今年亞維儂藝術節的官方節目於三月底宣布，這次的節目分為四大類型：「跨世代」、「跨性別」、「跨地域」與「跨真假」，作品曾訪台的凡．霍夫、大衛．包貝與托馬．喬利都將推出新作。今年的宣傳主視覺為紫色，藝術總監歐利維耶．畢強調：「紫色是主教專屬的顏色，但也意味著女性主義。它調和了象徵女生的粉紅色與代表男生的藍色。」
三月底，歐利維耶．畢（Olivier Py）公布了第七十二屆亞維儂藝術節的官方節目。本屆藝術節的主題「種類」（genre）極為廣泛，涉及性別、種族、家庭、自我認同、時事等諸多面向。記者會開始，畢總監首先強調主視覺的顏色，顯現受邀藝術家打破框架的決心：「紫色是主教專屬的顏色，但也意味著女性主義。它調和了象徵女生的粉紅色與代表男生的藍色。」在畢總監眼中，反思典型並不局限於性別。它不僅讓我們重新思考社會族群的分野，也突顯藝術家與眾不同的特質。
家族風暴
今年亞維儂藝術節的節目大致可分為四種類型。首先是「跨世代」的演出：《理查三世》的導演喬利（Thomas Jolly）將入主教皇宮，搬演古羅馬悲劇《梯厄斯忒斯》Thyeste。喬利以孩童的角度重現手足相殘下的人性考驗。另外，埃及導演艾．阿塔（Ahmed El Attar）則推出《媽媽》Mama，探究父權至上的阿拉伯家庭中，母親究竟扮演了何種角色？國際大導凡．霍夫（Ivo van Hove）則帶來新作《消逝之物》De Dingen die Voorbijgaan，描繪橫跨三個世代的兩個家庭如何因隱瞞多年的秘密，而邁向分崩離析的命運。
雌雄莫辨
接著是今年的重頭戲「跨性別」。透過《乾季》Saison Sèche，藝術家美娜（Phia Ménard）以跨性別的親身體驗，表現女人如何掙脫父權壓迫，獲得身體解放。《跨性（之外）》TRANS 〔MÉS ENLLÀ〕則藉由紀實創作，讓加泰隆尼亞的變性者在舞台上發聲。《未定的羅曼史—另一個奧蘭朵》Romances inciertos, un autre Orlando中，兩位青年藝術家透過西班牙三種陰陽同體的傳統文化形象，發展出一場具巴洛克風的實驗性表演。此外在《女士、先生們，及無法被定義的其他人士》Mesdames, Messieurs et le reste du monde中，法國導演包貝（David Bobée）則從俄國同志導演謝列布連尼科夫（Kirill Serebrennikov）遭陷入獄事件（註1）出發，重新省視保守的社會如何壓迫異種文化。
無遠弗屆
「跨地域」的節目則包含三齣作品。《未來才能說這是先知的愛》Il pourra toujours dire que c’est pour l’amour du prophète刻劃了一群因性取向而流離失所的伊朗難民。法國導演布紐爾（Richard Brunel）則改編日裔美籍作家大塚茱麗（Julie Otsuka）小說《閣樓裡的佛》Certaines n’avaient jamais vu la mer，描繪十九世紀末，日本「相片新娘」遠渡重洋，淪為底層勞工的悲慘命運（註2）。《北極》Arctique中，比利時女導演凡妲蓮（Anne-Cecile Vandalem）藉由舞台表演與同步影像，突顯跨越疆域的全球暖化議題。
真偽難辨
最後是「跨真假」的演出。《劇場史首部曲—重演》La Reprise, Histoire（s） du theatre中，米羅．勞（Milo Rau）透過二○一二年比利時恐同謀殺案的舞台再現，給予觀眾古典悲劇震撼人心的真實體驗。《不明飛行物》Ovni〔s〕則藉由不同人士目睹飛碟的案例，勾勒出一齣弄假成真的寓言喜劇。《阿默德回來了》Ahmed revient中，法國哲學家巴迪烏（Alain Badiou）重拾九○年代為演員葛拉（Didier Galas）創作的義大利即興喜劇角色，諷刺當代媒體危言聳聽的渲染力。
今年是畢總監接管亞維儂藝術節的第五個任期。不同於前兩位總監（註3），他強調藝術介入現實的政治性，以及闔家觀賞的普及性。然而，他選取節目的方針卻啟人疑竇：戲劇、舞蹈與跨領域的節目比例明顯失衡；多數舞蹈節目由知名編舞家主導，缺少挖掘新人的遠見；極力推舉法國年輕創作者，及非洲或阿拉伯裔藝術家，但他們的作品卻尚未成熟。在畢總監「政治正確」的策展方向下，亞維儂藝術節是否仍是當代表演藝術界的指標？這個問題可能得等到他二○二一年任期屆滿之後，才會有答案。
註：
- 參閱〈法國藝文界聯手聲援俄國異議導演〉，《PAR表演藝術》雜誌第298期，2017年10月。
- 參閱：大塚茱麗《閣樓裡的佛》，林則良譯。新北市。衛城出版社。
- 2004至2013年，在阿賀湘波（Hortense Archambault）和波德里耶（Vincent Baudriller）共同策劃下，亞維儂藝術節每年都會主推1至2位「合作藝術家」，其中包括：奧斯特麥耶、法布爾、卡士鐵路奇等。
