PAR 表演藝術雜誌

戲曲

當代傳奇劇場再詮文學經典 吳興國《浮士德》 解讀自我生命的旅程

繼《蛻變》之後，吳興國再度挑戰西方經典文學，這回是德國文學巨擘歌德厚重深沉的詩劇《浮士德》。吳興國的改編策略是以主角浮士德為中心挑選情節，藉此吐露他心底的理想，及歌德的寄託，他試圖在有限篇幅裡呈現浮士德從「小我」到「大我」的轉變，也就是從上半齣嚮往戀愛卻得面臨錯誤的降臨，到下半齣期盼付出、為人類貢獻並建立理想國。

文字|吳岳霖、郭政彰
第296期 / 2017年08月號

四界看表演 Stage Viewer

身體作為當代文化的產物 威尼斯雙年展德國館的安．英霍芙《浮士德》

在今年的威尼斯雙年展中，德國藝術家安．英霍芙以表演作品《浮士德》奪得本屆的金獅獎，這是一件結合了繪畫、雕塑、裝置與行為等創作元素的總體藝術作品，演員在空間結構一覽無遺、透明玻璃架出的表演區中，從冷漠凝視到搏鬥對抗，構成一幅幅的畫面。德國館策展人蘇珊．菲佛表示，英霍芙用身體的語言直接面對社會、政治、經濟、藥物和科技等領域發生的巨大變革，並向人們展示我們的軀體也是權力結構、資本主義和生命政治的一部分。

文字|廖俊逞、Anne Imhof
第295期 / 2017年07月號

音樂

曾道雄暌違卅六年再次執導 跨越世紀的《浮士德》 善惡較勁的人間戰場

暌違卅六年，「歌劇教父」曾道雄再度將古諾的歌劇《浮士德》搬上舞台，沿用卅六年前由時任台北市長的前總統李登輝所翻譯的中文劇本，這次有更多人生與人性的思辨，對於角色的善惡，曾道雄有更多不同以往的多層詮釋。而回返故鄉台中搬演，曾道雄也充滿回饋之心，不只演出更安排了系列活動，期待「讓歌劇成為優雅的生活方式」。

文字|鄭逸伸、台北歌劇劇場
第293期 / 2017年05月號

即將上場 Preview

歲月歷練為底 植入當代議題 鴻鴻vs.歌德 搬演魔鬼觀點版《浮士德》

曾為文提過，歌德的經典劇作《浮士德》是自己有朝一日必得挑戰的鴻鴻，終於到了要正式「宣戰」的時刻！曾以科幻風導過白遼士歌劇《浮士德的天譴》，鴻鴻這次把重心放在向來被視為抽象難以解讀的第二部，期待藉《浮士德》，將更多現實議題收進劇場的胃納。

文字|周行、許斌
第185期 / 2008年05月號

專欄 Columns

歌德的「浮士德」與眾音樂家們（三之一） 浮士德精神

就完整鋪陳浮士德精神而言，李斯特比起舒伯特、白遼士、古諾，是完備太多了。浮士德的性格在李斯特的音樂中，至少呈現了四種，包括以增三度和弦為主的，懷疑、絕望、煩悶的年老浮士德；快速遊走短促音符呈現出來的渴望經歷生命、積極躁動的浮士德；還有旋律溫柔充滿愛意、所表現出來的在愛情中的浮士德；最後是輝煌以銅管樂器為主樂器的、完成大我理想的浮士德。

文字|陳韻琳
第170期 / 2007年02月號

專欄 Columns

歌德的《浮士德》與眾音樂家們（三之三） 浮士德之死

關於浮士德之死，舒曼花了很多力氣來創作，長達卅四分鐘的曲子，完全是宗教式的，聽來簡直就像是一曲安魂彌撒，充滿對死者的安慰、面對死亡的寧靜與安詳、對拯救的頌讚，對已逝生命的喜悅與滿足。

文字|陳韻琳
第172期 / 2007年04月號

專欄 Columns

歌德的「浮士德」與眾音樂家們（三之二） 梅菲斯特的本質

歌德《浮士德》中的梅菲斯特，到底指的是什麼？該怎樣用音樂表達？ 在歌德《浮士德》原著當中，梅菲斯特的含意是「永遠否定的精靈」。

文字|陳韻琳
第171期 / 2007年03月號

歐陸劇場

你認識浮士德博士嗎？

一九九九年，歌德誕生二百五十週年。爲了熱烈慶祝這位德語文學巨擘之誕辰，歐陸各國重要舞台自然皆適時推出一代文豪的經典作品。法國導演安端．維德志生平兩度以《浮士德》，作爲自己開創「易符里社區劇場」與接掌「國立夏約劇院」的開幕戲，其詮釋的角度與表演策略，於今看來，仍渙發新意與深諦。

文字|楊莉莉
第84期 / 1999年12月號

大陸劇場

中魔的浮士德和發瘋的林兆華

在中國首次把歌德的《浮士德》搬上舞台，無疑是一次抗爭。不僅是劇組全體人員對冗長難啃的劇本發起的抗爭，也是對變化莫測的話劇市場和觀衆的需求所作的抗爭。──摘自《浮士德》演出節目單前言

文字|陳祖芬
第23期 / 1994年09月號