《奧塞羅》，犯的錯是我生病了，讓自己過於勞累，沒有警覺到體力的透支，一般，這是不可告人的錯。我得在這說，《傻瓜村》是我大意加太大意，連劇本都沒有仔細地看過，光憑多年以前看過一次的記憶，就答應演出了，而且排戲時間不到一個月。加上這個劇本，我們莫名其妙地，沒有小心地，就認為它會是一個很容易就討好的劇本。其實不然……
參加莎士比亞劇《奧塞羅》的演出，成為我這一年多來無法忘懷的某一種挫敗，倒不是我接受不起表演上的得意或失意，而是在排這齣戲的過程中，我幾乎都在跑醫院、住院、檢查、復健、還有個「誤診」加在其中，等等有關於生病的問題，浪費掉了許多寶貴的排戲時間，讓我心痛，耽誤其他主要配戲的合作演員，使他們的發揮也受到影響，讓我更感到遺憾而內疚。
因病無法專心排戲，演出「對不起觀眾」
而且要命的是，票還很早就賣光了，這意味著觀眾是等著要看一場好戲的；我汗流滿面、背後濕透地，苦撐著在高雄演完了首演的頭二場，雖然我絕不會讓台下的朋友看出我有狀況，但是，任何一齣戲，就是要上演了，才更清楚地感受到一個戲的輪廓、演出的好壞以及問題的所在……我頹喪地在後台，在旅館，在回台北的巴士上，極力地反省因為我在排戲的期間生病，所造成的問題，一一地找出奧塞羅這個角色，所沒有做到的地方；排戲就是排戲，「排戲」這件事情最了不起的地方，就是可以讓演員在能夠放鬆的情況下，冷靜地，塗塗抹抹地，去找到一個表演的方向，表演的點點滴滴，尤其是表演的方向，也可以說是目標吧，當一個角色的方向和目標確立無誤的時候，比你在台上拼命地、專注地演出都重要；當戲已經上演的時候，如同箭已離弦了，類似火箭已經升空，不能再退回排練室裡，修理修理這邊，改動改動那邊；而且，《奧塞羅》從高雄首演，繼而新竹、台南、到台北城市舞台，我愈來愈覺得我的表演，單薄得像一張紙，愈來愈多排戲的時候沒有辦法去顧慮的問題，沒有辦法去發掘繼而去練習的情節，一一在我腦海裡萌生出來，原本還以為自己經驗夠多，反應夠快，應該可以在對角色有過仔細的研究之後，似乎就可以八九不離十地呈現出來——大錯特錯，簡直荒唐。
但是病倒了是真的，票也不能退了，眼看著一定要對不起觀眾了，心裡頭悶的……找不到任何藉口來安慰自己，你是一個幾乎什麼仗都打過的老演員了，怎麼可以不知道體力的維護，是不可大意的事情？舞台劇演員，哪裡有資格生病？尤其這個腰椎間盤突出的病，是累出來的病，我怎麼可以讓自己的體力精力累到失控，累到老天爺都讓你躺下了，站也站不直，沒有時間去開刀，就躺著或坐在排戲場旁邊看別人排，自己只能用嘴巴跟他們對詞，中途又跑去看病，針灸，推拿等；我不敢難過，但是心裡想哭……。演出的評語有人說：「伊阿古像個好人，奧塞羅變小了……」說的沒錯，而且說的是很客氣，戲已經上演，改動起來非常危險，但是我必須得去改，盡我的力，改到不能再改為止。在第一波的演出結束後，我忍著自己心頭上的羞辱，默默地把自己全部的台詞，重新地練了再練，去重新想每一點轉折，想盡辦法把他們在第二次加演的時候，重新呈現出來，中間隔了一個月，我覺得好多了，只是前面幾十場已經看過的觀眾怎麼辦呢？說抱歉嗎？一點用沒有；再演一次《奧塞羅》，讓我的身體沒有病，已經變成一個遙不可及的夢，而且也彌補不了對觀眾造成的損失。
個人狀態不良，連累了其他演員的努力
我個人的狀態不良，影響了別的演員，而連累他們的努力。比方說金士傑所飾演的伊阿古，在排練的時候，我看到他是如何努力地檢查自己的表演，練習各種心理情況，調節自己的聲音、情緒，盡力地可以讓自己成為不留痕跡的騙子，面對著雄獅一般的奧塞羅，甚而害死他。結果呢？我的體力讓我沒有辦法參加排練和參加討論的次數太多了，所以也直接連累了金寶在台上原本可以使出的力氣。一個演員練習的很多，很細；另一個演員幾乎沒練，自然就粗糙。不瞭解內情的朋友，是很容易會把金士傑所精心設計的伊阿古，看成是一個「也算用心良苦的好人」，因為他表演的精緻，反而使卑劣性的色彩降低了，甚至於還會認為李立群無力招架，金士傑過於搶戲了（搶戲這種行為，是金寶的個性裡和他的表演涵養裡，絕對都不會有的事）；而且，李立群怎麼會把一個大將軍，在節目單裡還詮釋得有聲有色，這麼好聽，結果怎麼演出來的形象，像是一個心事重重的士官長了？其實，這些都是給那一場不該生的病，給鬧的。在台上沒能夠接住伊阿古的戲，內在的個性和氣質，也沒能給伊阿古造成一定的壓力，戲自然就不好看了。奧塞羅深愛的妻子，沒演出來深愛；當然妻子深愛著奧塞羅的表現，也是孤掌難鳴，也是會被連累的。這些這些，如果換成了其他演員生病，我的表演同樣也會被連累的。在台北加演場的時候，雖然我已經盡力挽回了許多，但是也嚐盡了自己跟自己的角色的一種「針鋒對決」了，有一點置之死地而後生的感覺，真不好玩。只是想提出來跟後來搞舞台劇演出的朋友們，聊一聊，勉強成為一次經驗報告吧！！
大意誤判形勢，演出讓觀眾失望
而，《傻瓜村》，是《奧塞羅》過了一年後的演出，我的傷病早好了，但是對不起觀眾的感覺，比《奧塞羅》還嚴重，我想撲過去救，都不能有機會，更可恨的是，票又全賣光了，觀眾場場皆有錯愕！怎麼看到的戲，跟宣傳的海報，宣傳媒體上，講得這麼不一樣？其實我在宣傳一個演出的時候，從來不會去騙，或刻意去誘導觀眾，我的原則一向是「假話全不說，真話不全說」就行了，但是這次宣傳的海報上，說「尼爾．賽門喜劇……李立群喜劇……」這兩點把很多人唬住了，許多許多朋友，會認為是一齣上乘喜劇，對它有很多期待，而我們並沒有事先說它是一個「實驗」性很強的喜劇。我的心情是五味雜陳，觀眾在謝幕的時候，分配給我及我們的掌聲，我像是看到一封來信一般地清楚，明白。
《傻瓜村》為什麼這麼讓觀眾失望，我有幾句沒說的真話，趕快說吧！《奧塞羅》，犯的錯是我生病了，讓自己過於勞累，沒有警覺到體力的透支，一般，這是不可告人的錯。我得在這說，《傻瓜村》是我大意加太大意，連劇本都沒有仔細地看過，光憑多年以前看過一次的記憶，就答應演出了，而且排戲時間不到一個月。加上這個劇本，我們莫名其妙地，沒有小心地，就認為它會是一個很容易就討好的劇本。其實不然，它之所以沒有能成為百老匯的商業好戲，而且又是北美許多戲劇系的學生愛拿去研習演出的劇本，那麼裡面必然有一些，不是那麼理所當然的，需要演出的人更加研讀和討論的篇章在裡面，說白了，就是一齣很難演好它的戲。
隱藏東西方文化隔閡，喜劇更難演
為什麼呢？一般我們在看悲劇的時候，不管是東方的京戲或能劇或英國人古代的莎士比亞劇，凡悲，必有民族相通、人類相連之處，容易瞭解，而產生共鳴！觀眾心裡容易有準備。悲與喜的素材，雖然都源自生活，卻各有不同，喜劇是尤其需要生活中的共鳴，台上表演的人和台下看戲的人，必須能夠共享同一個背景，它是很容易就會有地域性的。尼爾．賽門的喜劇雖然是寫給全世界的人看的，但是美國的觀眾看了，他們雙方會更有默契；北京的相聲拿到台灣來聽，不見得受歡迎。又比方說，我們現在流行說的「抬轎子」，對老外來說，要怎麼準確又快速地去翻譯呢？所以《傻瓜村》裡面又暗藏著很多東西方文明的隔閡；觀眾好不容易地、高度關注地去買了票；結果看完了戲……花錢認栽，很包涵地在網上罵了幾句，就算過去了；慘的是，我全看到了，而且我比誰都明白是怎麼回事，怎麼怎麼失職所造成的。怨不得經驗不夠的小男主角；他連為什麼會參加演出，能不能退出不演的權力都沒有，全是大人們幫他決定了，他只負責往前衝，所以我還得十分感謝他的心無雜念，他的初生之犢不畏虎，而且還挺壓得住場的，對年輕的他來說，收穫最多，而且挫折比成功的經驗更具有成長性；也怨不得本來就想要兩全其美的導演，全怨我，怨我這個被人稱為，台灣舞台劇最老鳥之一的糊塗蛋。
君子報仇三年不晚，「仇」是我把事情搞砸了，報仇是給觀眾報的，時機成熟的時候，請允許我再為您上一次菜。
常言道：瓦罐不離井邊破，大將難免陣頭亡，打遍天下無敵手，碰上釘子就完蛋。
