:::
藝術評論
相關文章 10 篇
-
特別企畫（二） Feature
我的專業是評論人
什麼是評論？評論人人可寫嗎？評論和觀後感有何不同？評論一個作品之前要做哪些功課？評論的主客觀性如何平衡？評論有方法嗎？評論寫給誰看，觀眾還是創作者？評論會因發表媒體的不同而變化嗎？評論的價值為何？評論是一項專業嗎？有沒有評論的評論？ 在表演藝術的產業生態中，評論人大概是一般人最陌生的角色，但評論的重要性，卻是毋庸置疑。 近十年來，由於網路的崛起，評論的環境看似眾聲喧嘩，人人都可以發表評論，然而，愈是多元與分眾的評論取向，評論的專業價值，愈加值得建立與捍衛。 我們從評論的歷史展開，通過藝術評論與閱聽媒體的牽連發展，深入探索評論核心的變與不變。 同時，藉由國內評論環境的觀察，與國外藝評現況的相互對照，試圖建構出成熟健全的評論機制的想像與期待。 此外，我們也邀請戲劇、戲曲、舞蹈、音樂四個領域的評論人現身說法，看他們如何實踐評論這門專業。
-
特別企畫（二） Feature
評論藝術 也是評論的藝術
網路平台方便快速，人人都可以成為評論者，充滿學院式理論語言的文章敵不過大眾取向的欣賞習慣。這呈現出藝術評論的多元與分眾化，藝術評論不該被一群學院象牙塔裡的學者，以艱深的文句、以理論綁架或假象式的抬高自己的身分與地位。雖然一些沒有學術專業背景的文章介紹被詬病為主觀偏頗的評論，但是當多數大眾認同時，也反映了對藝術欣賞的時代品味改變。藝術評論不再只是對藝術的評論，評論本身也可能成為被評論的對象。
-
香港
藝發局主辦「藝評獎」 獎金豐富嘉許優秀藝評
香港藝術發展局為了推動藝評發展，除了於去年推出「藝評啟導計畫」外，今年則推出「ADC藝評獎」，期望藉此發掘新一代的藝評人，而令人眼睛一亮的是金獎得主將獲獎金港幣五萬元，遠遠高於一般藝評稿酬。
-
特別企畫 Feature 現象觀察之四：藝術評論光譜的改變
從黑白變彩色 網路為藝評開展新「視」界
平面媒體空間的銳減，讓藝術評論的發表一度消沉，但網路媒介的興起，則帶動了「藝評復興」的趨勢，更在去年達到一波高峰臉書、噗浪、智慧手機的加持，國藝會「表演藝術評論台」的開台，都讓藝評環境從原本的黑白轉為彩色，多元發聲，而且對評論的思考與書寫方式也有相當的變化性影響。
-
焦點專題（二） Focus
犀利藝評人 麻辣答客問
一篇見解犀利、觀點獨到的藝術評論，總是能繼續讓作品的生命繼續延展在作者與聆賞者之間，震盪出更多的思索與辯證的火花。而打造這樣一篇評論的藝評 人，又會如何應對來自讀者／觀者的提問／質問？三月底，國家文化藝術基金會「2010藝評台」的評選名單出爐，本刊特邀這次贏得首獎的五位得主，回答來自 讀者的各種「麻辣問題」，讀者也可藉此機會，了解藝評人對評論的思考與態度。
-
城市藝波 Cities & Arts 倫敦「藝文觀察員」上路，評估藝術活動品質
為了讓公共補助的大餅劃分更具公信力，英國藝術基金會新近實施了「藝文觀察員」制度，透過徵選出來的一百五十個藝文觀察員，來參與藝術委員補助的八百八十個機構的活動，並且評估參與活動的品質。這些藝文觀察員的身分與姓名都是公開資訊，以免增加藝文機構的猜忌與糾紛。
-
尋找百分百的表演雜誌
很資本主義，但也很另類藝術
紐約《村聲週報》是美國規模數一數二的免費週報，幾乎每個在紐約市的人都翻過這份週報，除了另類走向的文章、詳盡的藝文娛樂情報，戲劇舞蹈方面的藝文評論的權威性更與紐約時報齊名。該刊戲劇版主編布萊恩．帕克斯說道：舉辦歐比獎有助於讓大家知道村聲週報的存在，而給獎本身有助於將外百老匯劇場活動「合法化」。它告訴大衆，在那些小劇場中也有好的作品。
-
尋找百分百的表演雜誌
在停刊的煙硝中尋找出路
本刊出版一百期，回顧走過的痕跡，同時也見證了這段時期台灣表演藝術的消長，這場座談會我們邀請了專家學者、同業先進，共同來探討表演藝術類相關雜誌的槪況與未來的發展。
-
現象視察
台灣的樂評有沒有明天？
古典音樂史所供奉的神祇基本上都具備反抗、顛覆的特質，方能促進音樂史時期／流派的演進與循環，然而音樂學者在評述當代音樂創作時，是不是也意識到在悍衛「正統」美學的同時，有時也不免流露「反動」的姿態？
-
現象視察
《打開》與榮念曾效應
香港唯一藝術評論刊物─《打開》 「進念．二十面體」是香港最熱心文化政策的民間藝術團體，爲民間爭取到最多空間，但也被批評爲壟斷了最多政府釋放的資源。像香港唯一一份藝術評論刊物《打開》Xpressions，就因其主要出版者IATC係由榮念曾主催而成，而往往被視爲榮念曾施展個人影響力的地盤。問題在於藝術發展局同一門類只支持一份刊物的立場，《打開》無疑擋了其他人的路。萬目所視，任何偏瑕都成爲衆矢之的，攻擊《打開》的明槍暗箭從未或歇。 二十頁的報紙型刊物，《打開》半月刊在我眼中雖薄但份量不弱。中英俱備而不對照，又要兼顧電影、美術、表演、甚至文化評論，體質先天駁雜，但對於香港重要文化事件都發出聲音，寫手且多年輕一輩的菁英。香港人還好羨慕台灣有《表演藝術》如何如何，我們卻說「是啊，不過」反而欣賞《打開》觀點的果敢犀利。 榮念曾效應 榮念曾近年積極推展交流活動，創作卻並未減少，同時「進念」美學對香港實驗劇場的影響已淪肌浹髓，無法割決。從直接繼承進念血緣的劇團「非常林奕華」、舞團「三分顏色」，到初綻頭角的一干「次世代劇場」，都難逃正負面影響。本屆香港藝術節中「香港製造」的幾齣重頭戲，便都嗅得出「進念」氣息：林奕華《行雷閃電》是將進念近年致力的音樂舞蹈總體劇場實驗路線拉到流行音樂的領域；「多媒體歌劇」《地圖集》則在數十人樂隊包圍的狹小舞台上，讓孤單的旅人形象一次次相當「進念」式地緩慢行過或爬過錄影影像投射的地面；類似的景觀也出現在《打樂十八層之身體福音》這類音樂／動作劇場。後兩個演出的視覺主導都是「三分顏色」的成員。進念的演出勝在將概念視覺化的本領，有些演出（如《地圖集》）則空有繁複概念卻執行得非常簡陋，難免尶尬。 文字｜鴻鴻 編導、詩人