「今年的 (TIPC)全是不到三十五歲,卻爆發力十足的打擊樂壇新星。」朱宗慶說,「國際上的打擊音樂進步和轉化速度之快,已超乎大家的想像,典型的擊樂合奏方式亦多有變化,我很希望將這樣的趨勢介紹給大家。」
今年TIPC為了呈現世界擊樂的新潮流,邀請來自十個國家、在各國際級打擊樂大賽嶄露頭角的八個年輕新銳團體,六天十四個場次的演出,在國內觀眾面前展現擊樂新勢力。
PROGRAM 朱宗慶打擊樂團2
TIME 2005.12.28 7:30 pm
PLACE 台北國家音樂廳
PROGRAM 墨西哥EM打擊樂四重奏
TIME 2005.12.29 7:30 pm
PLACE 桃園縣政府文化局演藝廳
PROGRAM 奧地利新浪打擊樂四重奏&克羅埃西亞響聲震天打擊樂團
TIME 2005.12.29 7:30 pm
PLACE 台北國家音樂廳
PROGRAM 紐西蘭自然元素打擊樂團
TIME 2005.12.29 7:30 pm
PLACE 高雄市文化中心至德堂
TIME 2005.12.30 7:30 pm
PLACE 台北國家音樂廳
TIME 2005.12.31 7:30 pm
PLACE 台中縣立港區藝術中心演藝廳
PROGRAM 英國馬樂地打擊樂四重奏
TIME 2005.12.30 7:30 pm
PLACE 高雄市立中正文化中心至德堂
TIME 2005.12.31 7:30 pm
PLACE 台北國家音樂廳
TIME 2005.1.1 7:30 pm
PLACE 中壢藝術館音樂廳
PROGRAM 奧地利新浪打擊樂四重奏
TIME 2006.1.1 7:30 pm
PLACE 台中縣立港區藝術中心演藝廳
PROGRAM 法國毛線打擊樂三重奏&墨西哥EM打擊樂四重奏
TIME 2006.1.1 2:30 pm
PLACE 台北國家音樂廳
PROGRAM 百人木琴合奏音樂會
TIME 2006.1.1 8:00 pm
PLACE 台北國家音樂廳
PROGRAM 朱宗慶打擊樂團20週年音樂會
TIME 2006.1.2 7:30 pm
PLACE 台北國家音樂廳
INFO 02-28908616
二○○二年,第四屆台北國際打擊樂節(TIPC)讓世界四大打擊樂團:加拿大「芮克斯」、法國「史特拉斯堡」、瑞典「克羅瑪塔」與匈牙利「阿瑪丁達」樂團,史無前例地在同一舞台演出,《民生報》頭版頭條譽為「再創台灣奇蹟」。此舉讓TIPC的國際聲譽到達最高點,樂界好奇,TIPC策劃者、擊樂文教基金會藝術總監朱宗慶還能有什麼驚人之舉?
「今年的 (TIPC)全是不到三十五歲,卻爆發力十足的打擊樂壇新星。」朱宗慶這回一出手,再度讓國際擊樂界注目,建構台灣成為「世界擊樂中心」的夢想,又往前跨了一大步。他說,「國際上的打擊音樂進步和轉化速度之快,已超乎大家的想像,典型的擊樂合奏方式亦多有變化,我很希望將這樣的趨勢介紹給大家。」
自一九九三年開辦以來,三年一度的TIPC已經成為全世界規模、場次、觀眾人次都最大的打擊樂活動,朱宗慶強調:「單單經費便花上兩千萬左右。」今年TIPC為了呈現世界擊樂的新潮流,邀請來自十個國家、在各國際級打擊樂大賽嶄露頭角的八個年輕新銳團體,六天十四個場次的演出,在國內觀眾面前展現擊樂新勢力。
百人木琴合奏 象徵世界交流合作
第五屆TIPC的節目,首推台灣初次登場,動用六十五架木琴的百人大合奏,由朱宗慶和國際木琴大師果登‧史導特共同指揮,其中一首台灣名曲《針線情》,象徵著國際合作、世界交流;國際團隊部分,有劇場效果十足的紐西蘭「自然元素打擊樂團」,號稱是打擊樂的動作派、著重視覺元素的奧地利「新浪打擊樂四重奏」,擊出東歐詭譎神祕樂風的克羅埃西亞「響聲震天打擊樂團」,從東方神秘到西方搖擺的英國「馬樂地打擊樂四重奏」,冷調前衛的法國「毛線打擊樂三重奏」,充滿拉丁風情,讓人有耳朵SPA般幸福感的EM打擊樂四重奏。「亞洲木琴女傑」更是一場美麗與擊樂的交鋒,日本神谷百子、台灣戴翠瑩與吳珮菁、韓國金恩惠首度同台競技。
今年適逢朱宗慶打擊樂團二十週年,TIPC特別安排平均年齡不到二十五歲的朱宗慶打擊樂團2團擔綱開幕音樂會,而壓軸演出正好是該團的二十週年音樂會,傳承意味濃厚。這場深具紀念意義的音樂會,不僅經典曲目盡出,還在現代打擊樂融合傳統音樂,由藝術總監朱宗慶、團長吳思珊及首席吳珮菁共同呈現,TIPC在引介各國打擊樂進入台灣的同時,也將台灣打擊樂與傳統音樂介紹給他們。
視覺炫目的擊樂舞台秀
紐西蘭自然元素打擊樂團STRIKE
來自紐西蘭,強調「動態打擊樂(Percussion in motion)」的自然元素打擊樂團,演出時隨時散發高能量魅力,以打擊樂結合管絃樂、劇場藝術及舞蹈著名,將金、木、水、火、土等自然素材搬上舞台,在一個以鋼架結構的四方體中呈現,並創造出強烈視覺張力的表演風格,堪稱一場擊樂舞台秀。
一九九三年創團,自然元素打擊樂自一九九八年參與紐西蘭皇家芭蕾舞團的演出而嶄露頭角,曾參與許多跨界演出,如一九九九年世界知名時尚品牌路易.威登(Louis Vuitton) 雪梨、奧克蘭派對。該團除了發表紐西蘭本土作曲家的作品外,團員亦從事創作,積極開發「古典跨界」的觀眾,讓一般較重視旋律的古典樂觀眾,延伸對打擊樂與律動的深刻了解。其音樂風格融合了太平洋音樂風、古典與當代音樂,加以律動與劇場的展演特色,樹立獨特擊樂風格。
東歐風情的詭譎神秘
克羅埃西亞響聲震天打擊樂團biNg bang Percussion Group
二度來台的響聲震天打擊樂團是克羅埃西亞知名打擊樂家及作曲家伊格.列斯尼克於一九九九年所創立,由克羅埃西亞國內最優秀的打擊樂手組成。克羅埃西亞位在巴爾幹半島門戶,處於東歐與南歐交界,複雜多元的歷史,古老璀璨的文化,造就該團具有東歐獨特與前衛的風格,接近爵士搖滾與如美國搖滾巨星法蘭克‧紮帕(Frank Zappa)式幽默的音樂格調。
響聲震天打擊樂團曾於二○○四年獲得美國打擊樂協會合奏比賽冠軍,而除了演出經典打擊樂合奏曲目外,也專門演奏克羅埃西亞作曲家新曲,首張專輯《響聲震天演奏列斯尼克》在國際擊樂界頗獲肯定。曾現場聆聽該團演出的樂迷表示,響聲震天打擊樂團的音樂充滿著詭譎的異國風情,強大的戲劇張力,令人忍不住一再回味,一如對克羅埃西亞,那神秘的古老王國持著好奇之心。
盧森堡打擊樂大賽的超人氣團體
奧地利新浪打擊樂四重奏VIA NOVA Percussion Group
二○○五年二月,來自奧地利的新浪打擊樂四重奏不僅贏得第六屆盧森堡打擊樂大賽的首獎與特別獎,更被觀眾票選為「最受觀眾歡迎團體」,並將於明年盧森堡音樂節中舉辦音樂會。超人氣的新浪打擊樂四重奏,由奧地利籍、保加利亞籍與義大利籍的四位打擊樂演奏者組成,這四個各具特色的大男孩,同樣師承於著名的薩爾斯堡莫札特大學打擊樂室內樂團的彼德.薩迪歐。
新浪打擊樂四重奏在知名的「當下現場音樂(Live Music Now)」協會的比賽發跡,團名「VIA NOVA」在拉丁文中具有「New Way」的意思,他們將這個名字詮釋成:對音樂有新的了解、新的挑戰等等。名副其實,該團非但在音樂上有精緻的表現,還考究每個敲擊動作,同時帶給觀眾聽覺和視覺的饗宴,因而每次演出都人氣十足。他們擅長的演出曲目中,包括由約翰.凱吉、三木稔、馬修.史密特等所創作的古典打擊樂名曲,同時也啟發許多現代作曲家為其譜寫新曲。
讓耳朵如沐浴SPA般的幸福感
墨西哥EM打擊樂四重奏 Ear Massage Quartet
二十世紀的現代派音樂大師約翰.凱吉(John Cage)說:「一場擊樂音樂會就像對耳朵進行了一場馬殺雞。」服膺凱吉的說法,EM擷取Ear Massage(耳朵的馬殺雞)為團名,而他們的音樂也名符其實地令人感到如按摩般的放鬆、舒服。EM打擊四重奏跨足現代與地方傳統民族的打擊樂,除了詮釋當代文化的豐富性,又因地處於中美洲,作品常具有熱情奔放的拉丁風格。
EM認為表演打擊樂就像在進行一場神聖的誦禮、一種儀式,他們希望聽見EM的人都將有如宗教般地信仰音樂。事實上,EM擁有強大的表現力但自然不造作,確實容易渲染觀眾情緒。EM的團員相識於墨西哥,共同向譚畢哥打擊樂團(Tambuco Percussion Ensemble)學習,在音樂上合作許多年後,為了第六屆盧森堡國際打擊樂大賽(2005)又特地組成打擊樂四重奏。四位演奏者其中三個成員原來是「’XOC打擊樂四重奏」的成員,曾參加許多墨西哥國內外的演出,相當年輕的團員目前都尚就讀於荷蘭海牙皇家音樂院。
打破規矩,不拘泥形式
英國馬樂地打擊樂團 4-MALITY Percussion Quartet
融合了東方神秘與西方搖擺,自非洲原始打擊樂至現代、日本東方曲風至西方加勒比海風,英國馬樂地打擊樂團由安卓恩.史賓列特(Adrian Spillet)創立,他是英國廣播公司(BBC)青年音樂家大賽第一位且迄今唯一的打擊樂獲獎人。
馬樂地打擊樂團曾將一個樂器倉庫裝置成功能性很強的音樂建築,包含了四十幾個鼓、鑼、鐵琴、以及七台木琴和無數小樂器。他們的演奏在聽覺上打破樂種的分類,在視覺上非常搶眼,常有人欣賞完他們音樂會後表示:「我們從來不知道打擊樂也可以像這樣演奏。」
馬樂地打擊樂團在演出上不拘泥形式,連團名也玩起文字遊戲。4-MALITY除了代表著四個團員與擊樂用的琴槌(mallet),在發音上,4-Mality更與「正式」(formality)一詞相同。然而,他們卻一點也不正式,總在開創新玩法,形式上也總是在試圖打破原有的音樂界限。因此4-MALITY這個團名反而變得有些反諷意味,更加強別人對他們informal(不正式)的印象。
賦予冷冽的前衛音樂最親和的溫度
法國毛線打擊樂三重奏Trio Yarn
於二○○二年盧森堡打擊樂三重奏比賽中榮獲首獎,也曾獲最佳人氣獎,來自法國的毛線打擊樂三重奏是其實是由台灣旅法擊樂家楊怡萍(Yi-Ping Yang)與二位法國打擊樂家洛夫‧阿吉瑞(Raphael Aggery)和顏明譚(Minh Tam Nguyen)所組成。三位演奏家結識於里昂音樂學院求學時期,「Yarn」團名拼湊自三個團員的名字,有著旅行者傳說之意,以各種樂器作為行囊,讓音樂穿越時空,定格於現在。
Yarn也有紡紗機上的毛線、線紗的意思,柔軟卻堅韌。他們吸收不同領域和不同時期的打擊樂,卻也堅持自己的理念,並在音樂中加入想像力,力求多元發展和豐富變化,就像一般觀眾以為難以接近的現代音樂,在該團的細膩手法下,卻給冷調、前衛、極簡的音樂賦予最溫暖的面貌,無論哪種樂風,追求的都是打擊樂器的本質呈現。