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國立臺灣美術館
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藝@展覽聲音的多重宇宙
要策辦一個頗具規模的聲音藝術展並非易事，特別是聲音的展呈通常牽涉較複雜的技術問題，以及若想在以視覺為主導的美術館空間展出，藝術家不免得思考，在使用耳機之外，如何讓聽覺「呈現」的老課題。由巴黎龐畢度中心主辦、國立臺灣美術館（下簡稱國美館）共同合作的「無序樂章：聲音藝術之旅」，由該中心新媒體藝術部門首席策展人瑪切拉．利斯塔（Marcella Lista）策畫，在龐畢度的典藏之外，另加入5組台灣藝術家之作，30組作品具現聲音藝術的多形樣貌。 利斯塔談及，聲音多數時候隱於無形，卻早已是拓展藝術邊界的實踐場域，過去20年聲音深刻地介入視覺藝術與展覽文化，如：實驗音樂、聲音雕塑、田野錄音採樣、數位媒體、行為藝術及後觀念藝術等，跨領域的交融展現強烈的批判性與美學能量，同時也挑戰人們習以為常的感知方式。
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ARTalks 交錯的水路和視線逐鹿之海：物流、人流、海流
編按：「逐鹿之海：物流、人流、海流」為國立臺灣美術館的研究主題展，結合國美館典藏品及7位藝術家創作等作品，透過「大航海時代、亞洲航線與海上絲路」、「亞洲冷戰格局及帝國邊緣」、「經濟、物質交易與人權」三個命題，帶領觀者了解台灣與世界史的緊密關聯。
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藝活誌 Behind Curtain
水墨藝術的當代想像
水墨是東方特有的藝術類型，傳統以毛筆、墨、紙絹等為媒材，在美術領域自成體系。最近的兩個展覽：國美館的「記憶的交織與重疊：後解嚴台灣水墨」與高美館的「水墨曼陀羅」不約而同梳理水墨的發展，一方面呈現藝術家利用現代科技與新的觀看方式，為水墨開啟截然不同的審美經驗，另一方面也省思水墨的當代處境：當水墨不再強調「筆墨」美學時，還有什麼樣的可能性。
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藝活誌 Behind Curtain
為機械注入靈魂之光
韓國藝術家崔旴嵐的創作都賦予機械「生命」，他認為擁有生命的證據就是「動」，並以「靈魂機械」稱呼自己創造的新物種，它們猶如經歷漫長的演化過程，從遠古走向現在的未來生物。透過動態雕塑，他傳達了個人對於政治、城市與生存環境的看法。在國立臺灣美術館舉辦的「靈魂機械鍊金術」個展，可說是崔旴嵐迄今最大規模的個展，共展出卅三件歷年代表作。
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藝活誌 Behind Curtain
耳令聲響起的科技生活群像
從通訊、社交娛樂到生活管理，手機就像從身體延展出的另類器官，主宰現代人生活的節奏，它的各種聲響也召喚出不同的身體行動。藝術家吳長蓉正在國立臺灣美術館展出的個展「耳令聲」，發表從現代人手機出發的錄像新作《耳令聲》，她在高樓處以縮時攝影俯拍低頭族群像，在反思人與科技的關係之餘，也呈顯科技生活的一些趣味。
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藝活誌 Behind Curtain
戲繪浮世人生
作為日本文化代表的「浮世繪」，刻繪生動且色彩鮮豔，保留了幕府時期民間文化美學，但難得能見到真跡風采。國立臺灣美術館舉辦「日本浮世繪：東京富士美術館典藏精選展」，展出精采作品百件，除了有經典的葛飾北齋《富嶽三十六景》與歌川廣重《東海道五十三驛站》，更有多幅「上方浮世繪」人物畫，寫實描繪了當時歌舞伎演員的神情。
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藝活誌 Behind Curtain
台灣膠彩畫之父 灑脫繪就明日之風
提出「膠彩畫」之名更替原來的「東洋畫」，讓此類畫作與其創作者脫離認同困擾的知名畫家林之助，在數十年為膠彩畫的命運奮鬥之餘，其個人創作也豎立了在地典範，被稱為「台灣膠彩畫之父」可說是當之無愧。現正在台中國美館展出的「明日之風：林之助百歲紀念展」，展出他一九三四年至二○○八年間作品共一百零三件，讓人除了看到他的典雅細膩，也能一探他的叛逆和當代性。
