PAR 表演藝術雜誌

差一點要去亞維儂，但後來發現今年戲劇節的重頭戲都來自德國，是德國年，且又是我熟悉的德國導演歐斯特麥耶 （Thomas Ostermeier）等人，所以就沒去了。

在歐洲住久，總是有幾個最愛去的地方。在不同的季節和心情有不同想去的地方，但義大利一直是我的最最愛。尤其是托斯坎納的山城。但前二年不小心重返普羅旺斯，重溫以前留法時代的歲月，卻也開始喜歡夏天的普羅旺斯了。

當我這樣想時，卻對托斯坎納和卡皮島有點背叛的感覺。我同時也會想，不不，亞維儂的觀光客太多了，都是那些惹人嫌的表演藝術朝聖者，且城裡除了在夏宮前吃冰淇淋外其實也沒什麼地方可去，也就只有這個戲劇節。好像你的情人不夠好，你卻為他辯護。但你可以開車在普羅旺斯溜達溜達嘛。我可並不那麼重視那些薰衣草田喲。

在亞維儂拍下靈魂的影子

巴黎的學生時代我去過幾次亞維儂，都是為了亞維儂戲劇節。但求佛者，不能得佛（嘿嘿）。我回想那時的我，整天拿著節目單和照相機，從戶外走到各大小劇場，又從各個教堂走到河邊，一個節目一個節目看，每天忙著看戲，一點都沒注意這個城市到底長成什麼樣子。

一次是八四年夏天，傍晚找不到看戲的場所，那應該是一個中學地址，我一個人在路上走著走著，那時日落都很晚，閑著無聊，把路上拉得長長的自己的影子照了起來，那是靈魂的影子，那張照片我一直留著。我現在知道，那些年我的的確確是在流浪 (但不是人說的那種流浪)，恰特溫的說法最傳神：尋覓遊牧者，便是尋覓神 （the search for nomad，is the search for god），但尋覓神的過程，我也是後來才知道，其實是尋找自我的過程啊。

那時的我太年輕了，實在無法分辨。

亞維儂位於普羅旺斯城北方，這個城因為十四世紀亞維儂出身的教宗在這裡蓋夏宮，因此不但此地紅酒世界聞名 （不信請試試Chateau neuf du Pape），山城裡充滿那麼一種精神力量，七月起的戲劇節一開始，滿街滿谷都是街頭藝人及來看戲的觀眾。

古城中處處見表演

亞維儂正像許多歐洲中古世紀的小城，城市建築雖然很舊但卻維修得很現代，而節目主辦人愈來愈年輕，這幾年來也試著把戲劇節多元化，除了增多舞蹈表演，大量把表演藝術裝置藝術攝影及燈光種種元素整體放進這個城市中，也試著讓城市說話，他們要傳達一個訊息：你並不是一定要走進劇場才看到表演。

是啊，我不必走入劇場便看到表演了，那表演都是我的內心活動啊。而在亞維儂卻有那麼多人沒看到表演。他們可能跟我過去一樣拿著節目單趕場，卻什麼也沒看到 （我老是想提靈魂這二個字 ）。

今年的亞維儂的德國作品都出自柏林新一代表演藝術工作者，如五年級生奧斯特麥耶及莎夏‧瓦茲，奧斯特麥耶有二個作品，一是易卜生一是布許納（早夭的德國劇作天才Buechner），而瓦茲這回將舒伯特入舞。如果要我比較德法劇場工作者，我會說德國人重視整體表現和團隊精神，新一代劇場工作者的作風和碧娜‧鮑許一樣，他們看到個人與世界的關係，強調一種Zeitgeist（時代精神），而多數法國導演較強調個人風格，與劇院只剩下合約關係。

我不知道這回德里達（Jacque Derrida）在亞維儂做了什麼大師開講，但我知道廿八歲的摩洛哥裔比利時編舞家Cherkaoui（前碧娜‧鮑許舞團舞者）的Tempus Fugit的舞台設計可能有抄襲林懷民的作品之嫌，舞台上赫然出現竹林，乍看有點眼熟，不過，噓，我還沒看不能多說。