Q1：什麼是「打擊樂」？是不是有聲音的都算打擊樂？何時開始蓬勃發展？
「經由敲擊或摩擦物品，所產生的悅耳音樂」是打擊樂最簡單的定義，但在音樂家及演奏家的巧思下，打擊樂器的範圍無所不包，敲擊方式也有很多種。例如國內作曲大師金希文的作品中，曾經把大豆灑在大鼓上、台北打擊樂團上月甫舉行的「純粹II」演奏會，用刮鬍刀來刮鈸、韓國的Cookin’廚師秀，切切剁剁的菜刀砧板也成了美妙打擊樂器；甚至許多用來製造音效的吹類樂器，如滑笛、火車笛、鳥笛，也被歸類成打擊樂器的一種。
現代作曲家很喜歡在打擊樂的世界裡發揮無盡創意，國內作曲家錢南章曾經作過一首《玩具交響曲》，跑去玩具反斗城買了一堆火車、玩具鋼琴等會發出聲音的玩具，配合打擊樂團伴奏，團員忙著操作玩具及演奏，台上台下玩得不亦樂乎。
從西方古典音樂史來看，打擊樂長久以來便是管絃樂團中的一員，而一九三一年算是一個轉捩點，法國作曲家瓦瑞斯（Edgar Varese）寫下作品《電離》Ionisation，是西方世界第一首完全為打擊樂器而寫的音樂作品，一九三六年匈牙利作曲家貝拉．巴爾托克（Béla Bartók）的雙鋼琴和雙打擊樂曲Sonata for Two Piano and Percussion，更喚起樂界對打擊樂可塑性的重視。一九六二年全球第一個打擊樂團——法國史特拉斯堡打擊樂團成立後，越來越多的作曲家從事打擊獨奏樂曲的創作，造就了打擊樂的蓬勃發展。
Q2：成立一個打擊樂團的基本樂器有哪些？
台灣目前三大打擊樂團——朱宗慶打擊樂團、台北打擊樂團、十方樂集，都屬於西方綜合性的打擊樂團，樂團內除了常見基本樂器：鐵琴、木琴、小鼓、大鼓、定音鼓，以及中國鑼鈸外，當然還有其他來自各國的各式各樣打擊樂器，例如：拉丁鼓、爵士鼓，以符合曲目演出需求。在傳統國樂團中，西洋的定音鼓、鐵琴、木琴甚至也扮演了重要角色。
在國外有些單一樂器組成的打擊樂團，例如：木琴六重奏，或是以各式各樣木琴、鐵琴為主的鍵盤打擊樂團。美國很多大學成立了「鋼鼓樂隊」，這是一種二十世紀興起於中美洲加勒比海的新打擊樂形式。大陸鼓樂名家安志順所帶領的「陜西打擊樂團」，以及日本鬼太鼓，都是以鼓為主要打擊樂器，節奏風格卻因民族文化有明顯差異。
Q3：如果打擊樂的樂器無所不包，它的譜長什麼樣子？要怎麼讀？
可以發出不同音高旋律的木琴、鐵琴，用的當然是常見的五線譜豆芽菜；可是如果是鼓、鑼、鈸等節奏樂器，譜的形式就真的是五花八門！最常見的是「一線譜」，也就是在一條線上，標示出該項樂器的節奏拍點，一條線代表一種樂器，依此類堆，樂器種類越多，線譜也就跟著增加，現任台北打擊樂團團長的作曲家劉學軒就曾經寫過「十線譜」，用來演出音色、音高各異的傳統樂器十面鑼。
有的作曲家甚至會用「空間式的圖畫方式」來寫譜，希臘作曲大師賽納奇斯（Iannis Xenakis）曾經用方格寫譜，一格的長度就是一秒，格子上點滿了拍點記號；德國現代音樂大師史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的名作《輪迴》Zyklus，則以大大小小、高高低低的圓點，來代表音量大小及音色高低，正看、反看、從左看、從右看，都可以奏成不同風格的樂曲。國內作曲家鍾耀光的作品《吸積盤》，譜子開頭標明了樂器的圓形排列方式，也標明了每種樂器的敲擊方式及表現手法。
因此，打擊樂團員必須要有開放的心胸、良好的識譜能力、極佳的音樂詮釋能力，以及勇於接受挑戰的態度，才能夠接受這麼多作曲家的奇怪規範及要求。
Q4：打擊樂很容易學嗎？音痴也能玩打擊樂嗎？
打擊樂是一種容易入門的樂器，因為就連家中的洗衣板、水杯都可以是現成樂器，但要成為一名專業的擊樂演奏家，還是需要下相當多的功夫，手掌破皮長繭幾乎是必經過程，如果打擊的施力方式或姿勢不正確，還可能造成抽筋、腰酸背痛的職業傷害。
打擊樂的樂器可以說是唯一不用調音的樂器，即使是有音高變化的木琴、鐵琴，調音時必須將整塊琴片換掉，這也不會是演奏家的工作，所以音痴是絕對可以玩打擊樂的。不過有一項例外——有「打擊樂之王」名號的定音鼓！定音鼓可以藉由腳踏板改變鼓面鬆緊，隨著樂團演奏隨時調整音高，如果音不準，很容易被識破，成為樂團中最大顆的老鼠屎！
比起其他樂類，打擊樂對「節奏感」的要求特別高，必須打得又準又好。例如《羅密歐與茱麗葉》裡的鈸，幾乎都是後半拍出聲，在速度極快的樂曲中，必須提早做好預備動作，算準鈸的相擦時機與角度，才能在適當時機「鏘」出好效果；如果等到樂譜上寫的那拍才做動作，就會像是連續放炮，完全不在拍點上啦！
Q5：木琴一定要用槌子打嗎？很壯的人才能打得好聽嗎？
當然不一定！木琴也可以用手敲、可以用弓來拉，甚至也可以用拖鞋打，這些都是舞台上真正用過的演奏方式，端看作曲家希望營造出什麼樣的效果。光是槌子也分好幾種，有纏毛線的、橡膠的、木頭的…，隨著材質不同，敲出的共鳴及音色都不一樣。一般來說，低音樂器用的敲棒槌頭較軟且大，高音樂器的棒槌槌頭則較硬，例如高音小木琴，就要用非常硬的木頭去敲，聲音才顯得清亮，懂得挑選適合的棒子演奏，對樂團團員來說十分重要。
放眼現今台灣的打擊樂界，十個之中有九個是女生，而且還是體型纖細的女生，所以「壯的人才能打得好聽」，是一個錯誤的迷思，懂得詮釋出音樂及樂器的味道及精髓，才是打擊演奏家最重要的條件！有些人也認為手上握越多棒槌越厲害，這也是個錯誤的觀念——除非你能像六根鼓棒齊飛的朱團首席吳珮菁一樣，打得又準又好；換句話說，如果棒槌拿得多，打出的和絃卻既不清楚也不和諧，倒不如一手一根鼓棒，精準且實在地奏出該有的旋律。
Q6：如何跨出欣賞打擊樂的第一步？
打擊樂的演出風格多變，從傳統到現代、從獨奏到室內樂，加上有豐富的肢體動作及樂器種類，好似欣賞一場精采的「視聽秀」，很能吸引現代人的目光。也有人說，人類天生對於「節奏」便有好奇心及敏銳度，因為我們從娘胎起就感受母親的心跳，鼓聲就是在模仿心跳，進而慢慢變成訊息的傳達，古代打仗開飯也是打鼓，就好像語言的一種延伸。
因此，打擊樂特別適合古典音樂新鮮人，即使是對古典音樂感到陌生，不常聆聽音樂會的門外漢，也很容易對打擊樂產生共鳴。害怕面對龐大的管絃樂團及艱深交響曲目的聽眾，不妨選擇打擊樂作為接近古典音樂的第一步，看著團員們奔走於各形各狀的樂器之間，用著千奇百怪的敲擊方式，發出異想不到的美妙聲響，沒了枯燥沉悶，還多了趣味及創意。
有空去聽一場打擊音樂會，絕對是最直接而有趣的入門欣賞方式。超乎想像的配器演奏、可以柔美可以強烈的節奏變化，常常讓台下觀眾一邊陶醉在多采多姿的節奏世界中，一邊驚嘆擊樂世界的無邊創意。
Q7：打擊樂有沒有分成什麼流派或風格？國內外有哪些有名的打擊樂作曲家？
如果是以西方古典音樂的眼光來看，現在的打擊樂團多屬現代樂派，實驗性很高，樂器種類、聲音表現、演出形式都沒有嚴格的限制，想怎麼發揮就怎麼發揮；如果要以民族地域來分派，打擊樂的流派真是太多了，加勒比海鋼鼓、非洲鼓樂、日本太鼓、韓國四物合奏、中國傳統鑼鼓、拉丁鼓樂、印尼甘美朗、甚至是爵士鼓…，多到你無法想像！
國內有名的擊樂作曲家及其作品包括：李泰祥（《流水、古厝、酒家》、《生民篇》等）、金希文（《逆潮》、《曠野的呼聲》、《流盪之星》等）、洪芊蕙（《木琴協奏曲》、《蛇年的十二個陰晴圓缺》等）、賴德和（《眾妙》、《融》、《無題》等）、錢南章（《走過歷史》、《佛說阿彌陀佛》等）、鍾耀光（《兵車行》、《吸機盤》等）等人，很多本土作品受到世界樂壇肯定，紛紛在國際舞台或音樂節首演。
國外的重要作曲家更是不盡其數，除了之前提到的幾個大師外，日本的田中利光、安倍圭子，歐美的Charles Wuorinen、Georges Aperghis、James Wood、Machael Colgrass、Mauricio Kagel、Per Norgard、Steve Reich、Vinko Globokar都是重量級的擊樂作曲家。
Q8：國際上有哪些具有指標性打擊樂比賽？
歷史最悠久、規則最嚴謹的國際打擊樂比賽，非「國際盧森堡打擊樂大賽」（International Percussion Competition Luxembourg）莫屬！每屆比賽相隔三年，依序推出木琴二重奏、三重奏、四重奏的競賽項目，首獎獎金高達二萬歐元（約為新台幣七十八萬），是各國好手摩拳擦掌的指標性賽事之一。
以日本著名木琴演奏家及作曲家安倍圭子為名舉辦的「世界木琴大賽」（World Marimba Festival），定期在日本信州岡谷市舉行，首獎獎金有百萬日幣（約為新台幣二十七萬）；而在今年首度舉行的奧地利「世界木琴協奏大賽」（International Marimba Concerto Competition）， 參賽資格不限國籍，但必須在一九七○年後出生，目的在培育鼓勵年輕的擊樂演奏家，首獎獎品直接送上木琴一部，換算市價等同於新台幣七、八十萬元。
總部位於美國的國際打擊樂藝術協會（Percussive Arts Society），由來自六十多個國家的八千多個會員所組成，是全球最大的打擊樂組織，每年舉辦的「國際打擊樂藝術協會年會」（PASIC），可謂是世界打擊樂年度饗宴，許多世界知名的打擊樂團及獨奏家，皆以參與此盛會為榮。
Q9：管絃樂團裡的打擊樂為什麼大多是位置在後面的配角？有沒有以打擊樂為主角，其他樂器當配角的曲子嗎？
早期打擊樂的確是大型樂團中的配角，不過二十世紀之後，越來越多的作曲
家寫出以打擊樂為主角的協奏曲，尤其是法國的兩位音樂家：米堯（Darius Milhaud）的寫給打擊樂的協奏曲，以及寫給木琴及鐵琴的協奏曲；還有岳禮維（Andre Jolivet）所寫的為長笛和擊樂的音樂會組曲、擊樂協奏曲，便以打擊樂為主角，管絃樂擔任伴奏的協奏曲，讓打擊樂一躍成為音樂舞台的最醒目動聽的角色。
事實上，在傳統國樂作品裡，倒是有不少以打擊樂為主角的曲目，採鼓類樂器的協奏形式，例如以排鼓及大鼓為主的《漁舟凱歌》、《奪豐收》、《節日鑼鼓》、《秦王破陣樂》，以及以鑼類樂器為主奏的曲子，例如雲鑼協奏《鋼水奔流》、《水庫凱歌》、芒鑼協奏《楓橋夜泊》等。
一些經典國樂樂曲，例如李民雄的《龍騰虎躍》、《鬧元宵》，彭修文的《北將軍令》、《豐收鑼鼓》，都是利用傳統擊樂鑼鼓素材，加上吹管樂器（笛、笙、嗩吶、管），以及其他彈撥樂器及拉絃樂器，所演奏的合奏改編樂曲。
Q10：這麼說來，傳統國樂也有打擊樂嗎？跟西方打擊樂有什麼不同？
國樂中的打擊樂曲通常稱作「鑼鼓樂」，特色在於千變萬化的音色對比，種類也非常繁多，可依樂器材料分為：「金」（編鐘、鑼、鈸、響盞）、「石」（編磬）、「竹」（竹板、四塊）、「革」（大鼓、獅鼓）、「木」（拍板、木魚）。
以地方風格來說，有名的中國鑼鼓樂包括了：流傳陜西民間的西安鼓樂、流傳廣東地區的潮州大鑼鼓，以及廣涵合奏、舞蹈形式的山西鑼鼓。到了現代國樂團，也有不少重奏及合奏的曲目，大陸演奏家安志順作品《老虎磨牙》、《鴨子拌嘴》，以多變鼓樂表現動物風貌，一下是盛氣威風的猛虎，一下是侷促喧嘩的水鴨，再以合奏呈現洶湧大海與風兒吹拂，被譽為國樂經典之作。
西方音樂看的是「Do」「Re」「Mi」及線譜，咱們老祖宗用的卻是「七」「台」「匡」的鑼鼓經口訣，以樂器聲響來口傳心授，而不用文字記號來記錄節奏，是東西方擊樂最大的不同。唸誦「鑼鼓經」不但要記熟節奏，每個拍點的強弱、快慢及音色變化也都要在唸誦的聲調中，可說是一門值得保存及流傳的智慧學問。
顧問群：
錢南章—台北藝術大學音樂學系教授
吳思珊—朱宗慶打擊樂團團長
劉學軒—台北打擊樂團團長
邵淑芬—國家實驗國樂團打擊組副聲部長
鍾耀光—台灣藝術大學音樂學系教授暨藝文中心主任
