PAR 表演藝術雜誌

浮士德，德國傳說中家喻戶曉的人物，這位垂垂老矣的學者與魔鬼簽訂協議，用靈魂換取青春、愛情，以及上天下地、穿梭古今等眾人夢寐以求的理想。經由劇作家馬婁、德國文豪歌德、以及作曲家白遼士、古諾等人的詮釋，「浮士德」一角，歷來就被德國劇場與歌劇界視為演出的終極目標。

對擅於詮釋當代劇作經典的導演鴻鴻來說，同樣如此。多年前他便曾為文提及，歌德的《浮士德》是他有朝一日必得挑戰的劇作；二○○三年底，他與NSO合作白遼士歌劇《浮士德的天譴》，以繁複的劇場意象融合音樂演出，在樂壇引起一番話題，也為四年後正式改編演出劇場版《浮士德》打下基礎。

終於到了可以與浮士德「交手」的時機

到底歌德的《浮士德》有什麼魔力，讓鴻鴻始終難忘，視為創作生涯中一定得交手的文本？

「我主要是被故事的第二部吸引。」鴻鴻提到大部分浮士德歌劇，都以第一部浮士德回春後和少女瑪格麗特的戀愛為主；對他而言，《浮士德》作為人世戲劇的發展脈絡，卻有著更強悍動人的力量。歌德二十四歲時書寫第一部，第二部卻足足等到八十二歲才起筆寫完，這期間，歌德歷經多次對社會文化的投入與反省，而他筆下的浮士德，也從第一部中耽於青春、情慾的回春青年，變成第二部裡走向大世界，參與歷史、政治等社會實踐的滄桑老靈魂。

而一如劇中浮士德從個人情愛經驗走向更廣闊的世界，鴻鴻坦言這幾年他的心路歷程也隱然契合。從過往關注內在處境的詩人，變成留心樂生療養院的人權問題、資本主義帶來的問題與潛在危機，也因此，「在這時機做這齣戲，對我真是再好不過。現在的我，對每場戲歌德想表達什麼，都非常清晰，問題只在要用何種方式呈現。」鴻鴻笑說，老友韓良露一聽他要執導《浮士德》，坦率一句：「鴻鴻終於老到對浮士德感興趣啦……」

鴻鴻直言自己期待藉《浮士德》，將更多現實議題收進劇場的胃納，「我希望劇場可以表達更多事情。像那種在小房間發生的戲，我當然也感興趣，但覺得不夠……劇場應該容納更多面向，關於世界議題的探討更豐富、展現人性的更多層次跟變化。」

植入當代議題，呈現「魔鬼觀點版」

由於歌德寫作的時間幅度極大，文本有不少風格不統一和情節的隙縫，在鴻鴻眼中，卻增添更多劇場詮釋的空間。

早先鴻鴻曾在《浮士德的天譴》中，以科幻風格詮釋第一部的劇情──此版本的浮士德是一科學家，戀人瑪格麗特是魔鬼梅菲斯特實驗出的人造人──到了這次演出，鴻鴻將第一部大幅縮減成點題般的序曲，而把導演功力盡情施展在一般評論認為抽象難以解讀的第二部。

其中，希臘神話美女海倫出現的段落，在鴻鴻眼中最具挑戰性。出於對希臘文明的嚮往，歌德在原著中標舉海倫為理想美的化身，讓浮士德前往母親之國召回海倫，與她締結婚姻；然而，「理想美」難在劇場中具象化，鴻鴻於是將海倫改編成對照少女瑪格麗特的熟女代表，在戲中和浮士德共組家庭，也為浮士德揭露了另一種情感關係的幻滅與解脫，讓他走向為理想國度運籌帷幄的境界。

浮士德的結局，同樣流露鴻鴻異於原著的觀點：「我以前看書最大的障礙是，我無法永遠認同浮士德，雖然歌德把他寫成一個超人，但他卻會為了蓋一座瞭望台，把居住在那裡的老夫婦趕走……」他巧筆一揮，索性把妄想以個人意志填海的浮士德，結合樂生院拆遷議題；而最後浮士德的死亡，在原著中獲得上帝拯救，鴻鴻卻讓一直陪伴浮士德的魔鬼梅菲斯特，指控遲未出現的上帝，藉以強調沒有所謂的拯救，而人們厭惡的魔鬼，卻可能揭開平和的表相，帶來真實與清明……「我這是魔鬼觀點版的《浮士德》」，他說。

殘破隧道為場景，隱喻人生歷程

除了將當代議題植入劇本，鴻鴻也將影像、剪紙、光影戲等多元表演形式融入演出中。進入劇場，觀眾將看到一個弧型隧道、一景到底的舞台，「這個舞台是根據設計高豪傑給我看的一張圖片構想而成，那是一張黎巴嫩戰後被炸過的隧道遺跡。場景因此有戰爭的痕跡、隧道也有著人生歷程的隱喻。」隧道可以是浮士德的書房、國王宮殿等景觀，兩旁的表演空間，則可投影表現浮士德行經之地，或呈現為戰場、水坑等景。

強調要「跳脫一般人對這個劇本『深奧難懂』的印象，讓劇情可以對應當代生活經驗，讓觀眾有所對照、共鳴」，鴻鴻的《浮士德》，將有著更鮮活、奔放的經典新詮風貌。