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浮士德
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北京「元宇宙戲劇節」開幕，孟京輝《浮士德》開場
ChatGPT的影響不小，只是沒想到在5.0尚未發布前，孟京輝就搶先推出以「斯芬克斯」為名的「元宇宙戲劇節」，似乎誰對科技先上頭，誰就走在前面。但是戲劇裡的元宇宙是什麼？是另一個空間？還是角色的錯位？或只是看完戲後更迷茫的感知？孟京輝認為，每次工業或科技的變革，都會催生一次文藝復興，元宇宙戲劇或許並不想創造什麼，只是想比其他的藝術類型先來一下文藝復興而已。 孟京輝新作《浮士德》是戲劇節開幕大戲，利用VR和動作捕捉技術，將浮士德、魔鬼、浮士德夫人數位化，在劇場和元宇宙之間虛實相交，至於觀演經驗是否會因這種多維度沉浸的形式而徹底改變，可能仍需由觀眾的體驗決定。科技到底想在戲劇裡做什麼？會把戲劇改變成什麼樣子？或許正是這個戲劇節最讓人關注的地方。 號稱全球首屆的元宇宙戲劇節在3週內演出中外百位創作者的65部作品，除了搶先科技植入，讓AI、虛擬的人與物都成為戲劇主角外，在一般劇場演出外，也進入北京各大美術館、商場和社區，同時在線上與上海、廣州、阿那亞、紐約、巴黎、柏林等地聯動，並與美國Re-Fest戲劇節互動，在紐約和洛杉磯呈現演出、展覽和戲劇人之間的對話。戲劇節也將打造成首個全球性的內容集中分發平台。這些動作如果最終證明有效，那麼科技之功不可沒，這個戲劇節算是新科技時代的藝術領頭羊。希望它不僅止是新奇的名稱，蹭蹭AI熱度而已。 孟京輝認為浮士德出賣靈魂給魔鬼換來新人生這個脈絡，很像是元宇宙給人類的一種新的可能性，只是這種可能性不知會是什麼代價換來的。就像ChatGPT不斷地迭代更新，我們同時也不斷地在失去什麼。
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即將上場 Preview 當代傳奇劇場再詮文學經典
吳興國《浮士德》 解讀自我生命的旅程
繼《蛻變》之後，吳興國再度挑戰西方經典文學，這回是德國文學巨擘歌德厚重深沉的詩劇《浮士德》。吳興國的改編策略是以主角浮士德為中心挑選情節，藉此吐露他心底的理想，及歌德的寄託，他試圖在有限篇幅裡呈現浮士德從「小我」到「大我」的轉變，也就是從上半齣嚮往戀愛卻得面臨錯誤的降臨，到下半齣期盼付出、為人類貢獻並建立理想國。
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四界看表演 Stage Viewer
身體作為當代文化的產物
在今年的威尼斯雙年展中，德國藝術家安．英霍芙以表演作品《浮士德》奪得本屆的金獅獎，這是一件結合了繪畫、雕塑、裝置與行為等創作元素的總體藝術作品，演員在空間結構一覽無遺、透明玻璃架出的表演區中，從冷漠凝視到搏鬥對抗，構成一幅幅的畫面。德國館策展人蘇珊．菲佛表示，英霍芙用身體的語言直接面對社會、政治、經濟、藥物和科技等領域發生的巨大變革，並向人們展示我們的軀體也是權力結構、資本主義和生命政治的一部分。
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即將上場 Preview 曾道雄暌違卅六年再次執導
跨越世紀的《浮士德》 善惡較勁的人間戰場
暌違卅六年，「歌劇教父」曾道雄再度將古諾的歌劇《浮士德》搬上舞台，沿用卅六年前由時任台北市長的前總統李登輝所翻譯的中文劇本，這次有更多人生與人性的思辨，對於角色的善惡，曾道雄有更多不同以往的多層詮釋。而回返故鄉台中搬演，曾道雄也充滿回饋之心，不只演出更安排了系列活動，期待「讓歌劇成為優雅的生活方式」。
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即將上場 Preview 歲月歷練為底 植入當代議題
鴻鴻vs.歌德 搬演魔鬼觀點版《浮士德》
曾為文提過，歌德的經典劇作《浮士德》是自己有朝一日必得挑戰的鴻鴻，終於到了要正式「宣戰」的時刻！曾以科幻風導過白遼士歌劇《浮士德的天譴》，鴻鴻這次把重心放在向來被視為抽象難以解讀的第二部，期待藉《浮士德》，將更多現實議題收進劇場的胃納。
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藝@書 邁向總體藝術
歌劇革命一世紀
編按： 本期刊出黑眼睛文化「劇場手邊書」系列的第三本書《邁向總體藝術歌劇革命一世紀》精采摘要，針對「社區劇場」提出精采的見解。該系列由牯嶺街小劇場策劃，耿一偉主編，是一項長期的出版計畫。以手邊書的親和形式，兼顧前衛、時代性、深入淺出的考量，尤其注重以個別作者對國內現況的觀察，提出有用的論題方向，彌補中文出版的空缺。 作者序言：歌劇與現代劇場 歌劇經常被看成愚蠢的藝術，或殘缺的藝術你最好閉著眼睛聽，或是假裝無視於不合理的劇情、矯揉造作的表演。伏爾泰即曾如此嘲諷：「歌劇裡的故事都是那麼蠢，以至於無法用言語說出來，只好用唱的。」當然那是針對十八世紀而言。時至今日，歌劇演出的美學已經和伏爾泰的時代大不相同，在現代表演藝術的衝激下，一世紀來的製作觀念刷洗出許多被傳統演出風尚所覆蓋的珠玉。歌劇演出已經變成一門全新的藝術。 當代劇場無不以「總體藝術」為標的，歌劇並不獨獨例外。事實上，總體藝術（Gesamtkunstwerk）這個概念，還是華格納在一八五○年首倡的。歌劇的義大利原文opera即「組合」之意，意味著歌劇本來就是門綜合藝術。華格納更推進一步，為未來的藝術作品描繪出一種統合了音樂、歌曲、舞蹈、詩詞、美術、甚至劇場空間的表現形式。他以歌劇的「進化」形式「樂劇」作為此一烏托邦的解答。雖然，今日在表演藝術與視覺藝術領域，對總體藝術的實踐早已去華格納的臆測甚遠，但我們驚訝地發現，他提出的原則仍是具有指標意義的。 華格納的理念有許多實際的細節。他主張演出時讓觀眾席陷入全暗、將燈具遮蔽、將樂團放置在深不可見的樂池中凡此種種讓觀眾得以專注於舞台藝術呈現的現代劇場成規，莫不肇始於華格納。他甚至首先採用左右對開的大幕來取代升降大幕，以免幕啟時觀眾先看到的是演員的腳，如今這種對開大幕仍叫做「華格納幕」。雖然之前每一代的歌劇革命家，從蒙台威爾第、葛路克、到莫札特，率皆以增強戲劇表現幅度為革新音樂語言的動力，但華格納的整體劇場策略更為徹底而影響深遠。一八七六年拜魯特歌劇院開始營運，華格納為自己的理念創造了實踐的場域。劇場史往往將後來的易卜生、史特林堡、或契訶夫作為現代戲劇
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音樂電影文學的邊界 歌德的「浮士德」與眾音樂家們（三之三）浮士德之死
關於浮士德之死，舒曼花了很多力氣來創作，長達卅四分鐘的曲子，完全是宗教式的，聽來簡直就像是一曲安魂彌撒，充滿對死者的安慰、面對死亡的寧靜與安詳、對拯救的頌讚，對已逝生命的喜悅與滿足。
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音樂電影文學的邊界 歌德的「浮士德」與眾音樂家們（三之二）
梅菲斯特的本質
歌德《浮士德》中的梅菲斯特，到底指的是什麼？該怎樣用音樂表達？ 在歌德《浮士德》原著當中，梅菲斯特的含意是「永遠否定的精靈」。
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音樂電影文學的邊界 歌德的「浮士德」與眾音樂家們（三之一）
浮士德精神
就完整鋪陳浮士德精神而言，李斯特比起舒伯特、白遼士、古諾，是完備太多了。浮士德的性格在李斯特的音樂中，至少呈現了四種，包括以增三度和弦為主的，懷疑、絕望、煩悶的年老浮士德；快速遊走短促音符呈現出來的渴望經歷生命、積極躁動的浮士德；還有旋律溫柔充滿愛意、所表現出來的在愛情中的浮士德；最後是輝煌以銅管樂器為主樂器的、完成大我理想的浮士德。
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歐陸劇場
你認識浮士德博士嗎？
一九九九年，歌德誕生二百五十週年。爲了熱烈慶祝這位德語文學巨擘之誕辰，歐陸各國重要舞台自然皆適時推出一代文豪的經典作品。法國導演安端．維德志生平兩度以《浮士德》，作爲自己開創「易符里社區劇場」與接掌「國立夏約劇院」的開幕戲，其詮釋的角度與表演策略，於今看來，仍渙發新意與深諦。
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大陸劇場
中魔的浮士德和發瘋的林兆華
在中國首次把歌德的《浮士德》搬上舞台，無疑是一次抗爭。不僅是劇組全體人員對冗長難啃的劇本發起的抗爭，也是對變化莫測的話劇市場和觀衆的需求所作的抗爭。──摘自《浮士德》演出節目單前言