐聳說。從生活出發，以文化為涵養，「同心圓的擴散需要不斷的接力團隊，一棒一棒地開發出來！」從核心價值到政策推動及產業前景，林磐聳深掘台灣生命力，依然是牽成台灣的「獨特性」，而於國際亮眼發光。