萊克的這首六重奏是minima音樂──重覆極小的動機組成冗長的旋律，在不斷重覆的旋律當中漸漸加入極小的、不易被査覺的變化，而形成新的動機與旋律。萊克善於以漸進的聲部重疊形似重覆的旋律，台北打擊樂團的團員以音樂出現的順序陸續走上舞台，一個小小的點子讓觀衆對於萊克的minima音樂特質有更具體的體會。
不能不『管』」打擊音樂會
4月2日
國家音樂廳
光是看曲目，便是一場令人期待的音樂會。賴德和、西村朗（Nishimura Akira ），打擊樂最主要的作曲家史帝夫．萊克（Steve Reich ）和安培圭子（Keiko Abe ），十分少產的連雅文，台灣鮮少聽到的蓋瑞斯．法爾（Gareth Farr ），這是連雅文帶領的台北打擊樂團今年年度公演開出來與觀衆分享的菜單。
團員實力精湛默契佳
不記得到底有多久沒有聽到賴德和的音樂？這幾年來只偶爾聽到台灣來的朋友提起，所以對於終於可以聽到他的音樂，自是十分雀躍。這首取爲《幻想世界》寫給五位打擊者的曲子，一如作者溫和宜人的談吐，在樂器的屬性上做了平衡融洽的安排，音樂在金屬群、木質樂器與高音樂器中悠然自得的漫步，沒有聲音質感轉換上的突兀；以黃金分割規劃的曲長與不中斷的樂章更是增加了整首曲子的融合度。只是聽完稍有一點意猶未盡的感覺，或許是好聽的聲音總是不夠？
史帝夫．萊克算的上是台灣耳熟能詳的作曲家了。今晚的《木琴六重奏》是以鋼琴六重奏Six Pianos爲基礎重新編創的曲子，如同萊克大部分的音樂，這首六重奏也是minima音樂──重覆極小的動機組成冗長的旋律，在不斷重覆的旋律當中漸漸加入極小的、不易被察覺的變化，在聽覺進入不斷重覆樂音的慣性之後，音樂本身卻已累積了一定分量的變化而逐漸形成新的動機與旋律。萊克善於以漸進的聲部重疊形似重覆的旋律，台北打擊樂團團員以音樂出現的順序陸續走上舞台，一個小小的點子讓觀衆對於萊克的minima音樂特質有更具體的體會。
台北打擊樂團團員間十分良好的默契自不在話下，而團員精湛的演奏技巧更在接下來西村朗的《時間、速度》Kala中一展無遺。在這首曲子中擔任木琴獨奏的程筱雯以優秀的演奏技巧與成熟的音樂性讓西村朗的作品一氣呵成，而合奏的團員們對於音樂細膩的處理，跟主奏者之間緊密的聯繫與互動，實在令人讚嘆。在安培圭子的作品《森的會話》中擔任木琴主奏的魏華瑤，充分地表現出安培圭子音樂中特有的流暢與輕柔，而在即興的形式中，主奏者跟合奏的團員仍然保持著高度的默契與互動，台北打擊樂團的實力可見一斑。
樂器與人聲搭配的疏忽
同時是擊樂家跟作曲家的連雅文爲這晚的音樂會寫了一首《不能不管》，以竹管所製的竹琴跟水管鼓等樂器，企圖代替遭到破壞的大自然發出哀嚎。「管樂」聲音在嬉戲般的節奏中形成有趣的音色與聲響。雖然整首曲子可以說只使用同質的樂器，但是仍可以看出連雅文在聲音層次安排上的企圖。
壓軸曲子是蓋瑞斯．法爾的《異教儀式》，這是一首給四位擊樂、一位女高音與四位長號的作品。本身也是擊樂家的法爾，在樂器與人聲的運用上也十分精采，擔任長號演出的四位長號家與擊樂間的互應非常好，而擔任女高音部分的李靜美雖有著非常美麗的聲音，在長號與擊樂齊鳴的狀況下卻略嫌單薄，尤其是宣敘朗誦的部分因爲銅管與擊樂的殘響十分厚重，總是使得一開始幾句獨誦的女聲幾乎聽不到，這或許是作曲家疏忽的地方，沒有考慮到搭配人聲的音質問題，眞是可惜了李靜美甜美的聲音。
整場音樂會在開始、結束與兩首曲子之間更動樂器的空檔中，都穿插著類似「導讀」的口白，雖然有助於觀衆對於節目的理解，但是有時候卻也跟即將要演出的曲子無關，也許是爲了貫穿整場音樂會的主題跟風格，但是有那麼一兩次，讓筆者覺得似乎是兒童劇的口白，反而跟曲目有一點格格不入。其實打擊樂在台灣已經非常普遍，當晚的演出對象也不局限於兒童，或只是所謂的推廣活動，設計這樣的口白似乎有一點畫蛇添足，台北打擊樂團本身已經是極爲優秀的演出團體，大可以只以音樂說明一切。無論如何，對於默默耕耘十幾年，專注於專業的磨練的團員，在享受了一晚眞正精緻的打擊樂音樂會之後，應坐在台下爲他們用力擊掌。
文字｜林芳宜 國立維也納音樂暨表演藝術大學藝術碩士
