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吳定謙
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焦點專題 Focus2023・演員們的劇場日誌
時值入夏，OPENTIX公布了「2023年的年度數據觀察」，榜上各色作品如七彩光譜，彰顯這個土地的多樣性。與此同時，我們邀請了參與榜上名單中的幾位演員 吳定謙、何瑞康與鍾瑶來分享他們2023年的舞台記憶。如人所知，此3人不僅是劇場演員，各自也在影視、導演、喜劇方面深深耕耘。此刻他們褪下這幾年來積累的標籤，以演員身分，思考劇場為他們帶來的養分為何？同時記下那一年銘刻於心的劇場作品。作為階段性的演員日誌，與讀者分享。
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焦點專題 Focus 導演吳定謙：角色最重要的功課就是好好生活
常年活躍於劇場、影視的吳定謙，近年來的表演能量多了一股輕盈，過去緊張而強烈的氣質褪了下來，也見他開始嘗試更多與眾不同的角色。這樣的轉變，莫非與其為人父有直接關連？對此問題，他思索一會兒，回答：「是，也不是。」接著，帶我們梳理這段時間的變化過程。 「我在2018年的時候，參與了一齣戲《餐桌上》，那是場小型演出。」吳定謙形容，那場戲真的好可怕唷，不只是劇本的關係，更是與觀眾間的距離，「因為是在台北知新劇場演的，你可以感覺到觀眾就在你身邊，雖然我們在台上不會與觀眾互動，但那距離真的是近到、可能你蹲下來就要摩到觀眾的膝蓋可是，我記得那次我演得很舒服。」 是因為，大家都太專注了。 吳定謙說，若不談過去的校園製作，他過往的演出經驗幾乎都是直接搬上大舞台，這次好不容易，他重新靠近劇場，感受幾百雙眼睛灼熱的凝視，寧靜的劇場之中，演員的台詞與觀眾發出的呼吸聲混雜在一起，那是他時隔多年，來到見山又是山的境界，明白何謂「與觀眾共在的此刻，心神專一於故事當下。」 又過了幾年，再次接觸類似規模的作品，就屬《沒有人想交作業》了。這時候，他不僅領略了小舞台的迷人，也初為人父不久。於表演或者生活層面，都彷彿被一再地提醒著「當下」的重要。 「活在當下，這句話真的是句廢話，因為是廢話，所以才是真的畢竟，你說誰真的能時時刻刻活在當下啊？」
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即將上場 Preview 傳統戲的現代觀
《螢姬物語》 愛的大考驗
唐美雲歌仔戲團的新作《螢姬物語》，宣傳上最吸睛的亮點，就是女裝和服打扮的唐美雲，與男裝和服造型的許秀年！國寶小生與最美娘子的行當互換，也說明了《螢姬物語》的故事重點：從性別認同議題切入，透過時空穿越，回首前世看今生。金三角的組合加上青年導演吳定謙，唐美雲表示，《螢姬物語》要說的事情其實就是「愛」，希望能藉由戲劇、藉由溫柔的心，去化解現代人面對的考驗。
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即將上場 Preview 綠光劇團《當妳轉身之後》
以戲劇直視生死 吳念真的「第一次」！
繼《八月，在我家》之後，吳念真、吳定謙父子再度聯手，改編搬演普立茲獎劇作《當妳轉身之後》，原劇以一位罹患癌症的女教授為主角，探討死亡、醫德倫理、生命價值等議題。此劇是吳念真第一部直視「死亡」題材的作品，並由王琄、柯一正、譚艾珍、羅北安、曾少宗、張靜之等演出。
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演出評論 Review
家的況味與範圍的延伸
三個劇本中，標題直接以「家」入味的《拼裝家族》，卻是最嚐不出「家」的況味，究竟為何？問題在於表面上最政治正確來探討「他們不是一家人，卻有著一家人的情感聯繫和底蘊」（節目單〈編劇的話〉），卻提不出那麼到底「家」是什麼？編劇服膺在外界主流價值所形塑「家」的構成元素，卻無法對於這樣的「家」提出反證，去說服觀眾往往最陌生的人，反而比自己的家人更為親近。
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編輯精選 PAR Choice
品嚐家的百般況味 》
什麼是「家」？一個千迴百轉也難解，一百個人有一百種答案的大哉問，如何在劇場裡演給你看？兩廳院新點子劇展以「一家の味」為題，邀來同黨劇團《窗明几淨》與動見体劇團《拼裝家族》，分別由黃郁晴與吳定謙執導，透過國外翻譯文本與本土原創劇作，透視現代家庭辛甜苦辣、五味雜陳的多種況味。
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常客推薦 本月我想看《拼裝家族》
曾幾何時，傳統家庭的組成與想像與現今世代的生活情境逐漸背離，情感親密的人未必是你的家人，距離親近的人甚至可能長期不在你身旁。都市人口組成與職場環境的快速變動引領著這條傳統家庭崩解之路，而千禧年以降，網路生活全面滲透日常則讓虛實藩籬逐一倒下，將整個世界帶往無法回頭的方向。 二○一四年NHK製播紀錄片《無緣社會「無緣死」三萬二千人的衝擊》揭示了以「羈絆」為核心價值的日本社會，在這樣的家庭崩解浪潮下，那群無人聞問默默死去的邊緣群體，成為這個無法回頭時代的肉身見證者。 由吳定謙執導與動見体合作的《拼裝家族》，創作靈感就來自於「無緣死」這個概念，事實上走在相似道路上的台灣，隱藏在水面下的無緣社會問題可能更加嚴重。觀看演出的同時，舞台上假裝成家的人們保有了一絲守護價值的期盼，但回望現實身後，我們的處境又如何可能樂觀呢？
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藝次元曼波 HEART to HEART
舞台父子檔 互為羈絆的影子
吳念真，台灣最會說故事的男人，卻始終擺脫不了焦慮和憂鬱的影子。吳定謙，一般人對他最大的印象仍是「吳念真的兒子」，他在劇場多年，也參與各種演出、編導，但始終仍像是一道父親的影子。 吳念真歷經多次家人死亡事件，這些悲苦的經驗成了他創作的養分，而在這些家族重大事件裡，吳定謙一直扮演默默的旁觀角色，這種旁觀親人的苦痛，在他的生命裡生了根，產生微妙的影響。 父子兩人的創作題材常常圍繞著家庭，吳念真老練捉準觀眾悲喜的神經，吳定謙則是學院派出身，講求的是演員創作的空間，排練場上，老吳有效率，小吳則是勤寫筆記。 既然是父子，又關心家庭題材，兒子卻說老爸的日子很無聊，沒什麼值得好奇；老爸說，尊重兒子做為獨立的個體，會告訴你的事就會告訴你，不想說的秘密你也別問。他們倒是徹底把對方當成影子了。
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戲劇
單純的年代，失落的美好想望
諾貝爾文學獎得主史坦貝克名著《人鼠之間》，將由綠光劇團搬上舞台演出，導演羅北安打算忠實呈現這本描述一九三○年代、美國經濟大蕭條時中下階層生活的小說，演員為此不僅得揣摩農場工人的身體語言、生活型態和講話方式，還得克服文化差異。
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戲劇 東尼獎最佳劇本 台灣首演
中文版Proof 演出無法證明的愛
百老匯熱門劇碼、曾被改編成電影《證明我愛你》的劇作《求證》Proof，將由綠光劇團首度搬上台灣舞台。故事描述一位數學家與其小女兒間錯綜的情感，全劇結構緊密，將由柯一正與羅北安執導，姚坤君擔綱女主角。
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特別企畫 Feature
新生代如是說—
湯濰瑄 廿九歲，一九七六年生，北藝大科技藝術研究所學生，泰順街唱團編導，擅長跨領域創作。 大學話劇社指導老師是編舞家伍國柱，受其影響頗深。二○○○年以作品《AM9:60》入選牯嶺街小劇場「放風藝術節」初顯頭角，讓劇場導演鴻鴻大力讚賞。平常喜歡讀生硬的哲學，喜歡丹麥名導拉斯‧馮‧堤爾的電影（特別是他的《厄夜變奏曲》）。曾任鴻鴻電影《空中花園》美術設計，於台北電影節獲獎。指導教授袁廣鳴認為，她是視覺藝術難得一見的優秀創作者。 近期作品《盜火計畫》／2004年華山藝文特區， 1.為什麼選擇以劇場作為創作媒介？ 大學時參加戲劇社，還蠻喜歡看演員在排戲過程中暴露自己、為了模仿而做出的行為改變等，也因為喜歡，所以「劇場」這個媒介引發我後來的創作想法，但選擇劇場最重要的原因，是「劇場」的邏輯本身，這包括其中的組合元素。 嚴格來說，劇場不劇場，對我的創作並非是唯一的方式，所有的藝術形式都有它可到與不可到之處，如果概念需要，也會有「非劇場一下不可」的時候。 2.你理想中的劇場生涯藍圖？ 有個可以提供創作者跟表演者進駐的表演場地，要很大！ 有用不完的資金和可以達到的技術，成立一個基金會，資助有心創作的朋友免於生活的恐懼。 3.這個世代創作者的優勢和劣勢？ 處在資訊發達的年代，新世代創作者佔有選擇資訊種類閱讀的優勢，相對之下要做出特出的東西會困難很多。 一個新世代創作者可能還是有很古典的思維模式，這跟年輕與否並無直接關聯，我覺得要看創作者本身在觀照自己和時代的過程中有什麼交集，當他們對自己有不同的理解時，會是他們佔優勢的關鍵。 4.你如何看待這個
