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朱宗慶打擊樂團
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藝術節
孩子們 世界就在你身邊！
今年台北兒童藝術節以「世界就在你身邊」為主題，將觸角延伸至歐美等世界知名的偶戲及兒童藝術節，邀請來自西班牙、英國、奧地利等兒童劇團演出，帶給小朋友不可思議的夏日想像。
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音樂新訊 從巴洛克的優雅到黑人藍調的低吟
謝家豪獨奏會，擊樂詮釋多種曲風
每回在朱宗慶打擊樂團的音樂會上，身材高大修長的謝家豪，長手長腳，揮舞起鼓棒來，總是格外搶眼。斯文帥氣的外表，和朱團元老何鴻棋的粗獷海派形成強烈對比。一九九六年加入朱宗慶打擊樂團的他，畢業於北藝大音樂研究所，由黃錦祥老師啟蒙學習打擊樂，曾隨鼓王黃瑞豐老師學習爵士鼓演奏，並多次參與舞蹈配樂的創作。經歷近五百場的演出，擁有很多粉絲的謝家豪將以獨奏會，為樂迷展現個人的擊樂創作及演奏實力。 謝家豪表示，獨奏會將以擊樂重新詮釋馬克．葛蘭特沃斯的藍調爵士、皮亞佐拉的阿根廷悲傷探戈、帕海貝爾的卡農與巴赫的夏康舞曲，樂風從古典巴洛克的優雅華麗到現代爵士的恣意吟唱，時而深情浪漫，時而熱情奔放。他將以木琴、鐵琴、爵士鼓、木琴與鐵琴的二重奏、木琴與大提琴與協奏曲等組合方式呈現。此外，他也將在音樂會上演奏自己的創作，寫給打擊樂三重奏《能量》。（廖俊逞）
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音樂
認識東南亞 以外勞朋友為主角
「學習他人的文化就是一種平等的對待和尊重，」戲劇學者汪其楣本著這樣的心情，與朱團合作策畫了「聆聽．微笑」音樂會，以外勞朋友為主角，演奏泰、越、菲、印這些國家的音樂，穿插台灣外籍勞工的詩文比賽的優秀作品，讓更多台灣人從音樂和充滿美感的樂器中認識他們的文化。
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其他分類
藝壇動態
《敲星擊月》紀錄朱宗慶打擊樂團二十年成長歷程 為慶祝創團二十歲，朱宗慶打擊樂團將一路走來的擊樂經驗集結出版，由資深文化新聞工作者于國華為樂團撰著編輯《敲星擊月─擊樂明星的成長紀事》，另有影像專輯DVD《擊樂畫像─朱宗慶打擊樂團20周年精選DVD》，將一九八六年創團至今的點點滴滴，以影像方式呈現。在這張專輯中，新象文教基金會創辦人許博允說：「朱宗慶打擊樂團是台灣文化生命力的代表。」；雲門舞集藝術總監林懷民則說：「如果沒有朱宗慶打擊樂團，我是不會演《薪傳》的！」念念不忘朱宗慶打擊樂團替雲門舞集《薪傳》一作配合演出的情景。（廖俊逞） 國美館「紙風車繪本館」打造全世界前所未有「情境閱讀空間」 台中國立台灣美術館與紙風車劇團合作，突破過去的經驗，以裝置藝術的觀念設計、結合戲劇與故事的情境、以繪本閱讀為主題，在國美館中設計了「紙風車繪本館」，去年十二月廿四日下午二時開幕，為期一年。不但是個世界性的創舉，更是台灣推動創意產業新創意。用載滿「九輛十五噸卡車」的裝置景觀，八大主題區、約一百五十坪情境空間，打造一個讓小朋友愛上閱讀的童話王國。（田國平） 文建會「2006文化走春」 六大主題體驗文化新故鄉 文建會近年來推動社區再造、設置地方文化館、整修老建築，加上歷史古蹟建物及公共藝術空間景點，讓「地方文化」成為文化風潮。今年年節長假，文建會再度舉辦「文化行春」活動，彙整全台灣二十一縣市及北高兩直轄市，共計五百四十五個參訪點，舉辦「藝文展演」、「文化家族」、「活力社區」、「公共藝術」、「歷史建築」、「風味美食」六大主題活動，讓民眾年節返鄉也能感受人文活力，了解並體驗各地文化工作者打造的新故鄉。 「2006文化行春」活動日期從一月二十八日到二月八日。地圖及活動手冊二十萬冊可在統一超商、縣市文化局、鐵公路車站、航空站、高速公路休息站取得，或至網址查詢下載http:// spring2006.cca.gov.tw。（鄭淑瑩） 更正啟事 1. 本刊第158期p.58上方圖
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達人推薦 本月我要看2005台北國際打擊樂節
打擊樂，是人類最原始的音樂，從「音樂」還未被定義的時候，就已經知道從敲敲打打間，得到脈動的快感；同時它也是最摩登的音樂，因為當音樂被近代作曲法制約的時候，又希望從打擊樂中找到自由空間。 因此，朱宗慶打擊樂團的成立，不僅是在台灣成立了一個表演團體，它還負責打破台灣樂界的保守和沈寂。他讓這種原本體制外的音樂形式，成為近年音樂活動的顯學。表演者重新在舞台上徹底發揮創意和表現力，帶來熱情、歡笑、驚嘆與喝采。因此，朱團一手建立的「台北國際打擊樂節」（TIPC）也不只是個音樂節，而像是世界音樂的嘉年華會。讓愛樂者從廟堂音樂的斗室走出來，投入猛龍活虎的音樂天地。 每屆打擊樂節都可以看出朱團挖空心思的規畫成果，今年有盧森堡打擊樂比賽二○○二年首獎的法國毛線打擊樂三重奏、二○○五年首獎的奧地利新浪打擊樂四重奏；曾為電影《魔戒》配樂，以舞台「Show」呈現多元風情的紐西蘭自然元素打擊樂團；結合東方神秘與西方搖擺的英國馬樂地打擊樂團；東歐古老神祕風的克羅埃西亞響聲震天打擊樂團；拉丁風情的墨西哥EM打擊樂四重奏；結昭神谷百子、戴翠瑩、吳珮菁、金恩惠的亞洲木琴女傑音樂會。最後再以「朱宗慶打擊樂團二十周年音樂會」壓軸。覺得生活太壓抑的朋友們，不妨與朱團好好打個痛快吧。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片表演製作人、普普文化副總經理兼音樂總監、樂賞音樂教育基金會董事、音樂時代出版社總編輯
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特別企畫 Feature
擊樂二十年，台灣的音樂奇蹟
十年前，打擊樂本來是最沒有人要學的樂器，可是，如今擊樂幾乎以「國民音樂」之姿，在音樂、戲劇與舞蹈的各種領域裡，都撩起觀眾的安靜、興奮與熱情。除了它的群體性、平民化、多樣性外，打擊樂最接近心跳的節奏熱情，讓觀眾感受由衷的快樂，正是造就台灣「擊樂」奇蹟的關鍵原因。
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總編輯的話 Editorial
台灣音樂奇蹟
對很多人而言，朱宗慶是「可敬的對手」，去北投結束朱宗慶的訪問，離開時辦公室早已燈火通明，但電腦鍵盤的工作聲依然此起彼落。朱宗慶打擊樂團彷彿一座精力充沛的發電廠。 二 十年前，他把一個在管絃樂編制裡坐在最後面的樂器打成了主流；朱團的成功讓更多人有熱情與信心學打擊樂，現在音樂系裡打擊樂主修學生人數遠高於其他樂器； 他攻佔了原本以日系鋼琴教室及高大宜系統為主的才藝班市場，朱宗慶打擊樂教學體系成了新的品牌，而且今年更在澳洲設立第一個海外據點。 在累積數千場的演出紀錄裡，朱團的演奏曾讓上萬人的群眾廣場為之瘋狂，也讓臨終病童嘴角泛出微笑曲線；有超過八萬多的台灣民眾，人生的第一堂音樂課是從朱宗慶打擊樂開始；朱宗慶，以兩根棒子創造出台灣的音樂奇蹟。 我 記憶中的第一場朱團經驗，是創團首年夏天在三峽祖師廟前的演出，鑼鼓鐃鈸聚集了趿著拖鞋的父老們，來看這群不像一般賣藝團草莽奔騰，但卻有著另一種活潑親 切的年輕人表演，他們用來自中南美洲的馬林巴琴，演奏都快聽出油來的台灣民謠，竟令拘謹的歐吉桑們不禁跟著節奏點頭，搖擺起身體。這樣的演奏，一九九五 年，到了陝西西安的小村落裡，一樣引起民間父老內心裡的澎湃熱情，用幾千人的縣戶鼓樂隊來歡迎朱團。 說起來打擊樂應該是過去二十年裡，台灣 發展得最快的器樂。不管是主修人口、欣賞人口，以至於創作作品的數量，在國際上的活躍程度，都是驚人的成績，十二月二十八日即將開始的台北國際打擊樂節， 以「新潮流」為主題，繼續朱宗慶打擊樂團引領擊樂國際發展的企圖。這一期我們除了有詳盡的節目介紹外，本期的主題企畫編輯鄭淑瑩同時也將打擊樂在台灣的重 要紀事與發展做了一個詳實的年表，在這個年表中，我們發現擊樂「平民化」的崛起過程，是讓台灣中產階級家庭「孩子不要輸在起跑點上」所負擔得起的選擇；此 外，朱團演出所提供的「熱情」、「快樂」的價值，也很容易讓憂鬱指數越來越高的台灣社會引起共鳴，也是擊樂普及化很重要的社會動能。 鋼琴家波哥雷里奇上個月來台演出，和十年前第一次來台，他的人生與性情都發生了極大的變化，〈鋼琴家波哥雷里奇與陳毓襄、焦元溥的台北七天音樂課〉一文，透過波哥雷里奇的台灣好友焦元溥與弟子陳毓襄的親身經歷，以採訪的方式獨家披露來台七天幕後點滴。 <stro
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特別企畫 Feature
台灣擊樂大事記
年代 台灣社經文化大事記 擊樂大事記 1960 ▲國內「打擊樂」尚無專門研究及 教學，頂多附屬於校園管樂社團 1970 ▲《雲門舞集》成立 ▲新象文教基金會成立 ▲日本打擊樂名家北野徹來台演出 ▲日本岡田知之打擊樂團首度來台演出 1982 <td style="width: 257px; he
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特別企畫 Feature
擊樂Young勢力 嗆聲來也！
「今年的 （TIPC）全是不到三十五歲，卻爆發力十足的打擊樂壇新星。」朱宗慶說，「國際上的打擊音樂進步和轉化速度之快，已超乎大家的想像，典型的擊樂合奏方式亦多有變化，我很希望將這樣的趨勢介紹給大家。」 今年TIPC為了呈現世界擊樂的新潮流，邀請來自十個國家、在各國際級打擊樂大賽嶄露頭角的八個年輕新銳團體，六天十四個場次的演出，在國內觀眾面前展現擊樂新勢力。
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特別企畫 Feature
關於擊樂的天才十問
Q1：什麼是「打擊樂」？是不是有聲音的都算打擊樂？何時開始蓬勃發展？ 「經由敲擊或摩擦物品，所產生的悅耳音樂」是打擊樂最簡單的定義，但在音樂家及演奏家的巧思下，打擊樂器的範圍無所不包，敲擊方式也有很多種。例如國內作曲大師金希文的作品中，曾經把大豆灑在大鼓上、台北打擊樂團上月甫舉行的「純粹II」演奏會，用刮鬍刀來刮鈸、韓國的Cookin廚師秀，切切剁剁的菜刀砧板也成了美妙打擊樂器；甚至許多用來製造音效的吹類樂器，如滑笛、火車笛、鳥笛，也被歸類成打擊樂器的一種。 現代作曲家很喜歡在打擊樂的世界裡發揮無盡創意，國內作曲家錢南章曾經作過一首《玩具交響曲》，跑去玩具反斗城買了一堆火車、玩具鋼琴等會發出聲音的玩具，配合打擊樂團伴奏，團員忙著操作玩具及演奏，台上台下玩得不亦樂乎。 從西方古典音樂史來看，打擊樂長久以來便是管絃樂團中的一員，而一九三一年算是一個轉捩點，法國作曲家瓦瑞斯（Edgar Varese）寫下作品《電離》Ionisation，是西方世界第一首完全為打擊樂器而寫的音樂作品，一九三六年匈牙利作曲家貝拉．巴爾托克（Bla Bartk）的雙鋼琴和雙打擊樂曲Sonata for Two Piano and Percussion，更喚起樂界對打擊樂可塑性的重視。一九六二年全球第一個打擊樂團法國史特拉斯堡打擊樂團成立後，越來越多的作曲家從事打擊獨奏樂曲的創作，造就了打擊樂的蓬勃發展。 Q2：成立一個打擊樂團的基本樂器有哪些？ 台灣目前三大打擊樂團朱宗慶打擊樂團、台北打擊樂團、十方樂集，都屬於西方綜合性的打擊樂團，樂團內除了常見基本樂器：鐵琴、木琴、小鼓、大鼓、定音鼓，以及中國鑼鈸外，當然還有其他來自各國的各式各樣打擊樂器，例如：拉丁鼓、爵士鼓，以符合曲目演出需求。在傳統國樂團中，西洋的定音鼓、鐵琴、木琴甚至也扮演了重要角色。 在國外有些單一樂器組成的打擊樂團，例如：木琴六重奏，或是以各式各樣木琴、鐵琴為
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音樂
大病過後 許博允要為自己一圓音樂夢
很多人對許博允的印象是國際藝術交流的重要推手，他經營的新象文教基金會為台灣觀眾帶來許多開創性的演出，但他也是一位開創性的作曲家，不但曾為雲門舞集早年多部舞作譜曲，經典作品《琵琶隨筆》更曾在全球三十多個國家、數十個城市演出三百次以上。這次他將舉辦個人創作生涯四十三年來首次樂展，重新展現他身為作曲家的豐富創意。
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親子新訊 童年玩具創造繽紛聲響
《豆莢˙八豆˙ㄧㄠ》熱鬧互動多
如何吸引成天漫遊於線上遊戲的小朋友走入劇場？朱宗慶打擊樂團今年挖空心思，在暑假所推出的兒童音樂會「豆莢˙八豆˙ㄧㄠ」中，融入大量戲劇元素，更邀請劇場導演吳世偉設計台上台下的互動遊戲，讓小聽眾的眼睛和耳朵一刻都離不開舞台。吳世偉說：「今年的音樂會的互動橋段，可說如『地雷』般，滿佈在整場節目中，而互動模式更跳脫以往帶動唱、帶動跳的刻板，改以隨選機遇的設計，小聽眾將可以自主選擇參與的遊戲方式和段落。」 「豆莢˙八豆˙ㄧㄠ」劇情由擁有神奇音樂魔力的豆莢三兄弟，帶領頑皮的八豆，在豐富的戲劇元素中，帶領經歷一場音樂的探險故事。駐團音樂家洪芊蕙運用琳瑯滿目的小玩具，創作出令人驚喜的聲響，她說：「這次的音樂特別側重特殊音效的開發，例如使用在音樂會上的鳥笛、香檳塞、玩具槍、以及早期攤販賣冰淇淋時會用的『叭噗』，全都將在音樂會上首次發聲。」演奏部分，則由七年級生當家的朱宗慶打擊樂團2團擔綱演出。（廖俊逞）
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音樂
鼓動肢體與音符
從放牛班到碩士班，從那卡西的走唱樂師到登上國際舞台的音樂家，打擊樂家何鴻棋用打鼓代替了打架，找到生命的春天。這次的獨奏會，何鴻棋將展現多元的擊樂風格，將擊樂與舞蹈元素結合，讓更多觀眾看見音樂與不同藝術元素的對話。
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音樂
當中國鑼鈸遇到非洲樂舞……
朱宗慶打慶樂團與來自紐約的「哈蘭比非洲樂舞團」首度攜手合作，將演出鍾耀光與四位資深團員的作品，如何將中國鑼鈸與非洲樂舞在台上融合呈現，是這次演出最大的挑戰。
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達人推薦
聆聽獨奏家的「地方風味」
本月來訪的國際古典明星以三位弦樂獨奏家最為耀眼，而且也大都「忠於」地方風味：法國的杜梅有別於德奧和東歐的厚重嚴肅，帶來浪漫芬芳的音樂氣質。美國的希拉蕊‧韓，無疑承續了美式明亮、爽朗而戲劇化的樂風。俄羅斯女大提琴家顧德曼，嚴謹無華，有西伯利亞農婦的膂力和風霜。三人都帶來奏鳴曲等室內曲目。 朱宗慶打擊樂團長年首席吳珮菁推出獨奏會，她的一雙纖手可以打出震聾發聵的動態，更有獨樹一幟的舞台丰采。來自花蓮的隆信真、隆愛真曾贏得一九九七年艾利斯雙鋼琴大賽首獎，難得返鄉巡演，值得期待。 民樂方面，有在台灣很罕見的首屆「台北笛管藝術節」，網羅兩岸吹管夢幻組合，如詹永明、戴亞、王次恆、杜如松、王高林、胡天泉、郝玉琪等。加上胡炳旭指揮台北市國、瞿春泉指揮實驗國樂團，堪稱歷史盛會不為過。 此外，「黑盒子講座音樂會－台北」找來創作歌手林強談音樂與文化中的台北。這是實驗劇場的突破製作，台北的聲音本來就不該只在學院派身上。台大迴廊咖啡館的「歌仔戲飆爵士」，由爵士人啟彬凱雅夫妻檔，顛覆唐美雲與劉文亮的歌仔戲。認真的電影學者藍祖蔚策畫，認真的電影作曲家史擷詠操作，再由認真的江靖波帶領樂興之時管絃樂團，使「華語電影一百年音樂會」應比同類節目有聽頭。最後，創意不服老的杜黑推出愛樂劇工廠年度音樂劇《天堂王國》，改編自蘇利文《天皇》，這是筆者必到的節目。
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特別企畫（二） Feature 第三屆台新藝術獎
表演藝術入圍點將錄
第三屆「台新藝術獎」入圍名單揭曉，標榜「藉由廣泛而長期的觀察紀錄，即時回應藝文生態的發展趨勢」，二○○四年的名單上透露了一些值得關切的藝術發展訊息。 例如藝術領域的跨界合作，在二○○四年頗見豐收。多件出色的跨界作品獲得提名，例如：《軍史館殺人事件》、《有情世界書法與空間的對談》、《城市漂旅-釋放與失落》、《柳‧夢‧梅》、《Click, 寶貝ㄦ》、《鬼姑娘的傳說》等。歷年以跨界創作為訴求的案例雖不缺乏，但常流於顧此失彼的拼貼拌炒；本次入圍的跨界作品，不單各領域藝術家能暢展所長，確實也交映了較前耀眼的光芒。 「台新藝術獎」凝聚各方人力和心力於藝術生態的紀錄、文化趨勢的觀察，目的除了反映過去，也著眼於探望未來。本屆入圍名單中出現多位新露頭角的年輕世代，不單純是因為他們聚顯了藝術創作的一些新趨勢、也因為這些趨勢同時隱有思想擴充的實質意義。
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音樂
音樂新訊
如絲緞般柔美的蘇州評彈 上海評彈團三度訪台 中國最美的聲音即將來台！國學大師俞大綱曾經讚譽評彈是「中國最美的聲音」，就像蘇州綢緞般的柔美，而每種流派和曲牌就像是一縷縷色彩不同的絲線，交織得繽紛絢麗。 擁有多位國家一級梅花獎評彈演員陣容，上海評彈團的藝術家們曾經兩度來台演出，深受觀眾及學子熱烈好評。今年的經典評彈節目精選藝術家最擅演的招牌彈詞開篇及書目選回，如《白蛇 遊西湖》、《三笑 畫觀音》、《王昭君》等，劇場舞台更將模擬評彈書場古樸雅緻的原味，古董家具擺飾呈現在現場觀眾眼前，別有一番清逸悠然風味。 布荷賓德 帶來貝多芬的秋日浪漫 秋天，是聆聽貝多芬的季節。奧地利國寶級鋼琴家布荷賓德，將在國家音樂廳，帶來他最拿手的貝多芬《悲愴》、《月光》、《熱情》及第六號鋼琴奏鳴曲等經典鋼琴曲，讓聽眾完全沈醉在貝多芬的多情與浪漫樂章中。 五歲即進入維也納音樂學院的布荷賓德，至目前仍是該校最年輕的入學紀錄保持人。才華洋溢的他，在學期間即開始室內樂的演奏生涯，更以獨奏家身分與許多偉大知名樂團和指揮家巡迴世界演出，是奧地利薩爾茲堡音樂節與許多國際重要音樂節經常邀約的演奏家，擁有超過百張以上的唱片錄音。布荷賓德演出的曲目廣泛而豐富，其中《海頓鋼琴全集》更為他贏得唱片音樂大獎。更曾巡迴三十幾個國家演出貝多芬的奏鳴曲全集，包括慕尼黑、維也納、漢堡、蘇黎世、布宜諾斯艾利斯等。 充滿耶誕氣氛的爵士搖擺 紐奧良典藏廳爵士樂團首度來台 當第一聲的小號響起，慵懶、自由、狂放，具有濃郁耶誕氣味的搖擺藍調就此瀰漫。 爵士樂大師路易斯‧阿姆斯壯曾推崇紐奧良典藏廳是「你可以聽到所有好音樂的地方」。數十年的情感與絕妙的默契，使得「紐奧良典藏廳」爵士樂團演奏出渾然天成的音樂旋律。據說在紐奧良當地仍有許多居民會固定去欣賞他們的表演，只因他們擁有最傳統與最富情感的音樂表現。即將於十一月底首度來台演出的「紐奧良典藏廳」爵士樂團，將帶來令人驚喜的應節曲目，邀您
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藝號人物 People
一場晚了二十年的獨奏會
廿七歲回國，奮鬥廿三年，卸下兩廳院藝術總監之職後，跨入五十歲的人生門檻之前，朱宗慶將實踐自己的人生第三場音樂會之約，這場晚了二十年的獨奏會，如久釀未開的陳酒，主角的心境由拚勇鬥勁轉為圓融寬廣，「不再想證明什麼，也不再想求什麼。音樂，就讓它好玩吧！」他說。
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親子
親子節目新訊
親子大戲，九月持續HOT！ 真奇怪，暑假明明已經過完了，為什麼兒童藝文活動還像九月的氣溫一樣，Hot得要命呢？家長們請別因為暑假結束而鬆懈，因為許多劇團的年度大戲才要推出呢！例如新舞臺的「親子系列」邀集了朱宗慶打擊樂團、如果兒童劇團和蘭陽舞蹈團輪番上陣，看來今年下半年小朋友真要樂壞了。
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音樂
不只聆聽，更要觀看
《火誡》以三位演奏者席地而坐的吟唱拉開序幕，這個開場不管是在作品的設計上或是演出的實踐上，都具有相當的凝聚力。而《擊樂畫像》所使用的視覺素材，大部分為純粹的視覺素材，與聽覺的結合只佔了極小的比例。