PAR 表演藝術雜誌

如果說，「社區總體營造」是一九九○年代影響最深遠的文化政策思維，在二十一世紀以後，則是「文化創意產業」隆重登場。

「文化創意產業」名稱始自民國九十一年（2002）的「挑戰2008：國家發展重點計畫」；它與一九九○年代初期進入台灣的「文化產業」前後呼應。日本學者宮崎清引介給台灣的「文化產業」，原是社區振興的策略，因此「文化產業」又與一九九五年推動的「社區總體營造」有著密切關聯。

「社區總體營造」蔚然成風，背後有許多因素；「文化產業」是非常重要的力量，因為它讓經濟落後的社區看到美好生活的希望。二○○○年代的「文化創意產業」將「文化產業」更向前推進，產業範圍更大，而且與世界的潮流接軌。

閒置空間的再利用，與文創產業平行發展

「文化創意產業」包含的範圍極廣，在這十年間，其中影響表演藝術生態最大的，莫過於政府各單位都努力推動的「閒置空間再利用」。回顧「文化產業」、「文化創意產業」的發展歷程，可以看到另一個平行發展趨勢，也正是這個概念。「文化產業」和「文化創意產業」的推動，擴大了閒置空間再利用的想像；被再利用的空間，往往必須承擔經營壓力，讓「文化產業化、產業文化化」得到實踐機會。從台中二十號倉庫到華山1914的案例，都有這樣的軌跡。

在台灣，追溯「閒置空間再利用」與「文化創意產業」思維的結合，不能忽略一九九七年發生的兩件事：

當年度十二月四日，金枝演社進入廢棄的華山酒廠園區演出《古國之神─祭特洛伊》，被指侵佔國產，編導王榮裕被捕，藝文人士群起聲援。透過當時省政府文化處與「省菸酒公賣局」協商，一九九九年起，公賣局將這處酒廠委託省文化處代管。酒廠更名為「華山藝文特區」，提供給藝文界作為展演場域。

稍早在一九九七年十月，當時台灣省文化處處長洪孟啟，委託東海大學建築系教授劉舜仁調查鐵路局倉庫，為年輕藝術家尋找創作空間。根據劉舜仁的建議，台中火車站旁的倉庫率先整修，提供藝術家進駐，同時容納小劇場、展演和餐飲，這就是「台中二十號倉庫藝文中心」。

二十號倉庫開啟風潮，在文建會主導下「鐵道藝術網絡」成型，除台中之外，還有新竹、嘉義、枋寮、台東車站的倉庫也陸續成為藝術村。

二○○○年，文建會將「閒置空間再利用」列入年度政策，函請各縣市政府調查可再利用的閒置空間，包羅萬象的「閒置空間」紛紛浮出，這些長久乏人問津的「蚊子館」包括農會穀倉、文化中心、廢棄學校、舊軍營、公有宿舍，以及監獄、隧道等公用建物。

結合社區總體營造，以空間帶動文化服務

文建會從兩百多個閒置空間選出八個「試辦點」，給予三年補助。接著，文建會提出「地方文化館」構想，擴充原本的閒置空間再利用政策。有了空間再利用經驗，加上發展文化產業的基調，當菸酒公賣局因為民營化而釋出舊廠房，文建會立刻提出設置「創意文化園區」構想，在二○○二年五月由行政院核定取得五處精華廠區。而當時，「文化創意產業」這名詞還沒有出現。

「閒置空間再利用，以單一政策推動效果有限，於是我們思考把散置在各地的閒置空間結合社區總體營造，推出『地方文化館』。二○○二年，文化創意產業政策出爐，我們將閒置空間再利用、社區營造和文化創意產業三者合併思考，透過空間的釋出帶動文化服務，促進地方特色產業發展。」二○○○年時任文建會主委的兩廳院董事長陳郁秀，回憶當時的政策理念。

用文化帶動城市和社區產業生命，過去十幾年來，西方有許多指標範例。興建指標性建物、搭配指標性文化品牌一舉翻新城市風貌，是手段之一；西班牙畢爾包的古根滿漢美術館是其中典範。藉由歷史建物翻新、引進「文化服務」獲致以文化產業帶動城市風貌更新的做法，倫敦泰德美術館是其中榜樣。

文化創意產業提供了空間再利用的新思維，更徹底改變社會對於文化藝術的評價方式。當似懂非懂的輿論和自做主張的政治決策者高喊「文化創意產業」，要求美術館、劇場、劇團、藝文空間等必須自給自足、創造利潤，方向已經偏差。藝文界嗅到這股變異的味道，早在二○○三年政策定調後立刻高喊「培基固本」，指出文化創意產業固然能夠賺錢，但文化的根本在於人才和創造力；沒有人才、沒有創造力，沒有藝文欣賞人口和文化消費市場，文化創意產業只是空談。

文創產業理解分歧，創新思維已影響藝術人

二○○九年歲末，文化創意產業發展法在立法院待審，社會對文化創意產業的理解，還很分歧。但是，它帶來的創新思維，深刻影響許多表演藝術團隊。例如，有些團隊開始研究行銷、注重品牌形象、關切觀眾滿意度，藉由市場調查了解觀眾的喜好。許多藝術家重新思考自己的位置，在藝術與商業間尋找平衡，既要安慰自己的創作慾念，也要滿足觀眾的飢渴感官。

號稱空前華麗的一○一大樓煙火秀，在二○一○年第一秒點燃綻放；那個剎那間，一個「藝術」與「商業」更加曖昧纏綿的時代，也同時揭開了序幕。