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文化平權
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劇場ㄟ冷知識口述舞蹈給問嗎？
「口述影像」作為輔具，能協助視障者自立選擇文化藝術的內容，在近年成為劇場體驗的選項之一。在舞蹈領域，視障藝評人許家峰呼籲應把這個實驗工作稱為「口述舞蹈」。最主要的原因是，舞蹈作品所帶給觀眾的，總是溢於言表、多說無益的感同身受，舞蹈擅長在表象、言說和意義之間搖晃出裂隙，能夠被化約成文字的動作過程，會不斷質變。本期「劇場ㄟ冷知識」邀請口述舞蹈工作者，以5大問題，梳整其作為舞蹈書寫者「個人的反思與習作」的工作眉角，看不斷流變中的言語，如何邀請視障者成為舞蹈的觀眾。
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特別企畫 Feature
在劇場，回應「公共」的7道歷史切片
劇場如何與「公共」產生連結？本文透過「近代劇場的7道歷史切片」，從行動劇場、閒置空間、文創園區、身體解放、藝術工程、部落尋根、文化治理等關鍵字，提供大家思索劇場公共性的可能方向。
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柏林
「舞在八月」新服務 推行「觸覺導覽」與「口述影像」
文化平權已成為世界潮流，讓更多人能親近藝術、體驗藝術，是許多藝術界人士努力的方向。今年柏林的「舞在八月」藝術節也首度正式對視覺障礙觀眾提供了「觸覺導覽」與「現場影像口述」，選了三個節目施行。發起人寇帝斯與其團隊推行GRAVITY ACCESS SERVICES計畫多年，他表示合作的口述員都是編舞家或表演者，熟悉身體感及劇場狀況的他們，更能即席發揮。
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特別企畫 Feature
Sound shirt ✕ 眼鏡 ✕ 口述影像＝體驗表演不Lag
隨著時代的演進，追求文化平權的理想目標逐漸成為社會共識，在藝文領域方面，除了表演場館在硬體上有相應的無障礙通道、輪椅席等規劃，現在也出現了新型科技產品如MoverioAR智慧眼鏡、Sound shirt，及「口述影像」的服務，讓有聽覺、視覺障礙的觀眾，也能透過上述的服務，完善感官的體驗，觀賞表演不會Lag！
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特別企畫 Feature
拓展平權理念 共享共融體驗
共融，到底是什麼？或者，該做什麼？文化部與國家兩廳院於七月十一日共同主辦「國家兩廳院藝術共融工作坊」，正可觀察到文化平權的理念運行，並在過去經驗到當下體驗間找到劇場藝術指向未來的更多可能，再回頭去追問「共融」的理念與實踐。
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特別企畫 Feature 現象7：實踐「文化平權」，今年全面展開？
從政策宣示到實際執行 打開文化近用之路
透過文化部的宣示推動、公立文化場館設施的改善，還有陸續召開的研討會、種種網路上的討論等，這一年「文化平權」的議題也讓更多人理解並體會到改變，例如兩廳院的無障礙設施優化、增設無障礙座位區，團隊在演出時提供點字、有聲節目單，還有口述影像服務，而且也有節目企畫也推出障礙藝術展演。將「文化平權」納入政策中，讓人能期待法令和制度上的不公平，將開始一點一點消失。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
轉化積累經驗 打造夥伴平台
作為台灣第一座專業大型劇場，國家兩廳院卅年來一路陪伴藝術家與觀眾，一路積累的經驗，將在這個里程碑後如何永續？在九月底舉辦的卅周年活動「國家兩廳院30周年國際論壇：夥伴時代」中，除了邀請國內外講者分享經驗，也提出構想與期許，期待激盪更多的對話與交流，串連台灣各文化機構的無限資源網絡。
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總編輯的話 Editorial無礙做自己
「你想一想，什麼是正常？為什麼人們要把自己的個人才華倒入一個模具中？人們很害怕各種不同的人，所以他們嘗試逼迫一些不能或不想成為正常人的人去變正常。」身兼英國BBC節目主持人、演員與作家的Rosie King，在一場TED的演說中，坦承自己患有自閉症，並翻轉了多數人對患者的想法，「自閉症讓我自由，讓我做自己有很多 LGBTQ 的人或者自閉症患者都嘗試把自己變正常。這才是讓人害怕的。」 在多數人被迫學習對差異感到害怕的同時，有另一群人翻轉障礙為潛能，在藝術領域，他們是障礙藝術家（disabled artist），活躍於影視、劇場、音樂、舞蹈、視覺藝術等。英國詩人艾倫．桑德蘭說：「在身心障礙藝術裡，由我們主導。我們說自己的故事、呈現自身對於身心障礙生活的感知，以及與其有關的議題。」 本期「障礙藝術．藝術無礙」特別企畫中，我們除了梳理了障礙藝術源流，並從長年挹注相關資源的英國回望台灣發展現況，從徹底改變了英國劇場文化的格雷埃劇團（Graeae Theatre Company）、兩年一度的「無限藝術節」（Unlimited Festival）、香港糊塗戲班．無障礙劇團、到台灣由朱宗慶打擊樂團2團團長何鴻棋創立的極光打擊樂團、身體氣象館的主持人王墨林主辦的「第六種官能表演藝術祭」等，從這些團隊、藝術節中，我們看見的是專業的、主導了自己的故事，且不卑不亢地訴說自己的故事的藝術家們。 值得一提的是，本刊亦獨家專訪了將在兩廳院「舞蹈秋天」系列演出《給我一個活下去的理由》的英國舞蹈家克萊兒．康寧漢（Claire Cunningham）。這位已使用手杖逾廿年的藝術家，她正視自己，在創作上探索本身的各種可能性，並且有意識地拒絕（為非殘障肢體所開發的）傳統舞蹈技巧，或以偽裝成不是自己的肢體的方式演出。在此次來台的作品中她探索宗教、宗教藝術，及對靈魂與肢體的批判，也邀請觀者一同質疑，並重新省思對於殘障人士的同理心、同情心或是漠不關心。此外，除了為您介紹以上當代知名的障礙藝術家們之外，我們也邀請了長期投身身心障礙研究的易君珊，請她由文化參與的觀點，分析台灣藝文環境、相關法規現況與困境。而在場館規劃方面，我們也請藝術總監李惠美分享了甫滿卅周年的國家兩廳院，為打造無障礙的友善環境所增
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特別企畫 Feature
從生活到劇場 行進無礙的藝術之路
英國詩人艾倫．桑德蘭曾寫到，身心障礙藝術就是藝術，「不是讓殘疾人做些什麼，好消磨時光的休閒娛樂，也不是治療手法。」這是英國身心障礙藝術發展至今的「主流」觀念，原先的身心障礙藝術（disability arts）一詞，被身心障礙者、在藝術領域的創作（disability in the arts）這樣的概念所取代，「在身心障礙藝術裡，由我們主導。我們說自己的故事、呈現自身對於身心障礙生活的感知，以及與其有關的議題。」桑德蘭寫道。
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特別企畫 Feature 英國身障表演藝術家
克萊兒．康寧漢 坦然面對自己的限制
使用手杖超過廿個年頭，對英國障礙藝術家克萊兒．康寧漢來說，手杖不僅是生活中她賴以行進的工具，更是她身體的延伸，賦予她額外的能力，進而成為她藝術表現的創意源頭。年輕時的康寧漢，作品中大量使用歌唱、空中特技、與高難度的手杖技巧，彷彿是恨不得能證明自己的能力；然而到了將訪台演出的《給我一個活下去的理由》，她所坦然展現的，反而是自己的諸般限制與非能力。
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特別企畫 Feature
身體無限可能 戲劇、音樂各自繽紛
在台灣，提到障礙藝術家，通常大家最快想起的，應該是多位表現優秀的視障音樂家如鋼琴家黃裕翔、許哲誠與女高音朱萬花等，其他值得注意的音樂團隊則還有混障綜藝團、極光打擊樂團等；而在劇場方面，除了有導演汪其楣持續帶領多障別者演出，長年探討身體未知可能的「第六種官能表演藝術祭」，演出內容更跨越各種不同障別的藝術創作。多樣的表現，讓台灣近年的障礙表演藝術更顯繽紛。
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特別企畫 Feature
表演藝術無障礙
作家奧斯卡．王爾德（Oscar Wilde）說：「藝術並非模仿生活，而是生活在模仿藝術。」 若藝術與生活是彼此的反射鏡，身心障礙者參與文化活動的經驗即反映台灣弱勢族群的生活處境。若藝術能提升生活品質與心靈素養，我們必須進一步思考，如何透過藝術來正面影響社會脈動、正視障礙者在生活中接觸美學、參與文化的機會。尤其台灣即將邁入超高齡化社會，藝文場館迎接的觀眾群中因老化而失能的長者只會有增無減。本文將分析目前障礙者文化參與過程中突顯的社會現象，並從國外表演藝術圈正積極發展的「無障礙展演規劃」的觀念來討論文化平權的意義。希望藉此開啟國內針對障礙觀眾參與文化的討論、思考未來如何透過無障礙的觀念來經營表演藝術的永續性、甚至優化藝術作品本身的可及性與內涵。