「第一苦旦廖瓊枝的大弟子」或許是我們對張孟逸的第一印象。 這曾經帶給張孟逸很大的挫折，並不是害怕學不好，而是她明白自己與老師的不相像無論是姿態、還是聲音。於是她很努力，努力成為廖瓊枝曾演繹過的劇中角色。 其中最著名的大概是《李三娘》裡的同名女主角。這位丈夫離家從軍、被迫在磨房產子的苦女子，陣痛那刻的一聲慘烈高音，化作全劇的最高潮，劃破劇中的夜晚與戲外的舞台，是難分真假的疼痛感受，重擊觀眾內心，而不只是耳膜。張孟逸為了詮釋她，不只是真實經歷了自身產子的經驗，更得將生活轉化到表演裡，這依賴著她反覆練習、揣摩，然後消化、演繹。 這背後的努力也不只是為了成為李三娘，或其他女主角，更是要成為一名「演員」張孟逸。
打掉重練的轉捩點：從老師身上學習到屬於自己的技藝 真正拜廖瓊枝為師，是在張孟逸第二度離開蘭陽戲劇團，大概2009年時擔任第一屆文化部文資局廖瓊枝歌仔戲傳習計畫藝生。「那一年，老師就跟我說，自己得到了人間國寶的封號，然後文化部要給她3個藝生，『我留一個位置給你好嗎？』。」張孟逸的那聲「好」，成為她人生最大的轉捩點。 這是個讓她再次「打掉重練」的轉捩點。 辛苦的不只是張孟逸，其實還有廖瓊枝。「我自己很清楚，要改變一個人的習慣有點難，我自己帶藝入師門，對老師來講就很辛苦。」張孟逸直接伸出手指開始比劃，說廖瓊枝老師特別在意指法，還替這些指法命名，像是觀音指、含蕊指等，「老師希望折進來的部分是一個圓的感覺，然後這裡手是要直的。」不只有指法，還有指出去的狀態也都有講究，不像自己過往不經意就直接出去，而是得把圓畫滿。其他像是下腰的身段，「其實認真說起來不太人體工學，但在舞台上就有美感。」以及廖瓊枝演唱【七字調】時百轉千迴的韻口，都是「跟著老師一直修。」 現在說起廖瓊枝老師的教學，張孟逸語調輕柔、卻又眼神放光，彷彿生命得到了某種救贖；但當時的自己是很挫折的，出自於藝生評鑑機制下的那句評語：「妳怎會不像廖老師」。 「我的挫折是，如果教完4年還是不像，那老師會多失望？她想要找傳人的這件事情，是不是就會讓她很受傷？」張孟逸細思自己的身形、聲音質地等條件，更清楚知道：「不可能啊，那這樣我就是不適合的人。」 她試著與老師討論。「我跟老師說，可不可以不要看我們像不像你？如果是看我從不及格到可能及格，從及格到70分，然後70分到80分的過程，會不會比較好？」廖瓊枝接受了這樣的想法，也影響其他人看待這樣的傳習計畫或許大家都清楚，不可能再找到、或是複製一個廖瓊枝出來。絕對不可能。 廖瓊枝無法被複製，但張孟逸才會就此誕生。
已邁入第14年的高雄春天藝術節（Kaohsiung Spring Arts Festival，簡稱KSAF），除最受民眾喜愛的「草地音樂會」外，在劇場方面亦長期經營「春藝小劇場」與「春藝歌仔戲」雙品牌，透過「正港小劇場」與「大東文化藝術中心」兩個不同規模的場館，以實驗劇場、舞蹈與大型歌仔戲等相異的劇場形式，持續開發更多觀眾。今（2023）年的「春藝小劇場」與「春藝歌仔戲」分別帶來4檔與3檔演出，其中共有5檔為全新創作，展現創作能量。
需連演十天的內台歌仔戲經典劇目《王昭君》，要如何精煉才能成為一下午或一晚能演完的作品？薪傳歌仔戲劇團將於二○二一年將推出的《昭君．丹青怨》，是人間國寶廖瓊枝老師自內台戲時期便念念不忘的劇目。擔綱編劇的蔡欣欣教授語重心長地說：「這是廖老師一直希望能夠圓的一個夢。」這個夢，是恢復內台歌仔戲時的榮景，讓觀眾看見當年的風華，同時希望能「以戲帶功」，給演員們充足的磨練。
為推動兒童戲曲向下扎根、促進傳統藝術世代傳承，國立傳統藝術中心今（15）日舉辦「請囡仔來看戲」2025兒童戲曲巡演活動起跑記者會，宣告「114年度傳藝Go Young校園巡演計畫」暨「兒童歌仔戲親子劇場匯演」起跑。
國立傳統藝術中心「2024臺灣戲曲藝術節」壓軸大戲《兩生花劫》將在6月7日至9日於臺灣戲曲中心大表演廳隆重上演。本劇由薪傳歌仔戲劇團製作，特邀詩人導演鴻鴻改編德國劇作家萊辛啟蒙時代名劇《艾米莉亞．嘉樂蒂》，將情節背景轉換為明末清初的江南與台灣，展現亂世中的兩岸關係與台灣民風，呼應現今台灣對「轉型正義」的思考，也為這齣西方悲劇增添東方哲思及當代意涵，拓展原劇視野。
「重製╱演」與「改編」，基本上會被視為兩個「面對劇場舊作」的概念與做法。 「重製╱演」所面對的「舊作」會被理解為同一作品，並粗分成兩種模式：一是在同一巡演年度內；另一則是跨到不同年份，甚至是數十年之後的重製。但是，無論何者卻都可能有編制規劃、內容調整、場地差異等而有所調整。（註1）強調現場性的劇場創作，就算同一週、不同場次都有差異，更何況是巡演、跨年度重演的調整。至於，「改編」可理解成更大的變動，不與舊作被視為同一作品此處的舊作多半有更長久的流傳歷史，並有經典化的可能；或是並非同一文類、類型的原著，舉凡小說、散文、詩作、史實等。 在劇場展演的歷史中，兩個做法有疊合、或無法完全區隔的必然。可提供一條思路是：近年在男同志市場裡獲得廣大回響、並即將再次重演的《仲夏夜汁夢》（台南人劇團），可以被明確認知是「改編」自莎劇《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream），於是即將重演的是劇名已被更動的《仲夏夜汁夢》，而非莎劇。只是，綜觀其他以莎劇或經典劇作為名的製作，重演的到底是該劇團、創作者的作品，還是經典本身？反過來說，又有誰看過「原汁原味」的原著？ 換個例子，戲曲名著《牡丹亭》同樣經歷數百年，由於有崑劇表演系統為基礎，或許能想像一個趨近明代的樣貌。縱使演員、舞台美學等已有不同，用「重製╱演」仍說不過去，但也製造了幾種名詞來模糊界線，如XX版、重回原著等於是，與原著的距離，無論遠近，既是創作手法，亦是宣傳手段。 由於不可能拿出某種度量衡，去測量每次「重製╱演」、「改編」與「原著」間的距離。所以必須思考的是，不同的戲劇類型於這樣的創作關係裡建構了怎樣的可能？故，本文企圖從去（2023）年底的兩齣「當代歌仔戲製作」《曲判記》（唐美雲歌仔戲團，後簡稱唐團）、《寶蓮燈》（薪傳歌仔戲劇團，後簡稱薪傳），探究創作團隊面對來自不遠過去的當代作品時，如何拿捏改編與重製的微妙平衡，並從中獲取意義。
今年由臺灣戲曲中心主辦的「2023看家戲再現」，有兩齣作品不約而同地以人物性格的丕變，作為全劇重要的情節轉捩點薪傳歌仔戲劇團《陳世美．反奸》、一心戲劇團《孫臏鬥龐涓》。這兩齣戲分別以陳世美和龐涓為主角，當主角反奸、魔化的那一刻，也為戲劇情節帶來重大的轉折與衝突。 值得思考的是，「看家戲」是鼓勵民間劇團重塑傳統經典，透過當代編導的劇場手法，讓經典作品開展出當代面貌。若從這一角度來看，這兩齣戲同樣都在建構╱挖掘主角深層的心理變化，試圖讓以往的反派人物，擁有不同層次的表現。然而，這背後所代表的是當代編導對話經典作品的過程？或是為了要符合觀眾的審美喜好？抑或是傳統經典通往當代的創作路徑與發展樣貌？ 「反奸」背後的當代思維：《陳世美．反奸》 當戲曲發展尚處在小戲階段，「朝為田舍郎，暮登天子堂」的社會現象，造就古代「負心漢」的主題大量出現；其中，又以蔡伯喈和王魁作為早期負心漢的濫觴。（註1）隨著包公的故事在民間流傳，受到民間文學、小說，甚至近世影視作品的影響，陳世美與秦香蓮的故事深植人心，而「陳世美」這個名字，更是成為負心漢一詞的代表。 1996年，黃香蓮歌仔戲團推出《青天難斷》，嘗試為殺妻滅子的陳世美反轉形象。對於重婚之事除了迫於無奈之外，又加入奸小在其間作祟，致使陳世美背上薄情之名。秦香蓮狀告陳世美，卻因人證、物證俱失，深陷在國法與義理之間的陳世美，百口莫辯、進退兩難。最終，皇上出場親審此案，卻又將此難題拋向觀眾，利用「開放式結局」，讓台下觀眾自行判斷，以順應當時逐漸開放的社會風氣。（註2） 此次，薪傳歌仔戲劇團推出的《陳世美．反奸》，呼應「看家戲」的主題，從劇名上便已展現強烈且明確的當代改編意圖以陳世美的「反奸」為全劇之核心。換言之，編導試圖藉由陳世美反奸的心理變化與過程，揭示角色複雜的心理層面，嘗試探索傳統文本下當代思維的運作空間，並以此創造另一種詮釋經典老戲的方式。 綜觀《陳世美．反奸》全劇共分6場，上半場包括「相府重逢」、「太后施壓」、「香蓮自怨」及「反奸」等4場；下半場則是「韓琪殺廟」和「狀告青天」兩場。（註3）此次改編特色有二，其一是開場直接以左、右表演區並呈的形式，右舞台
經典重現，返本開新！改編自歌仔戲內台經典劇目《昭君．丹青怨》，由薪傳歌仔戲劇團藝術總監廖瓊枝口述、戲曲教授蔡欣欣執筆，聚焦於王昭君自繪的三幅丹青畫像，如何左右她一生命運。本戲如同王昭君多舛的命運，曾因疫情二度停演，本次將是第三度「昭君進宮」，本週末在國家戲劇院隆重登場。
本次小生江亭瑩已有大將之風，從開始的斯文、後段惡行遭揭發時的丑感、乃至最終被活捉、極耗體力的身段均顯見成績，但全劇更多虧甫於二○一七年度以本劇主角拿下傳藝金曲獎戲曲表演類最佳演員的張孟逸團長演出女主角，多層次的演出張弛有度、亦絕無鬆懈疏漏，她精采的做工在讓眾人喝采之餘、也讓我即使連看數場仍舊頻頻拭淚。
臺灣戲曲中心「2018看家戲再現」從六月起跑，由薪傳歌仔戲劇團打頭陣，將演出由老戲《吳漢殺妻》改編的《斬經堂》。而原劇近乎「愚忠愚孝」的殺妻情節，如何在當代社會的視角下合理化？編劇劉秀庭表示，由薪傳新團長張孟逸飾演的吳漢之母一角，將讓此劇兼顧合理又好看，複雜的內心戲，也相當挑戰演員的功力。
因為高中參加歌仔戲社團，張孟逸因緣際會踏上了傳統戲曲之路。因喜愛而投入，因執著而不悔，在恩師廖瓊枝帶領下，她探索苦旦表演的精髓，更於去年以《王魁負桂英》焦桂英一角獲得傳藝金曲獎「年度最佳演員獎」。如今張孟逸接下薪傳歌仔戲劇團團長重任，她說：「我知道我肩上有很重的擔子要擔，我會努力、我會勇敢。」或許就會如龍山寺廟公對她抽到的籤詩的解釋：「不管你要做什麼，只要你用心，它都會好。」
一九四○年代，連演十天的連台本戲《火燒紅蓮寺》，當年以水、火、雨景等機關布景與緊湊劇情風靡台灣內台觀眾，為了不讓好戲消失，也為了傳承歌仔戲藝術，國寶級歌仔戲苦旦廖瓊枝七年前將之改編濃縮搬演，近期更推出新版《俠女英雄傳》，由京劇名角曹復永擔任導演，並邀台北世大運開幕節目的幕後設計團隊合作，以現代科技「復刻」重現當年經典。
每年高雄春天藝術節精心規劃的歌仔戲節目，都是戲迷們引領期盼的「春天」！今年除了有春美歌劇團重演好戲《青春美夢》，明華園天字戲劇團、秀琴歌劇團、一心戲劇團、薪傳歌仔戲團都推出全新製作，名角天王輪番上陣，讓戲迷心花朵朵開！
在廖瓊枝不唱全場的慣例下，她的自足與圓滿對演出的完整性其實很容易造成傷害；但她若不上場，一群認真的業餘演員怕也難以在職業演出市場上與人競爭。國寶級藝師與她親手調教十餘年的子弟兵如果不能相輔相成，「薪傳」的宗旨恐將如水月、如夢、如火因，隨風而逝。
對孩童而言，「傳統」根本是一個遙遠的名詞，所以，在劇作品質的甄選上，應該更嚴謹審愼的篩選把關，透過孩子的眼睛來看戲，不要扼殺小觀衆們享受「童趣」的權利，但是又需要具有超前的意識，深入淺出地設定主題立意；再者也能巧妙組合各種藝術手段，從傳統中蛻變創新，讓舞台投射出各種能量。
最令觀衆大呼過癮的是，一齣《寒月》前後輪番出現三十八種歌仔戲曲調，唱曲佔了七成左右，堪稱歌仔戲曲藝的嘉年華。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。