最令觀衆大呼過癮的是，一齣《寒月》前後輪番出現三十八種歌仔戲曲調，唱曲佔了七成左右，堪稱歌仔戲曲藝的嘉年華。
薪傳歌仔戲《寒月》
5月28日 慈聖宮
6月2日 台北縣立文化中心
原本備受民衆喜愛的歌仔戲，雖然不復早年盛極一時的演出光景，但舞台上總有堅持者屹立不撓，薪傳歌仔戲劇團於五、六月間分別以野台和內台形式演出《寒月》，即饒富意義，亦爲本土戲曲文化帶來活絡的生機與遠景。
《寒》劇由苦旦名伶廖瓊枝親自編導，劇情架構出自《錯配姻緣》的故事題材，是「薪傳」成立八年以來，首次老戲新編的劇作。薪傳學員們來自不同行業階層，有大學生有硏究生有上班族，他們本著傳承本土戲曲命脈的初衷，放棄自己事業閒暇應有的休閒享受，熟背台詞、勤練各種唱腔、不同身段等高難度表演技巧，透過扮演角色的互動，具足默契地展現出整體的戲劇效果和專業水準，値得喝采。
野台、內台各有顯限
筆者以平凡觀衆的眼光，觀賞了《寒月》在慈聖宮的野台演出，以及在台北縣立文化中心室內舞台劇的公演。基本上，舉凡故事情節、對白、唱工、身段，兩場演出均無縮水減料之處，並且都有唱詞字幕，讓觀衆明白劇情發展與唱詞眞意。不過，兩者間仍各有所顯與所限，諸如表演身段、走步等，野台劇礙於舞台空間未能充分發揮，而舞台演出就有足夠的空間以迎合劇情所需盡情揮灑。不過野台演出能夠拉近觀衆與演員的距離，情緒的感染勝過室內展演，觀衆能一睹演員的丰采，得到另一種滿足。
佈景方面，野台劇因爲遷就舞台空間而使不上力變換佈景，這原本是無可苛求。室內舞台劇則備有各幕全套的佈景，配合劇情發展輪番展現，襯托時空氣氛。另外，燈光配備在野台上是純作照明使用，無明暗變化，室內演出的燈光則經過一番設計，渲染情緒和舞台效果。
在劇情推衍上《寒月》雖然是以錯配姻緣、宮怨爲題材，但一幕幕情節演變，毫無冷場緊扣心弦，可謂柳暗花明又一村，讓觀衆無法想透最後結局。主要苦旦角色燕兒，上半場由廖瓊枝親自演出，下半段則由擔任劇校敎師的林顯源擔綱，憑其嬌小身材與勤練唱腔反串旦角，唱工身段維妙維肖，表現技巧可圈可點，是相當難得的乾旦人才。飾演小王子洪武的黃雅蓉於邂逅康家閨女燕兒姊妹後，腦海裡一直縈繞著她們的形影。在一次觀賞宮女獻舞場合裡，一時將宮女幻想成燕兒姊妹。導演在處理上頗施手法，將正在獻舞中的一位宮女抽換成飾演燕兒妹妹的劉秀庭，讓小王子洪武看得欣喜異常，不由得地投身舞陣與夢寐的佳人共舞一番，但轉眼間燕兒妹妹又遁消於舞群中。在情境表達上眞是巧妙而有深度。
多種曲調，大飽耳福
最後一幕場面感人，苦旦燕兒與大王子洪文珠胎暗結，但在隱情之下奉父命嫁入皇室與小王子洪武成親。洞房花燭夜時被識破身懷六甲，致遭其父嚴厲拷問，燕兒惟恐傷及洪文的王位繼承權而堅不吐實，終因拷打傷重而垂死。此時，大王子趕到，抱起燕兒，邊走步邊唱哀怨的〈情海斷情花〉，此情節相當令人動容。尤其難得的是飾演大王子的林美玲，以文弱女子的力氣要抱起男身林顯源所飾燕兒，這其中的鍛鍊可想而知。而最令觀衆大呼過癮的是，全劇動用的歌仔戲曲調，前後輪番出現達三十八種之多，唱曲約佔了七成左右，曲調展現豐富，堪稱歌仔戲曲唱腔的嘉年華。可以想見廖瓊枝用心用力地調敎，而薪傳的這些學員們憑著對本土傳統戲曲的執著熱愛與傳承使命感，才能帶給觀衆豐盛的本土曲藝饗宴。
兩場演出仍有不盡全美的小瑕疵，諸如演員未坐定布幕就升起，頭飾下滑，以及吃螺絲或小蜜蜂出狀況影響音效等。不過可喜的是，觀衆捧場，室內演出入座率達九成，而且年輕人居多。
曾經陪著咱們走過台灣艱困歲月的歌仔戲，確實帶給大家諸多的回憶與懷念。如今呈現在觀衆面前的不是庸俗歌手的搔首弄姿，不是五味雜陳愛恨露骨的字眼累積，而是洋溢著台語押韻美、婉約動人的曲藝之美。當我們爲這些奉獻於本土曲藝傳承命脈的學員們熱烈鼓掌的同時，也衷心期盼著工商界能多付出關懷與資助，爲延續本土文化的香煙盡一分力，爲後代子孫留住文化的根。
文字｜王建成 經建會專門委員
