PAR 表演藝術雜誌

「生命的定義很曖昧。當機器開始自己動了起來，新生命於焉誕生。」韓國藝術家崔旴嵐總能將冰冷的金屬打造成細緻、優雅的動力雕塑。從發想到繁複的圖稿設計、多數親自設計的零件經過無數次的試驗、組合與修正，讓雕塑施展出令人滿意的動感姿態。崔旴嵐的機械作品除了美麗、溫暖、偶而還帶些魅惑的氣質，融合了生物學、神話、宗教和文明發展史，近來更多傳達他個人對於政治、城市與生存環境的看法。

二○○六年，崔旴嵐在東京森美術館舉辦的「知名青年藝術家招聘計畫」中，以《城市浮游體》擄獲外界的目光。此前，崔旴嵐並未受到太多關注，他甚至悲觀地將森美術館的展覽，當成最後一次參加藝術展，沒想到藝術生涯從此扭轉，此後陸續應邀至紐約、上海、利物浦、新加坡等參展。現在國立臺灣美術館舉辦的「靈魂機械鍊金術」個展，應是崔旴嵐迄今最大規模的個展，共展出卅三件歷年代表作。

透過機械反思人類文明

如同台灣、日本一九七○年後出生的世代，崔旴嵐童年也沉迷於日本的機器人動漫作品，在南北韓針鋒相對的緊張情勢下，小男孩也夢想未來能創造出保家衛國的機器人，雖是童年天真的幻想，不過，崔旴嵐確實擁有機械創造的基因——他的祖父母是韓國第一部吉普型汽車「始發自動車」的開發者，父母主修藝術，崔旴嵐曾在教育用機器人的開發公司擔任研發人員，對機器人的熱情讓他理所當然地使用機械從事藝術創作，在《城市浮游體》這件成名作當中，可見機器人動漫對他的影響，以及他如何透過機械反思人類文明。

《城市浮游體》是他在六本木的森美術館觀看東京夜景時，想像出「城市浮游體」這種夜行性生物，棲息在東京半空隱蔽處，這種生物分成雄性與雌性，成熟的雄性會聚集在一起，仰賴雌性發射的光能作為生長激素，而雌性花瓣似的金屬葉片會隨著花心的LED光源打開、閉合，彷如會呼吸般。

崔旴嵐的創作都賦予機械「生命」，他認為擁有生命的證據就是「動」。喜愛機械、也熱愛大自然，他經常將機械與動植物連結在一起，變成突變的物種或混種物體，作品《洞口守護者》他將印度教濕婆神與海豹圓筒狀的身體結合，《銜尾蛇》、《印瑪古》的外型源自蛇與蠍子，而《舞納露明洛：卡麗朵斯》那些此起彼落開闔的花朵靈感則來自藤壺，新作《阿勒奧瑞茲》當中八十七對金色翅膀的構想源自美麗的台灣特有種鳳蝶。

近十年，崔旴嵐的創作多了政治與社會議題的指涉，《浮華閣》以純金箔打造高貴虛華的教堂聖殿，理應童趣夢幻的《旋轉木馬》最後愈轉愈快，因為失速以致馬鳴聲變成怪異的聲調，而以大捆電線形塑超過三米高的《稻草人》，細長透光的身軀舞動著雙翼，像隱藏在幽暗裡的魔鬼。《印瑪古》則是有一顆心臟、兩個心智的機械生物，它們彼此像對方的頭、也像尾，同一個身體卻為爭奪心臟攻擊對方，隱喻相互殘殺的人類。

為人造物注入靈魂之光

崔旴嵐以「靈魂機械」（Anima Machine）稱呼自己創造的新物種，它們猶如經歷漫長的演化過程，從遠古走向現在的未來生物。崔旴嵐巧妙將自己的名字U-RAM改編成「生物機械聯合研究室」（United Research of Anima Machine），“Anima”拉丁文有移動、凝聚靈魂之意，有趣的是，國美館個展的英文標題為“stil laif”，可聯想成“Steel Life”（鋼鐵生命）、“Steal Life”（偷竊生命）或“Still Life”（靜物）。崔旴嵐賦予機械生命「動能」，雖與傳統的靜物概念互為矛盾，同樣的是，這兩者都試圖為冰冷的人造物注入靈魂之光，透過它們詮釋生與死、腐敗與美、慾望與救贖等矛盾又真實的生命樣態。