:::
連雅文
相關文章 12 篇
-
音樂新訊 連雅文打擊樂團跨界出擊
現代舞+街舞+打擊樂 「擊．舞」探索身體節奏
由七位樂手組成的連雅文打擊樂團於二○○四年成立，秉持「新古典．新視野．新聲響」宗旨，在藝術總監連雅文帶領下，融入劇場、舞蹈、多媒體等跨界表 演形式。今年，連雅文打擊樂團以探索身體的節奏為軸創作「擊．舞」，在打擊樂外，還加入舞蹈演出。以「小」系列舞碼聞名的林文中舞團，此次為打擊樂團編創 巴赫《郭德堡變奏曲》，利用舞者及打擊樂者共同演出，將音樂與舞蹈融為一體；另外也為日本當代擊樂作品Illusion in Snow編創全新舞碼。 這次打擊樂團也邀請了街舞專家彭英倫編創，帶入豐富的「肢體節奏」（Body Percussion）與「嘻哈」（Hip-Hop）的即興曲，演奏者將以自己的身體為樂器，在拍、擊、踏、打之間，雙重展現出打擊樂的活潑新面貌。
-
特別企畫（二） Feature
走過歲月，我們與NSO……
首席 吳庭毓：期待知名度和成熟度向國際的一流交響樂團邁進！ 人物簡介 自一九八九年法國歸國後即任NSO首席至今，與樂團有豐富的演出經驗，也獲邀至各項活動演出。音樂會後聽過最犀利的觀眾評論是：我只能說吳庭毓，你行！ NSO廿五週年，從最初聯合實驗管絃樂團到現在的國家交響樂團，對一個職業樂團來講，廿五年並不算短。一直抱持著熱忱投入和努力，心裡對樂團總是很多的期許。這麼多年來，歷任音樂總監可以策畫整個樂團的方向，有階段性，對音樂也有不同的想法，但我們仍應有自主性與自己的風格！一直以來，NSO遇到再困難的曲目，排練的時間再緊湊也能保持水準發揮，實力飽滿和經驗豐富的累積，大家有目共睹。不管在國內或國外的巡演，和眾多國際知名指揮家及獨奏獨唱家合作演出也都受到國際樂評及媒體的讚賞與肯定！ 也期許行政統籌樂團的人需要良好組織力及統整執行力，否則樂團在很多內外因素和情況下是不容易好好發揮的；此外制度也更須有努力改進的空間，若問題能加為解決調整，除進步外，必定也能獲得更多構想、創意，以及新視野。對於未來，我期待樂團的更多拓展，使知名度和成熟度能向國際的一流交響樂團邁進，除保持其同一水平之外，也擁有屬於自己的獨特性與聲音。 廿五週年，仍是滿滿的期許和熱情。也許用文字是無法足以表達當中自己內心的情感，那麼，就讓音樂來吧。 李宜錦：廿五歲，正是個充滿希望、實現夢想的年紀！ 人物簡介 曾創下國家交響樂團創團以來最年輕首席的紀錄。她的反應靈敏、思緒清晰，甜美的外型更是深獲樂迷喜愛。 身為NSO大家庭的一分子，感受大
-
音樂 NSO「田園時光」 Timpani定音鼓首席上陣
連雅文《老鼓手》 暢敘半生「音」緣
中文取為《老鼓手》的這首定音鼓協奏曲，可算是連雅文的「前半生回憶錄」。小時候受限於行動不便，從爬行、扶東西走路，到手術的艱苦歷程及渴望親情與有限的環境條件，培養了他細膩又豐富的情感。珍惜記憶中每個珍貴場景，也珍惜用聲音說故事的機會，連雅文以熱愛的音樂，記述他對生命的體驗。
-
音樂 將古典曲目流行化 鎖定白領和親子客層
連雅文創新團 打出擊樂新天地
二十年前一手創立台北打擊樂團的連雅文，在該團迎向成年禮的今年，也以創立「連雅文打擊樂團」宣告自己音樂生涯的新起點！新樂團將觀眾鎖定都會白領和家庭親子，從生活出發，創作改編雅俗共賞的「新古典」曲目，希望透過活潑、輕鬆的表現手法，讓觀眾愉悅、無壓力地接觸平易近人的擊樂世界。
-
音樂新訊 二十年老店，堅持為國人作品發聲
台北打擊樂團「Bravo 台北！」回顧成長史
今年是不少表演團隊迎接二十歲成年禮的一年，朱宗慶打擊樂團在去年底今年初以「台北國際打擊樂節」盛大歡慶「轉大人」，同樣走過二十年的台北打擊樂團則低調許多，僅以一場「Bravo 台北！」音樂會慶生，將邀請目前活躍於國內擊樂界的老團員們回娘家，演出歷年精采國人創作，及票選最受歡迎曲目。樂團強調，為國人擊樂作品尋找發聲舞台的堅持一直都在，也希望二十年老店能繼往開來，迎向下一個二十年。 由現任NSO擊樂首席、打擊樂家連雅文創立的台北打擊樂團，曾為金希文、賴德和、李泰祥等國內大師級作曲家作品進行世界首演，現任藝術總監劉學軒是台灣新生代相當優秀的作曲家，首席韓立恩、副首席李幸真都是連雅文一手栽培的優秀年輕擊樂家。「Bravo 台北！」將回顧樂團草創至今，在台北城落地生根，不斷蛻變的樂團成長史，「敘述的不僅是你、我的蛻變與成長，也將是打擊樂團對這地與人的禮讚。」音樂會曲目包括《鼓的序》、《丟丟銅》、《越界》、《農村曲》、《起鼓》、《皮革選自星群》、《如鹿渴慕溪水》、《奇想》、《波烈露》等膾炙人口的經典曲目。（廖俊逞）
-
特別企畫 Feature
台灣擊樂大事記
年代 台灣社經文化大事記 擊樂大事記 1960 ▲國內「打擊樂」尚無專門研究及 教學，頂多附屬於校園管樂社團 1970 ▲《雲門舞集》成立 ▲新象文教基金會成立 ▲日本打擊樂名家北野徹來台演出 ▲日本岡田知之打擊樂團首度來台演出 1982 <td style="width: 257px; he
-
特別企畫 Feature
兩根棒子，玩真的
很少音樂家像朱宗慶，在訪談中一直把自稱是「鄉下孩子」掛在嘴上。 朱宗慶是來自台中的鄉下孩子， 是從台語歌星文夏的歌，及學校的升降旗典禮開始他的人生音樂課， 參加學校的管樂隊時，他所能見到「職業音樂家」是廟會裡和喪葬上的康樂隊。 鄉下孩子朱宗慶進了國立藝專，才發現自己努力吹小號的嘴形是錯的， 那改學薩克斯風好了，結果麻煩更大， 因為學院派裡沒有人主修這種只在歌廳出現的樂器， 音樂系裡流行一句話：「不會吹，不會拉的就到後面去打鼓吧。」 沒想到，這個沒有人要坐的打擊樂位置， 趕上台灣七○年代大量現代作曲家創作的年代， 打擊樂喧賓奪主地成了朱宗慶的最愛， 同時也讓他站上台灣打擊樂界教父的地位。 兩根棒子，玩真的， 一九八六年，朱宗慶打擊樂團成立， 這位來自鄉下的音樂家把現代打擊樂再帶回民間廟口、廣場，也帶至了國際上； 而打擊樂這個二十年前最冷門的器樂， 在台灣，現在成為僅次於鋼琴的最熱門選擇。
-
特別企畫 Feature
從擊樂出發，打造現代音樂狂想
擊樂家徐伯年創立的十方樂集，並不局限自己是個打擊樂團，從音樂劇場、打擊樂團到室內樂團，表現形式不一，但「推展現代音樂」卻是一直以來不變的努力方向。鍾情「音樂劇場」表演形式的徐伯年，希望能藉此扮演現代音樂和觀眾的橋樑。
-
音樂
本土作曲家的代言人
作曲家在五線譜上寫下要說的話，然而不經演奏者，這些話卻毫無可能傳達至聽眾的耳中。國內幾個持續不斷展演國人作品的音樂團體，不但擔任為本土現代音樂催生新創作的角色，也是本土作曲家的代言人，本文將藉由這些音樂團體演出國人作品的現況，為本國樂團與作曲家們之間的合作與互動，作一現象的記錄。
-
音樂
細心「打」造，值得「擊」掌
萊克的這首六重奏是minima音樂──重覆極小的動機組成冗長的旋律，在不斷重覆的旋律當中漸漸加入極小的、不易被査覺的變化，而形成新的動機與旋律。萊克善於以漸進的聲部重疊形似重覆的旋律，台北打擊樂團的團員以音樂出現的順序陸續走上舞台，一個小小的點子讓觀衆對於萊克的minima音樂特質有更具體的體會。
-
十年演藝
新觀念、新作法的音樂十年路
一九八七是台灣音樂界整體生態起變化的一年。在國人期待下，耗資七十四億台幣興建、擁有一流設備的國家音樂廳及戲劇院落成啓用，大量國際級藝術家、團體相繼來台演出；新一代音樂家在學成回國後，一改以往單打獨鬥的演出方式，紛紛組團，以各種不同的演出型式加入音樂戰場，並以新觀念、新作法來推動、經營樂團，爲音樂環境注入一股新力。
-
特別企畫 Feature
鼓動台灣擊樂發展十年路 專訪朱宗慶與連雅文
在歐美音樂發展史上，打擊樂早已成爲一重要樂種，與管樂、弦樂並駕齊驅，作曲家爲打擊樂所作曲目不勝其數，但國內無論是傳統中國戲曲或西方古典音樂，打擊樂器一直居於陪襯地位，一般人對打擊樂的認知仍屬開發階段，然而在近十年來打擊樂人才紛紛回國推動下，已有了全新的樣貌。